Por primera vez en el país, se llevará a cabo el ciclo de poesía “Poesía en tu Sofá Paraguay”, este domingo 12 de julio, a partir de las 19:00, a través de la cuenta de Instagram: @poesiaentusofapy.
“Con el propósito de acercarnos en tiempos de distanciamiento físico, convocamos a poetas nacionales a que compartan sus versos”, manifiesta el comunicado del evento.
La iniciativa nace en España de la mano de la poeta Elvira Sastre, de 28 años, que es leída en toda la región y provocó un fuerte acercamiento de los más jóvenes al género poético. Esta propuesta fue rápidamente replicada en Argentina, Uruguay, Colombia y México.
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En Paraguay, los proyectos literarios Bitácora de un Encierro y Slam en Voz Alta se unieron para establecer un intercambio y diálogo entre la diversidad de propuestas poéticas que existen en el país. A su vez, tiene por objetivo tanto acercar como facilitar la difusión artística y el oficio poético.
En esta primera edición participarán los poetas Guadalupe Acosta, Andrés Ovelar, Diego Ayala, Monserrat Maldonado, Romina Aquino y Nicolás Iranzo, con la conducción de Juliana Quintana. El Festival Poesía en tu Sofá se desarrollará desde la cuenta de Instagram de cada poeta, emulando al formato original.
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Para más información, favor consultar la cuenta oficial en Instagram, así como también a las cuentas colaboradoras: @poesiaentusofapy, @bitacoradeunencierro, @slamenvozalta.
Contacto: Alfredo Chaves, gestor cultural de Bitácora de un encierro, teléfono (+595) 984-232-372; Juliana Quintana, organizadora del Slam de Poesía En Voz Alta, teléfono (+595)981-164-834; correo electrónico: poesiaentusofapy@gmail.com.
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Salvadoreñas borran con arte las marcas del terror de las pandillas
- Melissa Paises
- Fotos: Marvin Recinos
- AFP
En un barrio de El Salvador donde la MS-13 marcaba su territorio con grafitis, tres salvadoreñas pintan pájaros, flores y paisajes. Sus murales multicolores lidian con las secuelas de la violencia de las pandillas y la histórica exclusión de las mujeres en el arte.
Con paleta, pinceles y aerosol, Patricia Vega, Marcela Alvarenga y Elizabeth Guardado ayudan a cambiar el rostro de la colonia 10 de Octubre, un laberinto de casas humildes y calles empinadas donde hace unos años era imposible entrar sin permiso de un pandillero.
“En mi vida hubiera pensado meterme aquí”, dice Vega en una de las callejuelas del barrio ubicado en la localidad de San Marcos, a unos 10 km de San Salvador. La joven de 30 años recuerda que las mujeres eran para los pandilleros “blanco” de violencia machista y creció escuchando advertencias de sus padres sobre los lugares que debía evitar.
La Mara Salvatrucha (MS-13) y Barrio 18 controlaban 80 % del territorio salvadoreño, según dato oficial, pero fueron desmanteladas en la ofensiva que inició el presidente Nayib Bukele en 2022, a la que oenegés señalan de graves violaciones a derechos humanos.
La 10 de Octubre fue cercada en 2024 en un operativo que dejó cientos de capturas. Desde entonces militares y policías patrullan permanentemente y muchas veces se detienen a mirar las pinturas. “El mural representa un antes y un después”, dice Alvarenga, de 27 años, al destacar la satisfacción que siente de aportar en la “reconstrucción” de un lugar del que se podía salir sin vida.
“MIEDO DE LA SUPERVIVENCIA”
En una de las escaleras del barrio, Guardado pasa un rodillo con pintura verde sobre una pared descolorida donde todavía se lee “Hollywood”, la clica (célula) de la MS-13 que dominaba la comunidad.
Las tres muralistas viven en Mejicanos, una localidad a 15 km de allí que también estuvo cundida de pandilleros. Desde niñas aprendieron a estar en alerta. Vega lo llama “miedo de la supervivencia” y, aunque el lugar ha cambiado, prefiere no contarle a su madre dónde andaba pintando para no preocuparla.
Ese temor persiste entre los vecinos. Varios se detuvieron a admirar los murales, pero rehusaron hablar con la AFP para no ser identificados por “remanentes” de las pandillas que aseguran que hay. La mujer de la casa donde Guardado cubrió el grafiti celebró discretamente que desapareciera un símbolo de la violencia que marcó a su comunidad.
MÁS QUE “MUSAS”
Vega, Alvarenga y Guardado son las primeras chicas en intervenir las paredes de la 10 de Octubre invitadas por PigmenTrip, un colectivo que busca transformar comunidades y fomentar la inclusión social con arte urbano. Para Guardado tomar los muros es también “romper barreras” sociales: “Es una forma de empoderarme como mujer, joven y profesional”, dice.
“No es algo fácil de conseguir. Es una gran oportunidad y un gran reto por ser mujeres y jóvenes. Tenemos que irnos abriendo caminos y ser lumbreras para otras”, agregó la joven de 30 años.
Pero reconoce que fuera de esos muros las mujeres aún enfrentan obstáculos en las artes, donde las relegan a “musas” o “ayudantes” de los hombres artistas y el acoso persiste. En su mural, Alvarenga enseña a una pequeña a pintar rombos de colores. Quiere inspirar a las niñas, dice, y que vean que “hay mujeres afuera haciendo más”.
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Lanzan el libro de relatos futbolísticos “Un wing tatá para Guardiola”
La Editorial Rosalba anunció la presentación oficial de su nueva publicación, “Un wing tatá para Guardiola – 20 cuentos paraguayos de fútbol”, obra que integra el número 30 de su prestigiada Colección Hipálage. El encuentro literario se llevará a cabo el próximo viernes 6 de noviembre a las 19:00 en las instalaciones del Centro Cultural Punto Divertido, ubicado en la calle México 1144 casi Gaspar Rodríguez de Francia, con acceso libre y gratuito para todo el público.
El evento contará con la participación especial del escritor Javier Viveros, encargado de realizar la recopilación de los textos y de presentar esta obra que examina las múltiples facetas de la pelota en la vida cotidiana. La antología explora el deporte no solo desde la dinámica dentro del terreno de juego, sino como un reflejo social donde convergen emociones, pasiones, triunfos memorables y derrotas colectivas.
La edición congrega el talento de una variada nómina de plumas nacionales compuestas por Martín Venialgo, Diana Viveros, Rolando Duarte Mussi, Juan Heilborn, Melissa Ballasch, Ricardo Benítez Rolandi, Sofía Raquel Fernández Casabianca, Ricardo Loup, Gilberto Ramírez Santacruz, Esteban Bedoya, Miguel Méndez, David Sánchez, Arnaldo Casco Villalba, Delfina Acosta, Blas Brítez, Nicolás Granada, Augusto Dos Santos, Eliana González, Bernardo Neri Farina y el propio Javier Viveros.
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Oxígeno Feria de Arte congregó a 5.000 visitantes y vendió el 30% de sus obras
La novena edición de Oxígeno Feria de Arte, llevada a cabo en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, concluyó con un balance sumamente positivo al convocar a cerca de 5.000 visitantes y registrar la venta del 30 % de las obras expuestas. Durante tres intensas jornadas, el numeroso público pudo apreciar las creaciones de 74 artistas seleccionados por un riguroso comité, consolidando a este evento como un punto clave de confluencia para el ecosistema cultural paraguayo.
El comité de selección estuvo integrado por reconocidos referentes del sector como la curadora y gestora cultural Lia Colombino, el artista Fredi Casco y la investigadora Carolina Ariza, contando además con la participación de talentos internacionales provenientes de Argentina, Brasil, Uruguay y España. Más allá de las transacciones comerciales, la plataforma reafirmó su misión fundamental de afianzar el coleccionismo artístico y fomentar la sostenibilidad del sector en todo el país.
Uno de los momentos más destacados del cierre fue la entrega de galardones, destacando el Premio Open Borders otorgado a Tim MiRaquel, quien disfrutará de una residencia artística en Italia, y el Premio Impronta concedido a Marcos Benítez para la edición de un libro sobre su trayectoria. Asimismo, se presentó oficialmente el volumen bibliográfico titulado Eppur si muove!, una publicación impulsada por la Embajada de Italia en Asunción que documenta cinco años de fructífero diálogo cultural bilateral.
Arte sin fronteras
Editado por Jazmín Ruiz Díaz y Luigi Galimberti, el libro recopila las experiencias de destacados creadores nacionales como Juan Florenciañez, Paz Moreno Ré, Fidel Fernández, Valeria Franco y Ángel Uriel Barreto en instituciones europeas. Al respecto, Jazmín Ruiz Díaz reflexiona en la obra sobre la identidad creativa: “Sus obras no nos hablan de pureza ni de síntesis. Hablan, más bien, de cosas que se rozan: tradición y contemporaneidad, arte y artesanía, centro y periferia [...]”.
El evento también distinguió a otros talentos locales mediante importantes programas de estímulo, tales como el Premio La Nave adjudicado a Cecilia Avati, la Residencia Entrecruces para Brune Poletti, y el Premio Fábrica destinado a Leticia Casati, Helen Cohene y Víctor Beckelmann. Con el valioso respaldo de la Fundación Itaú y la Secretaría Nacional de Cultura, esta novena entrega reafirma el indiscutible liderazgo de la feria en el desarrollo del arte contemporáneo.
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Artista paraguaya Riesbri expone “Heatborne” en Montreal sobre crisis climática
La artista visual paraguaya Riesbri (Alexandra Riesemberg Britez), oriunda de Asunción, inaugurará su exposición individual titulada “Heatborne” el próximo 5 de noviembre de 2026 en el espacio autogestionado Fais-moi l’art, ubicado en el sector de Plateau-Mont-Royal en Montreal. Presentada en el marco de la trienal de pintura Pictura 2026 y bajo la curaduría de India-Lynn Upshaw-Ruffner, la muestra reúne pinturas recientes sobre lino que abordan de forma crítica los efectos físicos del calentamiento climático.
Definida por la propia autora como una palabra inventada para describir “lo que es llevado, o producido, por el calor”, la exposición parte de una distinción conceptual entre el abstracto cambio climático y el calor físico que penetra en los hogares y los paisajes. Como artista mixta guaraní desplazada de su tierra ancestral y criada entre Brasil y Canadá, Riesbri asume una identidad de refugiada climática. Obras como la pintura Sombra (acrílico sobre mezcla de lino con un marco de acacia, madera evocadora del arca de Noé) plantean el cuidado cotidiano como una forma silenciosa de resistencia ante la sequía.
El corpus de la exhibición incluye piezas destacadas como Trying to kill the sun, mapa en la mano, pantalla I, pantalla II, pájaro campana sobre fuego, tratando de dormir y andorinhas. Cada obra está enmarcada en maderas cuidadosamente seleccionadas como sipo, fresno y arce ambrosia, reflejando la estrecha vinculación de la creadora con los recursos naturales. Sobre su proceso creativo, la escultora graduada con honores en la Universidad Concordia ha señalado: “La materialidad siempre ha guiado mi forma de crear. Los materiales que elijo nunca son simples soportes: llevan sus propias historias, memorias y significados”.
Arte y memoria
La propuesta busca habitar la ansiedad y la incomodidad de vivir dentro de las consecuencias del colapso ecológico, tales como la sequía, la extracción y el desplazamiento forzado. Lejos de ofrecer soluciones simplistas, la muestra interroga a los espectadores sobre aquello que todavía puede ser resguardado y transmitido en tiempos de crisis ambiental. Su trayectoria reciente incluye muestras individuales como Techaga’u en la Galería Arte Actual de Asunción (2024) y Haku Porã en la Galería POPOP de Montreal (2025), además de haber sido seleccionada en 2026 para L’art en mouvement de BIXI y Loto-Québec.
La exposición cuenta con el respaldo de una beca de Investigación y Creación otorgada por el Consejo de las Artes de Canadá para el periodo 2025-2026. La inauguración oficial está programada para el jueves 5 de noviembre a las 18:00 horas, y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 24 de noviembre en los horarios establecidos por la galería organizadora. Con este despliegue internacional, la creadora consolidada en Montreal reafirma su compromiso de utilizar su herencia guaraní para visibilizar problemáticas globales de migración y sostenibilidad.