La banda de rock paraguaya Salamandra presenta el disco “Lados B en vivo”, show grabado en el concierto aniversario 19 de la banda en el Teatro Leopoldo Marechal de la Embajada de Argentina en agosto del 2019, en cuya ocasión fueron presentadas todas aquellas canciones que no fueron corte de difusión a lo largo de su trayectoria.
El concierto contó con la colaboración de varios artistas locales y amigos de la banda, quienes aportaron su talento para hacer el recorrido musical acompañados de los fanáticos que se dieron cita en el lugar. El material ya está disponible para ser escuchado en todas las plataformas digitales.
Lea también: Uno entre 6 mil: músico paraguayo grabó disco de la Orquesta de las Américas
La banda oriunda de Ypacaraí está compuesta por los músicos Javier Zacher, en guitarra y voz; Rodney Cords en guitarra, Cachito Galeano en bajo y José “Bato” Gaona en batería.
En tanto que participaron del disco en calidad de invitados Karim Manzur en guitarra acústica, Leandro Jiménez en percusión y Rolfi Gómez en teclados. Además de los cantantes Sol Pérez de Dalí, Walter Cabrera de Flou y Chelo Martínez.
“Eteclease” es el segundo corte de difusión de este álbum que incluye una emotiva interpretación junto a la inconfundible voz de Sol Pérez, cantante de la banda Dalí. En tanto que “Veneno” fue la primera canción lanzada como un adelanto de este disco.
Lea además: Cosmopolitans, Nano García y Burdelking lanzaron nuevas canciones
Dejanos tu comentario
Luigi Manzoni presenta “Me Quedo Acá”, su décimo disco solista
El destacado músico y productor paraguayo Luigi Manzoni presenta oficialmente su décimo álbum de estudio titulado “Me Quedo Acá”. Con la resiliencia como uno de sus ejes rectores, este material encuentra su principal fuente de inspiración en lo cotidiano de Paraguay, integrando matices, letras y texturas que configuran una marcada identidad propia.
Bajo el particular concepto de “casi pop, casi punk, pero de acá”, el artista despliega un trabajo sonoro que refleja tanto su nutrido recorrido en la industria como su profunda conexión con las raíces del territorio que habita. El repertorio está compuesto por siete canciones que exploran nuevas sonoridades y apuestan por la autenticidad creativa desde la trinchera local.
Una de las cualidades más notables de este lanzamiento es su marcado espíritu colectivo, enriquecido mediante destacadas colaboraciones que aportan múltiples perspectivas vocales. Participan en las pistas figuras como Willian, Thabo, Sol Codas, Jazmín del Paraguay, Álvaro, la agrupación La De Roberto y Iván Zavala.
Identidad y comunidad
Sobre este proceso creativo, el propio Luigi Manzoni reflexiona: “Algo que tiene este nuevo disco es que se siente como que deja de ser mío y se vuelve colectivo. Cantando al lado de mis amigos, sumando cada uno desde cómo vive este momento. Al final todos levantamos la misma bandera, ¡me quedo acá!”.
La producción integral, que abarca grabación, mezcla y masterización, corrió por cuenta del propio Luigi Manzoni en Billow Ma Estudio, contando con un estelar plantel de músicos invitados como Eduardo Benítez, Hugo Maidana, Santiago Vallovera, Karim Manzur, Alex Rodríguez y Ramón González. Asimismo, la propuesta visual estuvo coordinada por Enmanuel Lezcano de Metodica y Rolo Ocampos.
Editado bajo los sellos discográficos IDS Music y Billow Ma, este flamante material llega tras el rotundo éxito de su anterior placa “Canciones Inestables”, galardonada como Álbum del Año en los Premios Propya 2025. Con más de sesenta créditos como productor y su rol en Funk’chula, el cantautor asunceno reafirma su sólida vigencia en la escena nacional.
Dejanos tu comentario
Trituration lanza su primer álbum de slam death metal
El proyecto unipersonal de slam brutal death metal Trituration, fundado en Asunción en noviembre de 2017 por Michel Laguardia, celebra el lanzamiento de su primer álbum de larga duración titulado “Vortex of Pulverized Flesh”. Creado con el deseo de expresar una visión artística propia desde el país, el proyecto mantiene vivo el género musical y rinde un sentido homenaje a la memoria de Martín Funderud de la banda Kraanium (1978-2017).
A lo largo de su sólida carrera, Trituration ha logrado trascender fronteras y compartir escenario con destacadas bandas internacionales durante sus visitas a Paraguay, entre ellas Cannibal Corpse, Napalm Death, Kreator, Arch Enemy, Venom Inc. y Overkill. Asimismo, el proyecto unipersonal fue invitado en 2019 a participar en el reconocido Obscene Extreme Fest en República Checa, además de realizar exitosas presentaciones en Argentina junto a exponentes de la escena underground local.
Tras sus primeros lanzamientos discográficos en 2018 (que incluyeron un demo de cinco canciones y un promo de dos temas), el proyecto regresa este 2026 con un material compuesto por diez tracks implacables. Este flamante trabajo discográfico, que abarca desde composiciones como “Disemboweled and Fed to the Grinder” hasta la canción homónima del disco, ofrece una explosión sonora caracterizada por riffs aplastantes, voces guturales y temáticas inspiradas en el gore y la violencia extrema.
Brutalidad sin piedad
Con la publicación de este álbum completo, la propuesta liderada por Michel Laguardia consolida una etapa clave para el metal extremo nacional, reafirmando su compromiso inquebrantable con la brutalidad pura y el slam underground. La obra encarna la esencia más salvaje del género, honrando sus raíces y aportando una perspectiva singular desde Paraguay hacia el circuito musical internacional.
Esta nueva placa de estudio no solo expande el legado musical del creador guaraní, sino que también ratifica la vigencia y el crecimiento de la cultura extrema en la región. El disco “Vortex of Pulverized Flesh” se encuentra disponible para todos los seguidores del género que buscan propuestas sin concesiones, consolidando a Trituration como un referente indiscutible del Slam Brutal Death Metal sudamericano.
Dejanos tu comentario
La música de Mangoré renace a tres guitarras en el nuevo disco de MbarakaTrío
MbarakaTrío —integrado por Rodrigo Benítez, José Carlos Cabrera y Favio Rodríguez— coronó meses de trabajo con el exitoso lanzamiento de su tercer material discográfico, titulado “Mangoré Sin Fronteras”. La presentación se llevó a cabo el pasado 20 de octubre en un Teatro Tom Jobim totalmente lleno.
Este proyecto discográfico propone una renovada mirada sobre la obra de Agustín Pío Barrios “Mangoré” mediante arreglos exclusivos para tres guitarras, logrando explorar nuevas sonoridades sin perder la esencia clásica del célebre compositor paraguayo. Dicha propuesta artística se consolidó tras un año muy significativo para el ensamble, que llevó su música a escenarios de Ecuador, Costa Rica y El Salvador.
El éxito del concierto y la realización del álbum fueron posibles gracias a una sólida alianza estratégica con la Fundación Itaú, además del valioso apoyo de la Embajada de Brasil. Tras el evento, los músicos expresaron en redes sociales: “Mangoré Sin Fronteras es el resultado de mucho trabajo y el deseo compartido de seguir descubriendo y difundiendo la música de Agustín Pío Barrios Mangoré desde la sonoridad de tres guitarras”.
Sonoridad sin fronteras
El desarrollo del material contó con el talento de destacados profesionales del ámbito artístico local, destacando la grabación y masterización a cargo de Aldo Benegas en Estudio Ciudad Nueva, junto al aporte visual y técnico de Leti Casati, Sofía Moscarda, Diego Solís, César Ruiz Díaz y Guti González. Asimismo, el ensamble valoró especialmente las emotivas palabras de la destacada concertista Berta Rojas para acompañar la obra.
El repertorio del trío busca continuar acercando el legado de Agustín Pío Barrios Mangoré a las nuevas generaciones no solo desde los escenarios, sino también a través de la investigación y la formación. Con esta puesta en vivo, MbarakaTrío reafirma su jerarquía interpretativa y consolida una etapa inolvidable en su trayectoria de más de una década dedicada a revalorizar la guitarra clásica.
MbarakaTrío desarrolla desde 2013 una propuesta que explora las posibilidades de la guitarra clásica en formato de tres instrumentos, combinando la tradición paraguaya con diversas expresiones musicales de Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, el ensamble ha consolidado su discografía con tres materiales de estudio: “En el Paraná” (2015), “Ahendú Nde Sapukai” (2022) y el reciente “Mangoré Sin Fronteras” (2026).
Dejanos tu comentario
Jazmín del Paraguay rinde homenaje a la mujer con el lanzamiento de “Kuñataĩ”
La destacada artista Jazmín del Paraguay presentó oficialmente su nuevo álbum de estudio titulado “Kuñataĩ”, una obra conceptual disponible en todas las plataformas digitales que sitúa a la mujer paraguaya en el centro de su narrativa sonora. El disco propone un emotivo recorrido temático que retrata la transición de niña a mujer, fusionando las raíces del folclore con una marcada sensibilidad contemporánea, identidad bilingüe en guaraní y español, y un firme sentido de arraigo cultural.
El álbum se compone de seis canciones: “Ella”, “La Carta”, “Taconeando”, “Kuñataĩ”, “Por Todas” y “Fiesta Pynandi”. Como anticipo de este universo estético, la cantante había publicado el pasado 24 de junio el sencillo “Por Todas”, que sirvió como carta de presentación del proyecto. Para esta producción, la artista sumó un destacado equipo técnico y musical, con la producción, mezcla y masterización a cargo de Luigi Manzoni, la coautoría y aportes en acordeón de Óscar Sanabria, junto a la colaboración de instrumentistas en guitarras, batería, percusión, vientos y coros.
En la víspera del estreno oficial, el 21 de agosto, Jazmín del Paraguay brindó un preestreno íntimo en la sala 7 de Cine Villamorra para presentar el material en exclusiva a un selecto grupo de seguidores de su club de fans. El evento de escucha privada, cuyo acceso se definió mediante un sorteo previo, permitió a sus admiradores más cercanos experimentar el contenido del disco horas antes de su distribución masiva.
Con el lanzamiento de “Kuñataĩ”, la cantante alcanza el hito de cinco álbumes de estudio en su trayectoria profesional. La artista consolida de este modo un proyecto musical sostenible dotado de infraestructura propia para la creación de contenidos, producción y espectáculos en vivo, reafirmando su posición como una de las referentes fundamentales de la renovación de la música popular paraguaya.