La cineasta estaba en Francia luchando contra el cáncer y hace poco viajó su mamá para acompañarla.
La triste noticia para el arte nacional se supo este lunes. La directora de la película “Cuchillo de palo”, Renate Costa Perdomo, falleció en París a los 39 años, tras una lucha de 5 años contra el cáncer. A inicios de junio, su madre Mirtha Perdomo había viajado a Francia para estar junto a ella.
Renate había estrenado en el 2010 su primer largometraje “Cuchillo de palo” en el Festival de Berlín (Alemania), proyectado en Cannes (Francia) y que recibió más de 15 premios internacionales.
La talentosa cineasta había nacido en 1981, se graduó en dirección y producción audiovisual en el IPAC y ganó una beca para especializarse en realización documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión - EICTV (Cuba). Vivió 5 años en Barcelona (España), donde obtuvo el título de magíster en documental de creación por la Universitat Pompeu Fabra, con su primer largometraje “Cuchillo de palo”. (https://www.facebook.com/CuchillodepaloDVD).
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Recientemente y en su rol como productora de cine, Renate Costa finalizó un nuevo proyecto, cuyo rodaje tuvo lugar el año pasado en el Chaco paraguayo. “Ahora, en el 2019, tres veces ella vino a Paraguay para filmar la película que se llama ‘Boreal’, es una película que ella produjo, y el autor del guión es Federico Adorno, que es del interior, creo que es de La Colmena”, había relatado Perdomo en una ocasión.
Más sobre “Cuchillo de palo”
En el documental, codesarrollado con España, la directora reconstruye la vida y la suerte de su tío Rodolfo Costa, víctima de la homofobia del Paraguay de los años 80, en plena dictadura de Alfredo Stroessner, historia que sirve a la cineasta para narrar la persecución de la diferencia en esa época oscura en Paraguay.
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La película se estrenó en Paraguay el 21 de agosto del 2010 y en el 2018 fue presentada en formato DVD. Además, Renate trabajó en la producción de algunas ediciones del Festival Internacional de Cine de Paraguay, en la etapa inicial de la TV Pública (hoy Paraguay TV), y dirigió la residencia cinematográfica “Los residentes”. Otros cortometrajes de su autoría son: “Asu” (2004), “Che Yvotymí” (2006), “Guantes blancos” (2009).
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“Narciso” y “El renacer albirrojo” destacan en la taquilla nacional
Las películas paraguayas “Narciso” y “El renacer albirrojo” lograron un buen desempeño en la cartelera comercial, con 15.451 y 8.113 entradas vendidas, respectivamente. El segundo drama de Marcelo Martinessi alcanzó nueve semanas en las salas, mientras que el documental sobre la campaña mundialista de la selección paraguaya de fútbol corrió cinco semanas y ya se lanzó en plataformas de streaming.
En la lista de espectadores del cine paraguayo, “Narciso” alcanzó el puesto número 13, superando precisamente a la anterior película dirigida por Martinessi, “Las herederas” (2018), que había registrado 14.942 espectadores. Por su parte, “El renacer albirrojo” se ubicó en el puesto 21, desplazando a “Bajo las banderas, el sol” (2025), con 7.589 tickets, como el segundo documental más vendido; siendo el primer lugar para “Paraguay, droga y banana” (2016), en el puesto 15, con 12.497 tickets. En la cima general se mantiene “7 cajas” (2012), con 280.371 tickets.
Estos datos se desprenden del informe correspondiente al mes de mayo, elaborado por el consultor Juan Pablo Orellana sobre los números del negocio del cine en Paraguay. El quinto mes del 2026 alcanzó un global 152.871 tickets, que equivale a un 0 % respecto al mismo mes del 2025, cuando se contabilizaron 152.945 tickets. La última recaudación mensual fue de 6.009.660.680 guaraníes.
El año anterior se estrenaron 36 títulos en mayo, mientras que en el presente año se registraron 31 estrenos. La película más taquillera del mes fue “El diablo viste a la moda 2” con 61.531 tickets, siendo el único estreno que superó la barrera de 50.000 tickets. En tanto, 29 títulos hicieron 10.000 tickets; 22 títulos, menos de 3.000 tickets; 19 títulos, menos de 1.000 tickets. Las top 5 hicieron el 80 % del total de tickets y las top 10 hicieron el 95 % del total de tickets de dicho mes.
“Mayo de 2026 estuvo 0,04 % por debajo de mayo 2025. ‘El diablo viste a la moda 2’ cayó muchísimo en segunda semana y logró sostenerse para llegar a 80-100 mil tickets. Se estrenaron casi la misma cantidad de títulos que mayo 2025”, comentó Orellana. “Los números en tickets están levemente por debajo del 2025, en gross, levemente por encima de 2025. Es decir, menos gente, más recaudación, esto se da, básicamente, por el incremento del TP. Las películas de junio, ‘Toy Story 5’, ‘Scary Movie 6’, ‘Super Girl’, podrían poner el attendance igual o levemente por encima del 2025”.
Comparativamente con el periodo pasado, de enero a mayo hubo -3 % en la cantidad de espectadores, mientras que la recaudación se situó en +5 %. Los cinco primeros lugares de exhibidores: Cinemark Asunción (42 %), Pinedo (8 %), Cinemark CDE (6 %), Cinema Pop Costanera Encarnación (6 %), Cines del Sol (5 %). Por distribuidores: Filmagic (76 %), Disney (44 %), Universal (31 %), Warner (8 %), independientes (8 %), Mediagroup (6 %).
El consultor de cine dio una novedad, a partir del mes de julio, la empresa argentina Ultracine volverá a tomar cifras de Paraguay, sumándose a la compañía global de medición de audiencias Comscore. “A modo de sugerencia, cuando exhiben las películas, fuera del circuito tradicional de cines, reporten las cifras a estas páginas, de esta manera, se conserva el dato histórico, dato importante, que miran y analizan distribuidores y exhibidores de otros países, cuando la película tiene la posibilidad de estrenar fuera de Paraguay. Los cines dados de alta en estas páginas, reportan automáticamente, todos los días”, explicó Orellana.
Taquilla del cine paraguayo
1- “7 cajas” (2012): 280.371
2- “Los buscadores” (2017): 137.637
3- “Leal” (2018): 100.324
4- “Morgue” (2019): 59.887
5- “Libertad” (2012): 37.036
6- “Gritos del Monday” (2016): 32.409
7- “Luna de cigarras” (2014): 30.420
8- “Pedro Undercover” (2022): 25.128
9- “Truenos” (2017): 23.408
10- “Leal 2” (2023): 22.227
11- “No entres” (2024): 21.577
12- “Orsai” (2019): 17.402
13- “Narciso” (2026): 15.451
14- “Las herederas” (2018): 14.942
15- “Paraguay, droga y banana” (2016): 12.497
16- “El secuestro” (2016): 11.664
17- “Mangoré” (2015): 11.094
18- “Lectura según Justino” (2013): 10.717
19- “La redención” (2018): 10.257
20- “Matar a un muerto” (2020): 8.483
21- “El renacer albirrojo” (2026): 8.113
22- “Bajo las banderas, el sol” (2025): 7.589
23- “Oscuridad” (2019): 5.648
24- “Póra” (2022): 5.033
25- “La chiperita” (2015): 5.013
26- “Felices los que lloran” (2015): 4.940
27- “Guaraní” (2016): 4.510
28- “Hospital de pobres” (2018): 4.041
29- “El supremo manuscrito” (2019): 3.913
30- “Apenas el sol” (2020): 3.546
31- “Charlotte” (2021): 3.168
32- “Latas vacías” (2014): 2.715
33- “Saber crecer” (2017): 2.689
34- “Jubentú” (2021): 2.614
35- “Ore ru” (2015): 2.510
36- “Santificar lo profano” (2017): 2.454
37- “Ka’avo” (2022): 2.262
38- “Sin salida” (2015): 2.045
39- “Sé valiente” (2025): 1.869
40- “Lucette” (2022): 1.826
41- “Una sola primavera” (2024): 1.720
42- “El apartamento” (2023): 1.658
43- “La lista” (2023): 1.555
44- “Fin de la línea” (2015): 1.540
45- “Tiempo nublado” (2015): 1.507
46- “Sobrevive la música” (2023): 1.369
47- “Landfill Harmonic” (2016): 1.348
48- “Eami” (2022): 1.159
49- “Boreal” (2023): 809
50- “La última obra” (2023): 793
51- “Cadete Amarilla” (2019): 713
52- “Guapo’y” (2023): 631
53- “Pecado original” (2019): 517
54- “Los últimos” (2024): 416
55- “Ejercicios de memoria” (2017): 246
56- “Chicas nuevas 24 horas” (2015): 112
57- “El billete” (2013): 24
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La sexta “Scary Movie” quiere cancelar la cultura de la cancelación
“Scary Movie: Terroríficamente incorrecta” promete cruzar todas las líneas con su humor satírico y osado, que sus creadores ven como un antídoto para la temida cultura de la cancelación. La sexta entrega de la franquicia de humor que parodia los éxitos del terror, debuta este viernes en los cines estadounidenses de la mano de los hermanos Wayans.
Juntos celebraron el miércoles en la alfombra roja en Los Ángeles el regreso de la saga que cumplió 26 años, y dijeron que “Scary Movie”, conocida por su humor crudo y políticamente incorrecto, llega en un buen momento. “Creo que es importante ahora mismo culturalmente, para que podamos manejar la cultura de la cancelación de otra manera”, dijo a la AFP Shawn Wayans.
Wayans se mostró confiado en que las audiencias aplaudirán el nuevo episodio de la franquicia que se burla de temas foco de la guerra cultural como cuestiones políticas, sexuales o de género.
“Sólo porque la cultura de la cancelación existe no significa que no debemos reírnos más, y creo que es importante para el mundo poder reírse, es saludable, es sanador, es medicinal”, agregó. Su hermana, la actriz y comediante Kim Wayans opinó que la práctica de cancelar a personas “ha ido muy lejos”. La película, afirmó, va “a cancelar la cultura de la cancelación”.
Humor “sin límites”
Detrás de las cámaras, para el director Michael Tiddes, armar este collage de viñetas con la sátira social como línea conductora fue desafiante. “Tienes que encontrar un equilibrio entre las películas que estamos parodiando, el auténtico humor de los hermanos Wayans (...) y nuestra propia historia y nuestros propios personajes”.
Además de Shawn, Kim, Marlon y Damon Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Jon Abrahams y Cheri Oteri se sumaron al elenco que trae de vuelta a Doofy, la parodia del asesino de “Scream” que dio pie a la primera película.
Pero como es tradición, la nueva entrega se refrescó satirizando los éxitos recientes del horror, entre ellos “La sustancia”, “Pecadores”, “Sonríe”, “La hora de la desaparición”, “Longlegs: Coleccionista de almas”, “Terrifier” y la serie “Merlina”.
La cinta regresó a las manos del clan Wayans luego de varios años de ausencia, y se convirtió en un verdadero asunto familiar. No sólo varios de los hermanos escribieron el guión, sino que se sumaron al equipo algunos de sus hijos y sobrinos, como Gregg Wayans.
Para el artista de 37 años, “Scary Movie” y el humor “sin límites” de sus tíos es atemporal. “Creo que la gente quiere reírse, ellos apenas están esperando por cineastas como mi familia que no siguen las reglas. Necesitamos más rebeldes, y recuperar esta franquicia es el primer paso”, comentó. “Es el antídoto Wayans” para la cultura de la cancelación.
Fuente: AFP.
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FIL Asunción 2026: editorial presenta agenda de literatura, cine e historia
En el marco de la Feria Internacional del Libro de Asunción (FIL Asunción 2026), Eclipsia Editorial presenta su agenda de actividades, que se desarrolla hasta el 7 de junio en el Centro de Convenciones Mariscal, ubicado en J. Eulogio Estigarribia n.° 5086 esquina Charles de Gaulle, en Asunción.
Bajo este espacio que celebra los lazos interculturales con los Estados Unidos como país invitado de honor, la Editorial apuesta este año por un cruce multidisciplinario que une la literatura con el cine poético, el documental de autor y espacios necesarios de concienciación sobre derechos humanos y promoción de la lectura.
El cronograma de actividades de acceso libre y gratuito para el público contempla:
Viernes 5 de junio – 20:00, se prevé la presentación de cortos de cine poético y documental experimental.
La agenda inicia con una velada multidisciplinaria que celebra la confluencia lírica, musical y visual mediante la proyección de “Video Haiku”, de la destacada artista Lucy Yegros, enriquecida con la fotografía de la cineasta Mónica Ismael.
Esta obra contará con una dimensión sonora fundamental gracias a la participación de Daily Jara, quien estuvo a cargo de la interpretación poética de los haikus, dándole una atmósfera efectista al materia.
Asimismo, la jornada incluirá la exhibición de “1000 Noches”, un documental experimental realizado por estudiantes de la Universidad del Pacífico. El lugar será el stand 102 de Eclipsia.
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Domingo 7 de junio, de 15:00 a 16:30, será la presentación del Club de Lectura “Viajeros de la Fantasía”, con la Gestión Cultural Py, Eclipsia Editorial y CIFFATE Paraguay, en un espacio dedicado a promover la literatura fantástica y fomentar el intercambio entre lectores y autores.
La actividad incluirá una selección especial de escritores invitados y propuestas orientadas a fortalecer la comunidad literaria nacional. El lugar será el stand 102 de Eclipsia
Domingo 7 de junio, desde las 18:00 a 18:30, se prevé el lanzamiento del libro y proyección audiovisual “Bajo la sombra del monstruo”, de Mercedes Reballo y Conversatorio sobre Abuso infantil. La presentación de la obra de Mercedes Reballo junto con la proyección de una pieza audiovisual homónima dirigida por Mónica Ismael.
El encuentro incluirá un espacio de diálogo con la Dra. Noelia Núñez, defensora de Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes víctimas de abuso, abordando la temática desde una perspectiva de protección de la niñez. Lugar: Auditorio Elvio Romero.
Domingo 7 de junio, desde las 18:30 a 19:00, se tiene prevista la proyección del documental Kananá Holden de Mónica Ismael y charla histórica sobre la Paz del Chaco Como cierre de la programación, se proyectará el documental dirigido por la cineasta Ismael, seguido de una charla del embajador Ricardo Scavonne sobre el Tratado de Paz del Chaco y su significado histórico. El lugar será el auditorio Elvio Romero.
Los autores, directores y participantes estarán disponibles para conversar antes y después de cada encuentro.
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Javier Bardem se vuelve amenazante en la miniserie de “Cabo del Miedo”
El español Javier Bardem buscó inspiración en el mundo animal para meterse en la piel del perturbado Max Cady en la versión televisiva de “Cabo del Miedo”, y traer el personaje interpretado en el pasado por Robert De Niro y Robert Mitchum a otra generación con otros traumas. “Hay algo amenazante, un componente animal en Max Cady que siempre ha estado ahí”, dijo Bardem en una mesa redonda de cara al lanzamiento de la serie que llega a la plataforma Apple TV el 5 de junio.
“Tiene algo que no te deja quitarle los ojos de encima, pero cuando menos lo esperas, te puede atacar (...) y fuimos en esa dirección”, agregó el actor de 57 años. “¡Un predador paciente!”, le complementó su antagonista en la pantalla, Amy Adams. La actriz de 51 años interpreta a Anna Bowden, quien al igual que su esposo Tom (Patrick Wilson) y sus dos hijos, se convertirá en el blanco de la furia de Cady, un exconvicto que cumplió condena acusado de matar a su esposa.
Para el rol, Adams se inspiró en las actrices clásicas “por la forma en que podían equilibrar una feminidad extrema con una voluntad y determinación absolutamente inquebrantables”. “Creo que es simplemente parte de cómo me gusta ver a las mujeres, fuertes y suaves a la vez. Me encanta esa contradicción”, acotó.
“Los verdugos”
La serie está basada en el libro “Los verdugos” (1957) de John D. MacDonald, del cual hay dos versiones cinematográficas, una de 1962, y la otra de 1991, protagonizada por De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange, y dirigida por Martin Scorsese. Scorsese y Spielberg son productores ejecutivos de la serie creada por Nick Antosca.
“Ellos leyeron los guiones, dieron sus observaciones, vieron los episodios”, dijo Antosca en la mesa redonda. El también guionista defendió expandir “esta pesadilla atemporal” a una serie de diez episodios para traer elementos del pasado e introducir “muchas sorpresas y giros” que reflejen la cultura del momento, “así como las versiones previas”.
Uno de estos nuevos elementos es la historia de Cady, cuyo juicio termina uniendo a su entonces abogada Anna y al fiscal que lo acusa, un joven Tom Bowden.
“Ellos se casan por el juicio, tienen hijos por el juicio, así que esta condena y su sufrimiento es la base de su felicidad”, comentó. Para Antosca, “Cabo del Miedo” es la historia “de la destrucción de una familia que se siente segura”, y el aspecto más aterrador de la trama es que “un monstruo” es capaz de “encontrar vulnerabilidades invisibles”, y psicológicamente, poco a poco, separar a los miembros de la familia.
Pero el formato televisivo le permitió además dar más profundidad a Cady y mostrar la evolución de su furia. “Quería que la audiencia pudiese a veces simpatizar con él, y otras veces, tenerle pavor”. Bardem, en la alfombra roja de la serie en Los Ángeles, sostuvo que el elemento tecnológico fue crucial para traer la historia a la década actual.
“El hecho de poder manejar, manipular el pensamiento, la idea, la voluntad a través de lo que leen por este teléfono, por el ordenador... Él es un hombre consciente de eso y lo utiliza”, dijo a la AFP. El thriller veraniego, ambientado en la pantanosa Georgia, incorporó a los jóvenes Joe Anders y Lily Collias para encarnar a los hijos de la atormentada familia Bowden.
Fuente: AFP.