Netflix estrenó ayer miércoles un documental que contiene imágenes inéditas vuelve sobre el caso de Lucy Letby, la enfermera británica condenada a perpetuidad por el asesinato de siete bebés, un suceso que conmocionó a Reino Unido y sigue generando interrogantes. “La investigación sobre Lucy Letby” suscitó la indignación de los padres de la enfermera de 36 años, que además de los 7 homicidios fue acusada de otros siete intentos, todos entre 2015 y 2016.

En un comunicado publicado el sábado en el sitio web del Sunday Times, John y Susan Letby calificaron la película como una “violación total de la vida privada”, subrayando la constante presión mediática a la que se han visto sometidos estos años. La queja de los padres de la enfermera se debe a las imágenes inéditas de la detención de su hija en su domicilio, grabadas por un policía.

La película se abre con esa escena, mostrando a la joven en su cama, en pijama, confundida, casi aturdida. Letby es esposada, en bata, y es trasladada en auto a la comisaría. “No mires mamá, vuelve (a casa)”, le dice la joven a su madre, cuyos sollozos se escuchan. Este documental de una hora y media busca ofrecer al público las versiones de ambas partes.

Letby fue condenada en agosto de 2023 a cadena perpetua sin posibilidad de reducción de pena, un castigo poco frecuente, tras ser declarada culpable de haber matado a siete recién nacidos inyectándoles aire por vía intravenosa o utilizando sus sondas nasogástricas para introducir aire o una sobredosis de leche en sus estómagos.

La enfermera también fue declarada culpable de intento de asesinato de otros siete bebés en su unidad de cuidados intensivos del hospital Countess of Chester, en el noroeste de Inglaterra. Letby siempre ha defendido su inocencia, pero la justicia británica le ha negado en dos ocasiones la posibilidad de apelar.

El caso está siendo examinado actualmente por la Comisión de Revisión de Casos Penales (CCRC), un organismo independiente que se ocupa de posibles errores judiciales. Por otra parte, las causas de la muerte de seis bebés serán examinadas a partir del 5 de mayo por un forense, cuyas conclusiones pueden ser transmitidas a la fiscalía.

En el séptimo caso, la investigación no permitió determinar si la muerte del bebé fue natural o no. El documental también incluye imágenes inéditas extraídas de los vídeos de los interrogatorios de Lucy Letby, así como el testimonio de la madre de una de las víctimas. El reportaje destaca elementos inquietantes, como cuando Lucy Letby responde “sin comentarios” a las preguntas de los policías, o muestra extractos de su diario íntimo en los que las fechas que coinciden con la muerte de los bebés están marcadas con un asterisco.

Por el contrario, la película incluye el testimonio del médico canadiense Shoo Lee, quien cuestionó los peritajes presentados en el juicio y afirma estar convencido de la inocencia de Lucy Letby. El documental concluye con el testimonio del doctor John Gibbs, expediatra del hospital donde trabajó la joven.

“Vivo con dos culpas. Una es haber fallado a los bebés. La otra es ¿hemos detenido a la persona equivocada? No creo que haya habido un error judicial, pero nos preocupa que nadie la haya visto cometer esos actos”, declaró Gibbs. Entrevistado el miércoles en la radio LBC News, el ministro británico de Salud, Wes Streeting, afirmó “seguir confiando en las decisiones de los tribunales”, salvo que sean invalidadas por la propia justicia.

Fuente: AFP.

El gigante del streaming Netflix anunció este martes que transmitirá en vivo el concierto de regreso de la popular banda surcoreana BTS, cuyos integrantes vienen de concluir su servicio militar obligatorio. El estelar grupo de K-pop interrumpió su actividad en 2022 por el reclutamiento de sus siete miembros.

La banda confirmó el lanzamiento del álbum ARIRANG para el 20 de marzo y al día siguiente un concierto gratuito en la plaza Gwanghwamun de Seúl, antes del inicio de una gira. Netflix anunció que esa presentación gratuita será transmitida en vivo a más de 190 países.

El disco ARIRANG -cuyo nombre alude a una canción folclórica coreana sobre la añoranza y la separación, muy querida en Corea del Sur- será su primero desde la antología “Proof”, de 2022. El nuevo álbum “contiene una reflexión profunda sobre el origen e identidad del grupo”, señaló Netflix, que anunció también un documental sobre el regreso de la agrupación titulado “BTS: el retorno”, que será lanzado el 27 de marzo.

La gira mundial comenzará en abril y tendrá 79 presentaciones en 34 ciudades, incluyendo varias latinoamericanas como Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo, además de Madrid, según su sello discofráfico HYBE. Antes de su servicio militar, BTS generaba más de 5,5 billones de wones (3.700 millones de dólares) anuales en Corea del Sur, equivalente a 0,2 % del PIB total del país, según el Instituto Coreano de Cultura y Turismo.

Fuente: AFP.

La exitosa serie fantástica estadounidense “Stranger Things” regresó esta Navidad a Netflix con tres nuevos episodios de la quinta y última temporada, antes del gran final el 1 de enero. A continuación, cinco cosas que hay que saber sobre esta serie lanzada en 2016, que cuenta la historia de adolescentes de un pequeño pueblo ficticio de Estados Unidos enfrentados a criaturas sobrenaturales y a un universo paralelo.

“Stranger Things” devolvió a la pantalla a estrellas de los años 1980, como Winona Ryder, quien obtuvo una nominación al Globo de Oro en 2017 por su papel de Joyce Byers, y a Matthew Modine (“Nacido para matar”), que interpreta al Dr. Brenner. Además, Robert Englund, detrás del icono del terror Freddy Krueger, hace un cameo en la cuarta temporada.

La serie también impulsó las carreras de sus actores más jóvenes, incluida Millie Bobby Brown, que saltó a la fama con solo 12 años. Ahora, con 21, la actriz produce y protagoniza sus propias superproducciones, como la popular saga “Enola Holmes”.

Finn Wolfhard, de 23 años y que interpreta a Mike Wheeler, encabeza las últimas franquicias de “It” y “Cazafantasmas”. En declaraciones a la AFP en marzo de 2024, el joven actor dijo sobre el final de “Stranger Things”: “Queremos dar una despedida a la altura a todos estos personajes. Hay que encontrar el equilibrio para ofrecer el final perfecto a cada uno”.

Los hermanos Matt y Ross Duffer, creadores de la serie, capturaron el espíritu de clásicos de la década de 1980, con homenajes a los maestros del género, desde Steven Spielberg (“E.T., el extraterrestre”) hasta la novela “It” de Stephen King, y dinámicas de “Los Goonies”. A lo largo de cinco temporadas, los personajes se enfrentan a monstruos sobrenaturales vistiendo jeans Levi’s de tiro alto con camisetas de colores saturados y zapatillas Nike Cortez o Vans.

Desde el corte de pelo de tazón de Will Byers hasta el mullet despeinado de Steve Harrington, la serie ha dado nueva vida a peinados emblemáticos. También reaparecen objetos de la época, como las bicicletas de los protagonistas o el walkman de Max que reproduce la canción “Running Up That Hill” de Kate Bush. Este éxito de 1985 superó los mil millones de reproducciones en Spotify, y en junio de 2022 alcanzó el primer puesto del ránking británico, un récord 37 años después de su lanzamiento.

“Stranger Things” se ha convertido en un fenómeno global. Es una de las series más vistas de Netflix y transformó a la gigante del streaming en una potencia cultural. Cada episodio tiene un presupuesto estimado de decenas de millones de dólares, lo cual supera el costo de producción de muchas películas de Hollywood.

El éxito de la quinta temporada de “Stranger Things”, que registró cerca de 60 millones de visualizaciones en el lanzamiento de los primeros capítulos a finales de noviembre, también se refleja en su presencia en cartelería en el espacio público de capitales en todo el mundo.

“La serie me hizo amar los años 1980, la vi con mi padre, que vivió en esa época”, dijo a la AFP en París Pauline Lehobey, una asistente veterinaria de 29 años, mientras sostenía una imagen del monstruo Demogorgon.

La serie ha dado el salto a los escenarios del West End londinense y de Broadway con la obra “Stranger Things: The First Shadow”, estrenada a finales de 2023. Esta precuela, ambientada en 1959, explora los orígenes de Henry Creel antes de transformarse en Vecna, uno de los villanos de la historia.

Netflix ha anunciado para 2026 una serie animada ambientada entre las temporadas 2 y 3, que buscará recuperar el ambiente de los “dibujos animados de los sábados por la mañana”, como “Transformers” o “Cazafantasmas”. La plataforma también apuesta por novelas en torno a personajes secundarios, como la hermana mayor de Mike, Nancy Wheeler, o el amigo de Dustin, Eddie Munson.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Lo que comenzó como una ambiciosa apuesta creativa se convirtió en uno de los mayores fenómenos culturales de los últimos años. “K-Pop Demon Hunters” (Las guerreras k-pop), la película animada de Netflix que fusiona acción, música y cultura coreana, no solo rompió récords de audiencia, sino que ahora consolida su impacto con tres nominaciones a los Globos de Oro 2026.

La cinta fue nominada a:

Mejor Película Animada

Logro Cinematográfico y de Taquilla (Cinematic and Box Office Achievement)

Mejor Canción Original – Película, por el tema “Golden”

Un reconocimiento que confirma lo que ya es evidente: “K-Pop Demon Hunters” trascendió la pantalla para convertirse en un fenómeno global.

Lea más: Brasil y Argentina siguen en carrera para el premio Óscar

Desde su estreno, la película se posicionó como la más vista en la historia de Netflix, mientras que su banda sonora alcanzó el puesto más alto de los rankings musicales de 2025, con varias canciones entrando simultáneamente al Billboard Hot 100. El impacto fue inmediato y masivo: presentaciones en “Saturday Night Live”, disfraces de Halloween alrededor del mundo, coreografías virales en TikTok y una comunidad de fans que adoptó a sus protagonistas como si fueran un verdadero grupo de K-pop.

“Queríamos que los personajes se sintieran como personas reales, como un grupo auténtico de K-pop, no como simples personajes animados”, explicó el director Chris Appelhans.

Dirigida y coescrita por Maggie Kang, cineasta coreano-canadiense, la película explora el poder de la música como fuerza de unión entre culturas. Para Kang, el éxito internacional no es casual:“La música es un lenguaje universal. Ese es uno de los temas centrales de la película, y creo que por eso conectó con audiencias tan diversas, desde Corea hasta Brasil”.

La producción también marca un hito cultural: se trata de una historia profundamente influenciada por la cultura coreana creada desde Estados Unidos. “Crecí en los años 90, cuando Corea no era considerada una cultura ‘cool’. Ver esto hoy demuestra lo lejos que hemos llegado”, afirmó Kang, destacando el momento histórico que atraviesa el llamado K-content.

Lea también: Los premios Óscar se transmitirán únicamente por YouTube desde 2029

Entre todas las canciones del film, “Golden” se convirtió en el corazón emocional de la historia y en el mayor éxito musical del proyecto. Interpretada por EJAE, voz cantante del personaje Rumi, la canción fue la última en finalizarse y, paradójicamente, la más decisiva.

“Cuando compuse el hook sentí que tenía algo especial, pero jamás imaginé que llegaría a este nivel”, confesó EJAE. La canción no solo impulsó la narrativa del film, sino que logró conectar con el público más allá de la historia, convirtiéndose en un himno emocional por derecho propio.

Esa conexión quedó en evidencia cuando “K-Pop Demon Hunters” llegó a Saturday Night Live, donde artistas como Bad Bunny demostraron ser fans declarados del proyecto, reforzando su alcance transversal dentro de la industria musical.

Además del reconocimiento de los Golden Globes, “K-Pop Demon Hunters” se suma a una ola de producciones coreanas que dominan el panorama global del streaming. Actualmente, Netflix alberga tanto la película más vista de su historia como la serie más popular (“Squid Game” o “El juego del calamar”), ambas vinculadas al universo cultural coreano.

Para sus creadores, este éxito no es un punto final, sino una puerta abierta. “Esperamos que esta película ayude a derribar la idea de que una historia es ‘demasiado local’ para ser global”, señaló Kang.

Con su combinación de animación, narrativa emocional y música de alto impacto, “K-Pop Demon Hunters” no solo redefinió lo que una película animada puede lograr en términos comerciales y culturales, sino que ahora se perfila como una de las grandes protagonistas de la temporada de premios 2026.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.