La comedia toma protagonismo con las propuestas teatrales que pueden disfrutarse este fin de semana, algunas de las cuales participan de la novena edición de los Premios Edda de los Ríos al Teatro en Asunción (www.premiosedda.org), cuyas inscripciones se encuentran abiertas para todas las producciones teatrales que se presenten hasta el 31 de diciembre del 2026. Los organizadores recuerdan que este año se habilitó la categoría de stand up.

“Barbarísima 2.0 recargado”

Continúan las funciones este fin de semana, de esta propuesta protagonizada y dirigida por Bárbara Cibils y Alfredo Woo. “Barbarísima 2.0” es un espectáculo de teatro revista que combina humor, música y baile en una propuesta dinámica y visualmente impactante. A través de una sucesión de sketches teatrales cómicos y cuadros coreográficos de distintos estilos, la obra construye una experiencia ágil y entretenida, pensada para el disfrute del público de principio a fin. Entre sus números destacados, el espectáculo incluye una imitación de Madonna que rinde homenaje a la icónica artista, sumando un momento de alto impacto dentro de la puesta. Con un ritmo constante y una estética que, apuesta al glamour y la energía escénica, se presenta como una noche dedicada a la diversión y el talento de un importante número de artistas bailarines y artistas en escena. Las funciones se realizan los viernes y sábados a las 20:00, en el teatro de la Alianza Francesa de Asunción (Mariscal Estigarribia entre Brasil y Estados Unidos). Las entradas van desde los G. 75.000.

Stand up unipersonal a cargo del actor y standupero Juanse Buzó, quien llega con este espectáculo donde condensa su mirada singular sobre la vida cotidiana, las pequeñas y no tan pequeñas tragedias que acontecen a veces en ella y los absurdos que nos toca vivir. El show se presenta este viernes y sábado a las 22:00 en Mil Novecento (España esquina José de Rivera). Las entradas tienen un valor de G. 40.000.

Este domingo sube a escena la propuesta para toda la familia, bajo la dirección de Osvaldo Molinas. La propuesta presenta una aventura llena de diversión, música y enseñanzas para toda la familia, basada en la clásica fábula en que la cigarra prefiere jugar y descansar en verano mientras la hormiga se prepara para los días fríos. Esta obra enseña a los niños el valor del esfuerzo, la responsabilidad y el trabajo, a través de personajes entrañables y situaciones sorprendentes. La función se realizará este domingo a las 16:30, en Casa Mayor Galería de Arte (Malutín 263 entre Guido Spano y Andrade), las entradas tienen un valor de G. 25.000.

Este sábado 6 de junio a las 20:00, es la última función de la obra teatral “Hablemos a Calzón Quitado”, dirigida por Juan Hannes Bürgin. Las entradas son de G. 30.000. “Hablemos a calzón quitado” plantea una problemática humana, social y política, en torno a las imágenes falsas que la sociedad forja para el hombre y que procuran alejarlo de su autenticidad y de sus impulsos primarios: el sexo y el amor. La obra cuenta con la dirección de Juan Hannes Bürgin, y las actuaciones de Yosué Ayala, Emilio Caballero y Elvio Torres. La asistencia de dirección es de María del Mar Nash. Las funciones serán en el Salón Rolando Rasmussen del ICPA-GZ, que queda en Juan de Salazar 310 casi Artigas. Las entradas tienen un costo de G. 35.000, con una promoción de 2 entradas por G. 50.000. Informes y reservas al 0981-135-041.

Un espectáculo que amalgama la profundidad de los versos clásicos y modernos con la sensibilidad de la música en vivo, presentado por el Arlequín Teatro (Antequera 1061), sigue en cartelera este sábado 6 de junio, a las 21:00 horas. Este homenaje conmovedor, que une la música y la palabra en el primer aniversario de la partida de José Luis Ardissone, cuenta con la participación de grandes figuras: Margarita Irún, José Antonio Galeano, Kathya González y Nicolás Roig González en música y canto. Las entradas están a la venta en Arlequín Teatro (0992 442 152) y Tuti.

Desde los clásicos eternos como Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, hasta los modernos y revolucionarios como Gustavo Adolfo Bécquer, Sara Búho, Rafael de León, Concepción Arenal, Juan Ramón Jiménez, Gabriel Celaya, Rosalía de Castro, Blas de Otero, Rafael Alberti y Federico García Lorca, cuyas estrofas cobran vida entre susurros y gritos desde el escenario.

“Scary Movie: Terroríficamente incorrecta” promete cruzar todas las líneas con su humor satírico y osado, que sus creadores ven como un antídoto para la temida cultura de la cancelación. La sexta entrega de la franquicia de humor que parodia los éxitos del terror, debuta este viernes en los cines estadounidenses de la mano de los hermanos Wayans.

Juntos celebraron el miércoles en la alfombra roja en Los Ángeles el regreso de la saga que cumplió 26 años, y dijeron que “Scary Movie”, conocida por su humor crudo y políticamente incorrecto, llega en un buen momento. “Creo que es importante ahora mismo culturalmente, para que podamos manejar la cultura de la cancelación de otra manera”, dijo a la AFP Shawn Wayans.

Wayans se mostró confiado en que las audiencias aplaudirán el nuevo episodio de la franquicia que se burla de temas foco de la guerra cultural como cuestiones políticas, sexuales o de género.

“Sólo porque la cultura de la cancelación existe no significa que no debemos reírnos más, y creo que es importante para el mundo poder reírse, es saludable, es sanador, es medicinal”, agregó. Su hermana, la actriz y comediante Kim Wayans opinó que la práctica de cancelar a personas “ha ido muy lejos”. La película, afirmó, va “a cancelar la cultura de la cancelación”.

Detrás de las cámaras, para el director Michael Tiddes, armar este collage de viñetas con la sátira social como línea conductora fue desafiante. “Tienes que encontrar un equilibrio entre las películas que estamos parodiando, el auténtico humor de los hermanos Wayans (...) y nuestra propia historia y nuestros propios personajes”.

Además de Shawn, Kim, Marlon y Damon Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Jon Abrahams y Cheri Oteri se sumaron al elenco que trae de vuelta a Doofy, la parodia del asesino de “Scream” que dio pie a la primera película.

Pero como es tradición, la nueva entrega se refrescó satirizando los éxitos recientes del horror, entre ellos “La sustancia”, “Pecadores”, “Sonríe”, “La hora de la desaparición”, “Longlegs: Coleccionista de almas”, “Terrifier” y la serie “Merlina”.

La cinta regresó a las manos del clan Wayans luego de varios años de ausencia, y se convirtió en un verdadero asunto familiar. No sólo varios de los hermanos escribieron el guión, sino que se sumaron al equipo algunos de sus hijos y sobrinos, como Gregg Wayans.

Para el artista de 37 años, “Scary Movie” y el humor “sin límites” de sus tíos es atemporal. “Creo que la gente quiere reírse, ellos apenas están esperando por cineastas como mi familia que no siguen las reglas. Necesitamos más rebeldes, y recuperar esta franquicia es el primer paso”, comentó. “Es el antídoto Wayans” para la cultura de la cancelación.

Fuente: AFP.

La comediante paraguaya Caro Romero regresa a las tablas con su nuevo unipersonal de stand up, titulado “Hinchapelota”, un especial de comedia para quienes aman su país con pasión, pero lo sufren como si fuera una final todos los días. Será el próximo jueves 18 de junio, a las 20:30, en el Teatro de las Américas, ubicado en José Berges 297 casi Estados Unidos, en Asunción.

En el espectáculo Caro recurre a la ironía, la catarsis colectiva y la complicidad con el público para hablar de eso “Hinchapelota” de la vida, pero nos aclara que no se trata de un show “anti-país”; por el contrario, nace desde la mirada del hincha fiel que se queja porque le importa, una conversación vigente en este año marcado por la euforia de regresar al Mundial tras 16 años de ausencia.

El show utiliza el deporte como una metáfora para hablar de temas como: política, economía, costumbres, contradicciones nacionales y hasta nuestra manía colectiva de opinar de todo, aunque no tengamos idea; para esto recurre a dosis de humor reflexivo y saludablemente incómodo.

El show es apto para mayores de 16 años, con entradas a la venta a través de Ticketea con 10 % de descuento para los sectores “Gol de oro” y “Barra brava”. La producción del unipersonal es llevada adelante por Lollipost, productora de shows de stand up e improvisación teatral.

Con una década de trayectoria, Caro Romero se ha consolidado por su estilo inteligente, observador e incómodo de hacer stand-up. En el 2025 presentó su unipersonal “Migajas” con una posterior gira por el país. También se ha presentado en Argentina, Chile y Uruguay.

Fue la encargada de abrir el show del standupero mexicano Carlos Ballarta durante su última visita a Asunción. Además de su labor en los escenarios, Caro lidera la escuela de stand-up “Japukomedy”, donde forma a las nuevas generaciones de humoristas del país.

El Grupo Real de Teatro dará inicio a su temporada 2026 con la puesta en escena de la obra “Mboriahu Reko ha Ñandejára” (Vida de pobre), una comedia en dos actos en versión libre de Roger Bernalve, que combina humor, crítica social y una profunda reflexión sobre los valores humanos.

Las funciones se realizarán el viernes 15 y sábado 16 de mayo a las 20:30, mientras que el domingo 17 la presentación será a las 20:00, en la sala del Teatro de las Américas, ubicada en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), sobre José Berges entre Estados Unidos y Brasil.

La puesta reúne a un destacado elenco integrado por Eliseo Paniagua, Mariela Cárdenas, Maito López Vega, Lorena Osorio, Misael Camilo, Sandy Molas, Boni Alfonso, Susy Mónica y Andrés Benítez. La asistencia de dirección está a cargo de Mariela Cárdenas, mientras que el diseño de luces corresponde a Kuki Giménez y Luis Ruiz. La escenografía fue realizada por Andrés Martínez y la dirección general está en manos de Roger Bernalve.

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Tras esta breve temporada en Asunción, la compañía tiene previsto emprender una gira nacional, llevando la obra a distintos puntos del país.

“Mboriahu Reko ha Ñandejára” narra la historia de Luchi Zapatero, un humilde zapatero solterón de aproximadamente 50 años que vive junto a su hermana Chika en medio de la extrema pobreza. Pese a sus limitaciones económicas, Luchi dedica su vida a ayudar a personas marginadas y enfermas, brindándoles refugio, alimento y cuidados dentro de su precaria vivienda.

Con un lenguaje cercano, situaciones cargadas de humor y momentos profundamente emotivos, la propuesta teatral invita al público a reflexionar sobre la importancia de hacer el bien incluso en medio de las dificultades, resaltando que la grandeza humana muchas veces nace de los gestos más simples.