Jeans, cuello clerical y rosario en la muñeca: así se presentó el padre Guilherme Peixoto, el cura DJ, para mezclar música electrónica este sábado en una masiva “rave” en la plaza más icónica de Argentina, en homenaje al papa Francisco a un año de su muerte. Versiones tecno del soundtrack de Super Mario y de “Ameno (dori me)”, el clásico de los 1990 que emula un canto gregoriano, se mezclaron con fragmentos de discursos de Francisco en la Plaza de Mayo, centro político de los argentinos convertido en un jolgorio católico.

Desde la consola, Peixoto animaba a decenas de miles de personas bajo un show de láseres, con la catedral de Buenos Aires a un lado y la casa de gobierno detrás. Su objetivo: “Que la música logre tocar los corazones a tal punto que los jóvenes regresen a casa con ganas de cambiar el mundo”, dijo a la AFP Peixoto antes del concierto.

En la tarima, una cruz iluminada se elevaba sobre la silueta del cura DJ. En las pantallas, una gran paloma blanca aleteaba como símbolo del Espíritu Santo. El concierto arrancó con un audio de Francisco: “¡La Iglesia no es una ONG!”. Dos horas después, el sacerdote portugués de 52 años recitaba el mandato del papa a los jóvenes: “Hagan lío”.

Una mezcla de “Sólo le pido a Dios” de León Gieco sonó en medio de encíclicas papales. El público cantó. Muchos llevaban aureolas con luces blancas que ofrecían los vendedores ambulantes por menos de 10 dólares.

Tomás Ferreira, un abogado de 25 años, no es católico pero le pareció “rebueno que el cura trate de unir a las personas con el tema de la electrónica y la religión”. “La religión se está modernizando y eso está bueno”, dijo a la AFP. Ya había visto a Peixoto en Lisboa en 2023.

Oriundo de Guimarães, Peixoto es párroco desde 1999 de la arquidiócesis de Braga, en el norte de Portugal. Sus misas dominicales, aclara entre risas, “son normales. Es una liturgia normal”. Fue seminarista a los 13 años, pero siempre mantuvo un pie en la música: de joven tocaba el órgano en una banda de pop-rock con compañeros del seminario. “Estar en la Iglesia y salir a un bar o un club a escuchar música era igual, era normal”, recordó en la entrevista con AFP.

A principios de los 2000 organizó noches de karaoke para recaudar fondos para su parroquia endeudada y fue entonces cuando comenzó a mezclar. Compró un controlador, empezó a ver videos en YouTube y avanzó solo durante años. “Cuando aprendí a mezclar, también empecé a formarme una cultura de música electrónica. Ya no se trataba solo de entender cómo se organiza un set, sino además qué es esto de un viaje de música electrónica. Fue un proceso largo”, contó Peixoto.

La pandemia fue el quiebre: “El mundo se detuvo”, recordó. Comenzó a hacer livestreams en Facebook, sus videos se viralizaron y se instaló el apodo de “cura DJ”. “El tecno empezó a volverse un poco más melódico, que es lo que toco ahora”, dijo Peixoto. “Ya no es tan fuerte como lo tocaba antes, para que también pueda ser un vehículo que transmita mensajes, pensamientos y músicas a lo largo del set”.

¿Qué mensajes? “Mensajes de paz”. El padre Peixoto ha tocado en Lisboa, Beirut, México y Río de Janeiro, entre otras ciudades. Pero, para él, el quiebre fue el concierto en Ibiza en julio de 2024, cuando cumplió 25 años de sacerdocio tocando para miles de personas.

“Estaba muy aprensivo, ¿cómo iban a ver a un cura en la cabina?”, contó. Pero el temor pasó rápido: “Vi jóvenes con un cariño brutal. No sabía si era yo pasándoles energía a ellos o ellos pasándomela a mí”. Esta comunión lo convenció de seguir ese camino. “Se me eriza la piel cuando siento que estamos todos unidos en la pista de baile, que estamos todos en este viaje juntos”.

Fuente: AFP.

Será el cierre de su último proyecto, “La huella de las cuerdas”, que incluyó un disco, un libro y un documental.

La guitarrista paraguaya Berta Rojas anunció que ofrecerá el próximo 23 de mayo un único e imper­dible concierto en el Gran Tea­tro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay, en el marco de un espectáculo en el que se contará con la partici­pación de grandes músicos de nuestro país.

Este show marcará la culmina­ción de “La huella de las cuer­das”, el último proyecto de la artista, que reunió músicos en 10 países de América. En este nuevo capítulo, con artis­tas amigos que han sido parte de su camino y colegas de las nuevas generaciones a quienes admira, Rojas nos propone una noche para “abrazar las cuer­das paraguayas”.

En la ocasión compartirá esce­nario con Juan Cancio Barreto, Dani Meza, Daisy Lombardo, Sixto Corbalán, el Cuarteto Paraqvaria, Mbaraka Trío, y el ensamble Pu Rory, con quienes compartirá un recorrido por la música paraguaya. Las entradas para disfrutar del espectáculo “La huella de las cuerdas: Des­tino Paraguay” están disponi­bles en la plataforma Ticketea.

La dirección del concierto estará a cargo de Popi Spa­tocco y Sebastián Henriquez, y representará la culminación de un gran proyecto que exigió más de dos años de trabajo de un enorme equipo de profesionales e incluyó colaboraciones con 17 artistas latinoamericanos.

El último material discográfico de Berta Rojas contó ade­más con un libro escrito por el crítico musical argentino San­tiago Giordano y diseñado por la paraguaya Celeste Prieto. El trabajo incluye narraciones, textos de especialistas, foto­grafías de los instrumentos y retratos de los artistas. Se puede adquirir en librerías de Asunción así como a través de Amazon y Strings by Mail y, por supuesto, escuchar en todas las plataformas de strea­ming.­

Emiliano Cáceres

Este 17 de abril se cumplen exactamente 14 años de uno de los recitales más grandes en la historia del Paraguay. Sir James Paul McCartney, en el marco de su gira On the Run, se presentó en Asunción ante 30.000 personas en el estadio de Sajonia.

El legendario músico y compositor británico dejó una huella imborrable en todos los que asistieron al concierto y logró una gran conexión con el público paraguayo, llegando incluso a hablar en guaraní. En esta nota repasamos un poco de historia y testimonios sobre ese acontecimiento

A inicios de la década de 2010, nuestro país experimentó un boom de recitales de artistas internacionales. Entre 2010 y 2012, varios artistas pisaron nuestra tierra. Shakira, Miley Cyrus, Maná, The Black Eye Peas, Guns N’ Roses y Aerosmith fueron algunos de los artistas y bandas de talla mundial que ofrecieron recitales en Asunción.

Hasta esa época, muchas veces los paraguayos tenían que viajar a los países vecinos, como Argentina y Brasil, para ver a su artista o banda favorita. Sin embargo, desde el 2010 en adelante Paraguay comenzó a consolidarse como parada obligatoria para grandes músicos que hacen giras por Latinoamérica.

En tanto, el ex Beatle Paul McCartney había realizado una treintena de conciertos ante más de un millón de fans en 2010. Se había consolidado como uno de los artistas en vivo más grandes de todos los tiempos. Repasó su etapa con The Beatles, Wings y en solitario. Para 2011 se confirmó que el músico iniciaría una nueva gira llamada On The Run la cual pasaría por Norteamérica, Medio Oriente, Europa y luego a Sudamérica.

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Un sitio de gran importancia para el pueblo paraguayo es sin dudas el Estadio Defensores del Chaco. Ese recinto ha sido escenario de grandes acontecimientos a nivel deportivo, lucha y también el ámbito musical. Fue sede de partidos históricos de la Albirroja, finales continentales, reunión de tropas durante la Guerra del Chaco y de grandes conciertos como los de Air Supply (1989), Roxette (1992), Duran Duran (1993), Bon Jovi (1993), entre otros.

Es así que el escenario elegido para el primer concierto de un ex Beatle en Paraguay fue el estadio más emblemático de nuestro país. La venta de entradas se habilitó el 26 de marzo de ese mismo año.

El artista arribó a nuestro país el 16 de 2012, aterrizando en el Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi en un jet privado procedente de Uruguay. Se hospedó en el Hotel Bourbon. El martes 17 de abril de 2012, Paul McCartney se presentaba en el Estadio Defensores del Chaco.

La banda de acompañamiento estaba integrada por Rusty Anderson (guitarra eléctrica, guitarra acústica, coros), Brian Ray (guitarra eléctrica, guitarra acúsitca, bajo, coros), Paul “Wix” Wickens (teclados, guitarra acústica, percusión, armónica, acordeón, coros) y Abe Laboriel Jr. (batería, percusión, bajo, coros).

A las 21:12 horas, en un imponente escenario, Paul abría su primer concierto en Paraguay ante 30.000 almas en el Defensores. La canción con la que comenzó el recital fue Magical Mystery Tour, que le da título al noveno álbum de estudio de los Fab Four.

Tras finalizarla, el ex Beatle saludó al público diciendo: “¡Hola Paraguay! Mba’eichapa”, lo que provocó el estallido de los asistentes. Allí empezó el show con clásicos como “All My Loving”, del segundo disco de los 4 de Liverpool, With The Beatles de 1963.

Era claro que no se trataba de un concierto más. Era un acontecimiento que hasta entonces nadie se imaginaba que pasaría. ¿Quién iba a decir que tendríamos a un ex Beatle en el estadio de Sajonia? Entre adultos que cumplían el sueño de ver a una leyenda y niños y jóvenes que recién descubrían la magia beatle, todos vivieron un acontecimiento histórico para el país.

Paul McCartney demostró tener una gran conexión con el público, hablando en español y guaraní. El músico incluso llegó a recitar un pequeño poema infantil en español, revelando que había aprendido un poco de nuestro idioma en la escuela primaria.

El artista fue repasando sus mayores éxitos en su etapa con The Beatles (1960-1970), Wings (1971-1981) y de su carrera en solitario. Entre los éxitos de los 4 de Liverpool que interpretó estuvieron Drive My Car; Something (en homenaje a su ex compañero y amigo George Harrison); Blackbird; Paperback Writer; The Night Before; Eleanor Rigby; The Long and Winding Road; Ob La Di-Ob La Da; Back in the U.R.R.S.; A Day in the Life; Let It Be; Hey Jude; Lady Madona; Yesterday; Get Back; Penny Lane; Helter Skelter; Carry That Weight; The End; entre otros.

En cuando a Wings, sonaron Jet, Band on the Run, Venus and Mars y Live and Let Die, en el cual se incluyó un espectáculo de pirotecnia que dejó al público anonadado. Y de su carrera solista, Paul interpretó My Valentine, dedicada a su esposa Nancy; Maybe I’m Amazed, dedicada a su primera esposa, Linda McCartney, que coincidentemente había fallecido un 17 de abril, pero de 1998; Sing the Changes y Here Today, canción que escribió para su amigo John.

Algunos de los momentos más emotivos y emocionantes fueron cuando el público coreó “olé, olé, olé, olé, Paul, Paul” con el acompañamiento de la banda, el agradecimiento del artista con un “Aguije”, una interpretación del tema “Give Peace a Chance” en homenaje a su ex compañero, John Lennon, el espectáculo de pirotecnia que acompañó la interpretación de Live and Let Die, el momento de Hey Jude, que las 30.000 personas cantaron como una sola y cuando el artista salió al escenario con la bandera paraguaya.

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Algunos miembros de la Comunidad Beatle del Paraguay compartieron sus recuerdos de aquel histórico concierto con La Nación/Nación Media. “Anteriormente me había ido a Buenos Aires a verle a Paul McCartney, era impensable tenerlo en Paraguay, cuando se hizo el anuncio era de no creer. Creo que ese mismo día pedí permiso tres días en mi trabajo, locura fue. Cuando se habilitó la venta de entradas nos movilizamos mucho con la comunidad Beatle. Fue espectacular cuando empezó a hablar en guaraní. Cuando entró al show, empecé a llorar hasta que terminó. Yo soy de Sajonia y para mí era Paul McCartney está en mi barrio”, relata Magali Martínez de la Comunidad Beatle del Paraguay.

“Tuvimos la dicha de tenerlo en Defensores del Chaco, fue increíble. Aunque yo ya lo había visto en Buenos Aires, que haya venido a nuestro país se sintió una cosa muy emotiva y tratando de hablar guaraní fue genial, con esa banda de músicos geniales que tiene”, relató Gladys Rojas, también de la Comunidad Bealte del Paraguay.

Recientemente se filtraron rumores de que Paul McCartney volvería a presentarse en suelo paraguayo, esta vez en La Nueva Olla, en octubre de este año. Aún no hay nada confirmado, pero los fans están más que expectantes a que se confirme o no esa información. “Como fan de los Beatles, me siento muy emocionada con la posibilidad de que Paul McCartney y su espectacular banda vuelvan a nuestro país, sería otro sueño hecho realidad”, acota Gladys Rojas.

Hoy, catorce años después, aquel 17 de abril de 2012 sigue siendo recordado por todos los que asistieron al concierto de uno de los 4 de Liverpool en el mítico Defensores del Chaco. Esa fecha será recordada por todos los beatlemaniacos paraguayos como la vez en que un integrante de los Fab Four pisó suelo guaraní. Muchos se lo contarán a sus hijos y a sus nietos. Y ahora están a la espera de que se confirme si vendrá o no de nuevo, para cumplir el sueño de tenerlo de vuelta en Paraguay.

La Universidad Autónoma de Encarnación (UNAE), en conjunto con el CCPAE (Centro Cultural Paraguayo Alemán de Encarnación), realizó el Concierto de Semana Santa, el viernes pasado, una propuesta artística abierta a la comunidad que reunió a familias y público en general en el auditorio central, en la ciudad de Encarnación.

El recital contó con la destacada participación de la soprano Alba Álvarez y del violinista Adolfo Arrúa, ambos docentes, quienes brindaron interpretaciones de gran precisión y sensibilidad. El repertorio incluyó piezas emblemáticas como “Aleluya”, “Padre Nuestro”, “Ave María” y “Tú me levantas”, generando una profunda conexión con los asistentes.

El concierto, de acceso libre y gratuito, reafirma la articulación entre ambas instituciones para acercar propuestas culturales de calidad, consolidando a la UNAE como un referente en la promoción cultural en la región. La velada estuvo marcada por la calidad interpretativa y una atmósfera de recogimiento acorde al tiempo litúrgico, ofreciendo un espacio de encuentro y reflexión a través de la música.

La actividad se inscribe en el trabajo sostenido que la UNAE impulsa a lo largo de todo el año a través de su Agenda Cultural, una propuesta que integra espacios interdisciplinarios de arte, donde convergen la música, la literatura, las artes visuales y las expresiones escénicas, promoviendo el acceso abierto a bienes culturales y fortaleciendo el vínculo con la comunidad.