• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

María José Costa, Camila Cáceres y Mélani Peronja lanzaron el libro “La danza como disidencia frente al poder dictatorial”, un trabajo de investigación sobre la danza contemporánea como forma de expresión política durante las dictaduras militares de Paraguay y Argentina. Las autoras parten de la tesis de que la danza posee una doble capacidad de acción en el campo político: el movimiento bailado y el movimiento de lucha.

El registro del arte como resistencia política en la historia de la región sigue siendo rescatado de los archivos y revividos a través de las voces con los testimonios de quienes participaron o fueron testigos de acciones, obras, textos, grabaciones, etc. El ocultamiento de las resistencias muchas veces sirve para la construcción de identidades pasivas de los pueblos. Sin embargo, como en este caso, el movimiento de los cuerpos nunca dejó de decir basta y de sublevarse desde los escenarios.

“La danza como disidencia frente al poder dictatorial. Casos emblemáticos en Buenos Aires y Asunción” es el nombre de la investigación realizada por las bailarinas María José Costa Céspedes, Camila Andrea Cáceres Arza (paraguayas) y Mélani Jazmín Peronja (argentina), en el marco del cierre de su carrera de licenciatura en Composición Coreográfica, mención Danza, en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires.

El trabajo fue presentado recientemente en formato de libro y en él se aborda el tema histórico y conceptual de la danza contemporánea como expresión en contextos sociopolíticos, dando paso a lo que se conoce como “coreopolítica”, así como enfoca el estudio de casos emblemáticos en ambos países.

En cuanto a Paraguay, la obra incluye el hito de la presentación de la performance “Árbol de la vida”, que reunió a artistas en oportunidad del encuentro del papa Juan Pablo II con los “constructores de la sociedad”, en 1988. También el impacto desarrollado por la coreografía “Dónde están”, basada en la canción homónima del cantautor Alberto Rodas. En cuanto a Argentina, el libro rememora y analiza las obras que fueron parte del ciclo Danza Abierta, en plena época de la dictadura militar en el país vecino.

El Gran Domingo de La Nación conversó con las autoras María José Costa Céspedes (MC), Camila Andrea Cáceres Arza (CC) y Mélani Jazmín Peronja (MP) sobre los temas que abordaron, el marco conceptual, y la reflexión sobre la danza como disidencia política, premisa sobre la que se sostiene el material.

–¿En qué contexto nació la idea de este trabajo?

–MC: Como autoras paraguayas y argentinas, nos interesaba entender cómo las dictaduras impactaron no solo en la política y la sociedad, sino también en los cuerpos y en las formas de expresión artística. Nos llamó la atención que la relación entre danza y dictadura latinoamericana había sido muy poco investigada, especialmente desde la danza contemporánea. A partir de ahí comenzamos a preguntarnos cómo el arte podía convertirse en una forma de resistencia en contextos de censura y control. Tuvimos mucha inspiración y acompañamiento de nuestros tutores Rodolfo Prantte y Sonia Sasiain.

–¿Cómo fue el proceso de investigación?

–El trabajo se construyó a partir de entrevistas a referentes y protagonistas de la danza de aquella época, tanto en Paraguay como en Argentina, además de una investigación en archivos, periódicos y bibliografía histórica. En Asunción trabajamos con materiales del Archivo del Terror en el Museo de la Justicia, la Biblioteca Nacional y otros espacios vinculados a la memoria histórica. La memoria oral fue fundamental para reconstruir estas experiencias desde quienes las vivieron. Hicimos muchas entrevistas, y en el libro se publican fragmentos de varias de ellas, como las mantenidas con Teresa Capurro, Alejandra Díaz Lanz, Susana Tambutti y Anahí Zlotnik, y gracias al apoyo de Fondec (Fondo Nacional de la Cultura y las Artes) pudimos adaptar y ampliar la investigación para publicar finalmente el libro que hoy está disponible tanto en Paraguay como en Argentina.

–¿Cuál fue el marco teórico que utilizaron para interpretar y/o valorar las puestas investigadas y su contexto?

–MC: El marco teórico del trabajo se centró en pensar la relación entre cuerpo, poder y disidencia durante las dictaduras. Nos interesaba entender cómo los regímenes autoritarios buscaron disciplinar los cuerpos y controlar las formas de movimiento y expresión, y cómo la danza contemporánea apareció también como una práctica política y de resistencia. Trabajamos principalmente con autores como Michel Foucault para analizar las lógicas de control y disciplinamiento social, y André Lepecki, quien desarrolla conceptos como la coreopolítica y la capacidad política del movimiento. También incorporamos aportes sobre memoria y sobre la dimensión política de la danza contemporánea en América Latina. Más que estudiar solamente obras coreográficas, nos interesaba pensar cómo ciertos cuerpos y ciertos modos de moverse podían convertirse en una forma de disidencia frente a contextos represivos.

–¿Podrían hablarnos sobre la puesta de 1988 frente al papa?

–MC: La puesta de “Árbol de la vida” se realizó en 1988, durante la visita del papa Juan Pablo II a Paraguay, en un contexto en el que la dictadura de Alfredo Stroessner ya comenzaba a mostrar signos de desgaste. Fue una performance colectiva que reunió danza, música, teatro y poesía, y que se presentó dentro de un encuentro entre el papa y representantes de distintos sectores sociales y culturales, los denominados “constructores de la sociedad”. Lo interesante es que, aunque oficialmente era un acto vinculado a la visita papal, terminó convirtiéndose en una expresión simbólica de crítica y deseo de cambio frente al régimen. La obra utilizaba la imagen de un árbol seco que, hacia el final, florecía colectivamente como metáfora de esperanza, libertad y recuperación de lo vital.

–¿Qué repercusiones provocó la obra en su momento?

–MC: La repercusión fue muy grande. El Gobierno intentó suspender el encuentro por considerarlo demasiado crítico, hubo tensión política y mediática. Estando ya en gira el papa en la región, el Vaticano hizo saber que podría suspender la llegada a Paraguay si el Gobierno sacaba el acto de la agenda. El episcopado paraguayo también reclamó preservar el acto y finalmente se realizó. Según los testimonios que recogimos, muchas personas sintieron que era una forma de decir públicamente cosas que durante años habían sido silenciadas. Incluso algunas de las artistas participantes sufrieron consecuencias posteriores por haber formado parte de la puesta. El libro aporta la visión de algunos de los responsables, pero sobre todo documentos inéditos del Archivo del Terror como uno en el que Pastor Coronel informa a Stroessner sobre los “entretelones” del evento, “comentados” en una visita que recibiera de un obispo “amigo”, quien incluso decía que entre los religiosos hubo quienes cuestionaron que “las bailarinas vestían poca ropa” y eso no era “adecuado”.

–La relación entre las dictaduras y el cuerpo suele expresarse en formas de control, disciplinamiento y unificación. En ese contexto, ¿qué mensajes o estímulos podían producir las propuestas de danza contemporánea como para incomodar al poder?

–MP: Aprendimos que la danza posee una doble capacidad de acción en el campo político: el movimiento bailado y el movimiento de lucha. El movimiento bailado son esas obras o prácticas dancísticas que buscan influenciar la opinión pública o consolidar un discurso político. Ejemplo de esto sería la obra coreográfica “Dónde están”. Y el movimiento de lucha es esa capacidad contestataria de la danza de generar un movimiento colectivo de protesta como lo fue Danza Abierta en Buenos Aires.

–El video de “Dónde están” es un ícono de aquella generación. ¿Ese fue su material de estudio o también existió una puesta en escena inspirada en la canción de Rodas?

–CC: “Dónde están” es una obra que se basó en la canción “Donde están los desaparecidos” de Alberto Rodas. Esta obra se estrenó en el Bosque de los Artistas de Hermann Guggiari a finales de la dictadura y tomó más valor para la memoria al ser representada en varias ocasiones en escuelas y teatros por la compañía del Ballet Nacional. Nuestro material de estudio fue un video que se encuentra a disposición en Youtube en Memorias de Danza, pero también nos basamos en entrevistas realizadas a los coreógrafos e intérpretes Alejandra Díaz y Francisco Carvallo.

–¿Cómo comparten o disputan protagonismo la estética, la técnica y la política dentro de la danza?

–CC: No hay una disputa, hay una simbiosis entre estas. Hay una armonía entre lo que el artista quiere decir, lo que se puede mostrar y lo que el público interpreta. La danza es movimiento constante, es un todo orgánico.

–¿Qué receptividad tuvo el trabajo cuando lo presentaron en Asunción y Buenos Aires?

–CC: Tanto la presentación del trabajo final de graduación ante la mesa examinadora de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, como las presentaciones del libro que realizamos en Asunción fueron muy bien recibidas por varios aspectos, pero lo principal es que todavía no somos una generación muy distante a lo que pasó. Todavía tenemos docentes y familiares que participaron en estos eventos o que sufrieron de alguna manera las violaciones de los derechos humanos en esa época. Desde la universidad siempre nos incentivaron a investigar y así poder registrar el aporte que tuvo la danza en ese periodo. Coincidentemente, el concepto de coreopolitica de Andre Lepeki que exponemos en el libro se articula con lo que la universidad estuvo haciendo en Buenos Aires en el último año, defendiendo sus derechos y demostrando que a través de la danza también podemos hacer política.

–¿Cómo vivieron la recepción de los participantes y el público en los talleres?

–En los talleres y conversatorios que pudimos hacer en Asunción, en el Instituto Superior de Bellas Artes, en el Archivo del Terror y en la academia Núcleo de Arte y Danza hubo muy buena receptividad por lo novedoso del tema y el enfoque. La performance que preparamos como parte de los eventos, que es un homenaje a quienes protagonizaron esos tiempos, creo que gustó y aportó el momento artístico especial. El libro estuvo también en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires gracias al apoyo de los encargados culturales de la Embajada paraguaya. Y en la Feria Internacional del Libro de Asunción lo presentaremos el 31 de mayo, con presencia también internacional. Así también, estamos gestionando presentaciones con la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires.

María José Costa Céspedes: licenciada en Composición Coreográfica con Mención en Danza por la UNA de Buenos Aires. Profesora superior de danza clásica, Academia Núcleo de Arte y Danza, Asunción.

Camila Andrea Arza: técnica en danza y licenciada en Composición con Mención en Danza por la UNA de Buenos Aires. Profesora superior en danza clásica por el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) de Asunción.

Mélani Jazmín Peronja: técnica en danza y licenciada en Composición Coreográfica con Mención en Danza por la UNA de Buenos Aires.

El mundo de la construcción, la herrería y la carpintería tiene un nuevo punto de encuentro en la televisión paraguaya. El sábado 16 de mayo a las 11:30, desembarcó en el canal GEN el nuevo programa “JJ lo resuelve”, una propuesta que promete transformar la manera en que entendemos los proyectos del hogar y el taller.

Conducido por JJ, reconocido influencer y referente del rubro en Paraguay, el programa nació con el objetivo de democratizar el conocimiento técnico y práctico. A través de un formato ágil y dinámico, el espectador no solo aprenderá a resolver problemas cotidianos, sino que también será testigo de la magia que ocurre cuando la técnica se encuentra con la creatividad.

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¿Qué esperar de “JJ lo resuelve”? El programa se estructura en bloques especializados que combinan formación y entretenimiento:

• JJ TIPS: soluciones prácticas y trucos maestros para reparaciones del hogar.

• JJ RESPONDE: un espacio de interacción donde JJ da respuesta a las dudas técnicas más frecuentes de su comunidad.

• Bloque Invitados: personalidades destacadas del ámbito nacional se suman al taller para enfrentarse a desafíos de forja, construcción y diseño, demostrando que cualquier persona puede llevar adelante un proyecto si cuenta con la guía adecuada.

• Visitas a Talleres: mostramos el día a día de los profesionales y emprendedores que construyen, fabrican y reparan con sus manos en la vida real.

“Estamos muy emocionados con este paso a la pantalla chica. Mi taller es mi segundo hogar y, junto a un equipo de primera, logramos llevar esa esencia real a la televisión. La idea es que la gente del otro lado se anime a tomar una herramienta y a crear sus propias soluciones”, comentó JJ sobre el estreno.

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Por: Adelaida Alcaraz

Apostala apuesta por convertir la emoción del máximo evento deportivo global en una experiencia interactiva, en la que la tecnología y la inteligencia artificial transforman la pasión del hincha en decisiones, participación y conexión con la marca.

En la previa del Mundial, el fútbol deja de ser solo deporte para convertirse en un fenómeno económico, cultural y tecnológico que moviliza audiencias, marcas y decisiones de consumo en tiempo real.

En ese cruce entre emoción y negocio, Apostala despliega una estrategia que busca capitalizar el momento de mayor intensidad emocional del país con una narrativa centrada en la convicción del hincha.

“El Mundial es mucho más que un evento deportivo para Paraguay; es uno de los pocos momentos donde todo el país se alinea emocionalmente bajo una misma pasión. Es identidad, orgullo y pertenencia”, afirmó Lucas Cabrera, gerente de Marketing de Apostala.

En términos de industria, esa alineación masiva representa uno de los picos más altos de atención y engagement del mercado local, donde la emoción se traduce directamente en interacción, consumo digital y actividad comercial.

Desde Apostala, la estrategia no se limita a la publicidad tradicional, sino a la construcción de un ecosistema de participación. Al respecto, Lucas explicó que el objetivo es evolucionar el concepto de apuesta hacia una experiencia más profunda. “Ya venimos trabajando con iniciativas como ‘Camino al Mundial’, pero en esta nueva etapa estamos evolucionando hacia una narrativa más profunda, más emocional”, señaló.

La lógica detrás de la campaña combina storytelling, tecnología y activaciones dinámicas. En un entorno en el que la atención es el principal activo, Apostala busca convertir al usuario en protagonista. “La pasión sola no alcanza si no se traduce en participación”, sostuvo, marcando el eje central del enfoque: transformar espectadores en decisores.

Ese cambio tiene una lectura clara desde lo financiero y radica en pasar de audiencias pasivas a usuarios activos para incrementar la interacción, el tiempo de permanencia y la conversión dentro de la plataforma. “Trabajamos sobre una tensión muy humana: la duda vs la convicción. Y a partir de eso construimos experiencias donde el usuario deja de ser espectador y pasa a tomar decisiones”, explicó.

En ese proceso, la tecnología cumple un rol clave. La marca utiliza segmentación avanzada, automatización de contenidos, activaciones en tiempo real e inteligencia artificial para adaptar mensajes según comportamiento del usuario. Esto permite una personalización que optimiza tanto la experiencia como el rendimiento comercial de cada interacción.

“Sí, la tecnología es clave para hacer que esta idea cobre vida de forma personalizada”, afirmó Lucas destacando que cada usuario vive una experiencia distinta dentro de un mismo universo conceptual.

Esta línea de pensamiento también se extiende a múltiples canales. Redes sociales, promociones, experiencias presenciales y activaciones funcionan como un sistema integrado que traduce la emoción del Mundial en acciones concretas. En términos de marketing deportivo, la estrategia apunta a lo que en la industria se denomina “full funnel emocional”, es decir, desde el impacto masivo hasta la conversión directa.

En este escenario, la televisión sigue siendo un activo central. Apostala confirmó su participación en la transmisión del Mundial 2026 a través de Versus Sports emitidos por GEN, Trece y Unicanal con una lógica clara de posicionamiento. “El Mundial no es solo contenido, es contexto”, explicó. Agregó que “no es lo mismo impactar a una audiencia dispersa que estar presente cuando millones de paraguayos están viviendo lo mismo al mismo tiempo”.

Desde una perspectiva de mercado, esa decisión refuerza la búsqueda de presencia en momentos de máxima concentración emocional, donde la publicidad adquiere mayor recordación y valor simbólico.

Más allá de la estrategia comercial, el objetivo de fondo es construir posicionamiento de marca en torno a la convicción. “Nos gustaría que Apostala sea recordada como la marca que cambió la forma en la que vivimos este proceso”, afirmó Lucas.

Para finalizar, dijo que el aprendizaje que se lleva es que en eventos de alta carga emocional, la autenticidad se vuelve un factor decisivo. “Las mejores campañas no son las que más hablan, sino las que logran que la gente se vea reflejada en ellas”, concluyó.

En un Mundial que promete ser uno de los más globales de la historia, la competencia no se jugará solo en la cancha. También se definirá en la capacidad de las marcas para interpretar emociones, convertirlas en datos y transformarlas en decisiones.

General Caballero de Juan León Mallorquín superó por 2-0 a Tacuary como visitante y regresó al primer lugar de la tabla de posiciones de la Divi­sión Intermedia, en uno de los juegos por la cuarta fecha de la División Intermedia.

El Rojo mallorquino superó al equipo del barrio Jara mediante los goles de Jorge Colmán (19’) y Miller Mareco (45’) en el primer tiempo. Los dirigidos por Édgar Denis tuvieron la chance de acor­tar el resultado, pero Alcides Valdez malogró un penal a los 77 minutos.

La victoria deja al General con 10 puntos, los mismos que el 12 de Junio de Villa Hayes. Tacuary se mantiene con un punto. En la próxima fecha, Tacuary visitará al 3 de Noviembre del barrio San Pablo, y General Caballero JLM será local ante Inde­pendiente de Campo Grande.

En otro duelo en el Estadio Gunther Vögel, Deportivo Capiatá y Resistencia de la Chacarita empataron 1-1.

Jorge Benítez (29’) marcó el tanto para el conjunto capia­teño, mientras que Enzo Agüero (81’) lo igualó para el elenco del Bajo. Con esta pari­dad, Deportivo Capiatá llega a 6 unidades, y Resistencia SC a 5 puntos.

Por la quinta jornada del cam­peonato, los dirigidos por Troadio Duarte visitarán a Guaireña FC, y los coman­dados por Humberto García recibirán a Sol de América.