Un cuarto de siglo después de ganar su primer Óscar, Benicio del Toro vuelve a competir con su personaje en “Una batalla tras otra”: un entrenador de karate que en los ratos libres ayuda a inmigrantes, y con quien el actor afirma sentirse identificado. “Hay mucho de mí allí”, dijo Del Toro a la AFP sobre el imperturbable Sensei Sergio St Carlos, quien, con una cadencia apacible, equilibra al manojo de nervios que es su compañero de escena, el exrevolucionario Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio).

Del Toro confiesa que lo tomó por sorpresa la efusividad en torno al papel, que con menos de 15 minutos de pantalla lo puso en la disputa por el Óscar al mejor actor de reparto. El puertorriqueño de 59 años compite en la categoría con su compañero de elenco Sean Penn, además del sueco Stellan Skarsgard (“Valor sentimental”), Jacob Elordi (“Frankenstein”) y Delroy Lindo (“Pecadores”)

“Una batalla tras otra”, favorita para llevarse el Óscar a mejor película con 13 nominaciones, sigue al exrevolucionario Ferguson, que intenta criar a su hija adolescente (Chase Infiniti) cuando el pasado regresa a pasarle factura. El drama de padre e hija avanza en medio de actos insurgentes, redadas antimigratorias y complots supremacistas, en un Estados Unidos contemporáneo, pero sin fecha precisa.

Del Toro reconoce que vio el potencial de la cinta desde el comienzo, aunque consideró a sus colegas “como los verdaderos protagonistas”. “Me sorprendió que de pronto me señalaran a mí, no me lo esperaba. Y... se siente bien, pero también te puede incomodar un poco”, agregó.

Pero el actor dijo sentirse orgulloso de que sea justamente este rol el que “sea reconocido por lo que representa. De alguna manera, creo que demuestra que hay algo en él, hay un corazón ahí, y creo que por eso la gente se siente atraída hacia Sensei”. “Quizás eso es lo que hay en una película tan oscura, que trae un pequeño sentido de esperanza”.

Del Toro comenzó su carrera en la televisión. Luego de varios roles menores, como uno de extra en el video “La isla bonita” de Madonna, pasó al cine. Su primer rol de peso en la gran pantalla fue en “Sospechosos comunes”, en 1995, que lo hizo destacar en Hollywood. En 2001 se consolidó al ganar el Óscar a mejor actor de reparto por “Tráfico”, venciendo a figuras como Willem Dafoe y Jeff Bridges.

Del Toro interpretaba a un policía de frontera que intenta mantenerse honesto en medio de la corrupción y el narcotráfico reinantes. Fue nominado por segunda vez en 2004 por su participación en “21 gramos”. Elogiado por directores como Steven Soderbergh, Alejandro González Iñárritu, Denis Villeneuve, Guy Ritchie y Wes Anderson, Del Toro materializó en “Una batalla tras otra” una segunda colaboración con Paul Thomas Anderson, después de “Vicio propio” (2014).

El actor, cuya imponente presencia contrasta con su humildad y una aparente reticencia a ser el centro de atención, abrazó el proyecto justamente por tratarse de Anderson, el aclamado director que busca hacerse con su primer Óscar este domingo luego de 14 nominaciones en su carrera. Anderson le dijo que quería que interpretara a un instructor de karate y le envió una foto de un tigre en un kimono.

El actor describió a Anderson como un alguien que crea “un espacio cómodo para la creatividad, para la colaboración”. En ese clima, la visión de Del Toro terminaría remodelando el accionar del sensei, y, por ende, la película. “Sensei lo ayuda (a Bob) a ir del punto A al punto C. Ahora, lo que pasa en el ínterin, eso cambió un poco”.

“Se volvió más un luchador para los necesitados, un protector de esos migrantes que buscan el sueño americano”, cuenta Del Toro. La entrega de su personaje sobresale en una trama donde las debilidades de revolucionarios, militares y supremacistas afloran, volviéndolos cada vez más ensimismados.

En una escena, el maestro hace que el protagonista Bob, frenético y enajenado, salude a su familia y a algunos de los migrantes que está ayudando a proteger, cuyas vidas también corren peligro. “Lo sentí con mucha, mucha fuerza”, dijo Del Toro. “Sentí que el tema necesitaba ser tratado con humanidad, con respeto”. Para él ha sido “un honor” representar a la comunidad latina y ser parte del destacado elenco. “Lo hicimos con el corazón”, dijo “Y creo que la gente entendió eso”.

Fuente: AFP.

Stellan Skarsgard surfea una triunfal temporada de premios gracias a su reciente “Valor sentimental”, la aclamada cinta noruega que le valió su primera nominación al Óscar como actor de reparto. El éxito de la película, que compite en nueve categorías de los Premios de la Academia, no le cayó de sorpresa al actor sueco, que lo atribuye en parte a su permanencia en las salas de cine.

“‘Valor sentimental’ ha tenido una larga vida en las salas de cine, y crece, crece y crece. Crece por el boca a boca de la gente que la ve y le gusta”, dijo Skarsgard, de 74 años, a la AFP. “No crece porque las agencias de publicidad digan que hay que verla. Y así me gusta que sea”, agregó el prolífico actor, con más de 150 créditos en sus casi seis décadas de carrera.

El actor sostiene que el cine es el medio natural de las películas y que así como la buena gastronomía, son para ser saboreadas con calma. “En la culinaria, hay algo llamado comida lenta, que es muy bueno”, dijo Skarsgard, refiriéndose al movimiento que surgió en Europa en 1989 en respuesta a la comida rápida.

“¿Qué tal una distribución lenta de las películas para dejar que crezcan de forma natural porque a la gente le gustan?”, cuestionó.

Bajo la dirección de Joachim Trier (“La peor persona del mundo”), Skarsgard interpreta a Gustav Borg en “Valor sentimental”, un reconocido cineasta que tiene una tensa relación con su hija actriz, encarnada por la también nominada Renate Reinsve.

Padre de ocho hijos, seis de los cuales han seguido sus pasos en la pantalla, Skarsgard ha bromeado sobre cómo su propia real lo ayudó en la preparación para el rol por el que ya obtuvo un Globo de Oro, entre otros reconocimientos.

Pero aprovecha la atención que recibe para hacer énfasis en el futuro de la industria.

La batalla entre las salas de cine y el streaming va más allá de una preferencia en consumo, opina Skarsgard. “Todo se está volviendo lo mismo en todo el mundo. Somos propiedad de la misma gente, y esa es una amenaza a la diversidad de cualquier tipo de arte”, dijo.

“Las salas de cine mueren si solo tenemos streaming”.

A pesar de ese escenario, el actor se define como “optimista” gracias al éxito de “Valor sentimental”, que también atribuye a la globalización del cine.

“Esta película es un buen ejemplo de lo que puedes hacer con el cine. Por supuesto que no se puede disfrutar en el iPad, pero lo que es importante es romper con esa tendencia a unificar el capital, que el capital se acumula en las mismas manos”, comentó.

Para el actor, las películas son una “materia prima cultural que beneficia a la sociedad”.

Sonriente, afable y mesurado al hablar, Skarsgard conversó con la AFP durante el tradicional almuerzo que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ofrece a los nominados al Óscar cada año, y que esta vez se realizó el 10 de febrero en Beverly Hills.

El actor no escondió su entusiasmo por participar del evento junto a colegas y otros trabajadores del cine, “algunos de los mejores del mundo”.

Skarsgard también reflexionó sobre cómo el mercado internacional ha ganado peso poco a poco frente al estadounidense, un cambio que ha visto durante las casi seis décadas de carrera que comenzó en su natal Suecia.

Y que se hace evidente en las actuales nominaciones al Óscar, con dos cintas en lengua extranjera (“Valor sentimental” y la brasileña “El agente secreto”) saliendo de la categoría internacional para competir por la muy codiciada estatuilla a mejor película, galardón tradicionalmente otorgado a producciones estadounidenses.

Para el futuro, lo que el también productor espera es que las películas regresen a su hábitat natural. “Quiero ver las películas de vuelta a las salas de cine”, dijo. “Y quiero que la gente regrese a las salas de cine”. La 98ª ceremonia de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.

Warner Bros Discovery (WBD) dijo el martes que Paramount Skydance presentó una propuesta de compra mejorada que podría llevar al grupo de cine y televisión a reconsiderar su acuerdo previo con Netflix. La nueva oferta de adquisición es el último capítulo de una saga con impacto en Hollywood y en los medios de comunicación estadounidenses, seguida de cerca por el presidente Donald Trump.

La junta directiva de WBD señaló el martes en un comunicado que la nueva propuesta de Paramount “podría razonablemente esperarse que conduzca” a una oferta superior al acuerdo existente con Netflix, pero aún no se ha pronunciado formalmente. Paramount ofrece ahora 31 dólares por acción de WBD, frente a los 30 anteriores. Incluyendo la deuda de WBD, eso supone una valoración total de 110.000 millones de dólares.

Paramount también propone cubrir la comisión por ruptura de 2.800 millones de dólares que WBD debería pagar a Netflix si se retirara del acuerdo. Y promete 7.000 millones de dólares a Warner en caso de que la operación con Paramount no se cierre debido a obstáculos regulatorios.

La oferta de Netflix no incluye los activos televisivos de los estudios Warner Bros, como CNN y Discovery, que pasarían a una nueva compañía cotizada en bolsa si el acuerdo entre WBD y el gigante del streaming se concreta.

La junta directiva de WBD subrayó que aún no ha concluido que la oferta de Paramount sea superior a la de Netflix. Si WBD aceptara la oferta de Paramount, Netflix dispondría de cuatro días hábiles para presentar una contraoferta.

Más temprano el martes, WBD dijo que Paramount le había hecho una nueva oferta, pero afirmó que su acuerdo con Netflix “sigue vigente” y que los miembros de la junta seguían inclinándose “a favor de la operación con Netflix”.

Por ahora, WBD continuará en conversaciones con Paramount y se aconsejó a los accionistas de WBD no tomar ninguna medida mientras la revisión está en curso. Netflix ofrece 83.000 millones de dólares por su fusión más limitada, pero se prevé que esté dispuesta a elevar su oferta para acercarse más a la nueva propuesta de Paramount.

Paramount está dirigida por David Ellison y la operación se financia en gran medida con el dinero de su padre, el magnate de Oracle Larry Ellison, cercano a Trump. Trump ha dicho que estará “involucrado” en cualquier decisión sobre la fusión. El Departamento de Justicia de Estados Unidos revisa actualmente la adquisición propuesta por Netflix.

Una victoria de Paramount haría que el canal de noticias CNN, a menudo cuestionado por Trump, pasara a estar bajo el control de la familia Ellison. Paramount ya fue criticado luego de adquirir CBS, lo cual habría traído cambios más del agrado del gobierno de Trump. Por su parte, en una entrevista con BBC Radio 4, el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, afirmó que “este es un acuerdo comercial, no es un acuerdo político”.

Fuente: AFP.

Kristen Bell regresará por tercera vez para presentar los Premios de los Actores de Hollywood el domingo con un objetivo en mente: entretener a todos por igual. En tiempos de polarización, la actriz, que dirigió dos ediciones previas de la gala del sindicato SAG-AFTRA, sostiene que el trabajo es exactamente igual a recibir gente en casa.

"Si te invito a cenar, preparo una buena comida, pongo la mesa“, dijo Bell a AFP. “Hago las cosas para que te sientas bienvenida, y espero que tengas una buena experiencia. De eso se trata ser un anfitrión”. La protagonista de “Nobody Wants This” sostuvo que parte del desafío a la hora de diseñar los segmentos o escribir los chistes es “crear ideas que igualen o superen lo que has hecho antes”. Pero también saber medir el estado de ánimo de la audiencia.

“Tienes que ser muy consciente y cuidadoso”, comentó Bell que celebró la edición de 2025 bajo el trauma de los incendios que en aquel momento amenazaban a Los Ángeles. Con las tensiones políticas a flor de piel en Estados Unidos, y luego de que varios artistas se hayan convertido en blanco de ataques del propio presidente Donald Trump por sus bromas, segmentos u opiniones, la actriz dijo que opta por evitar juicios de valor.

“Hay personas que están muy conectadas a ciertas cosas y tienen mucha sensibilidad al respecto. Yo tengo esas cosas en mi vida. Las tengo con respecto a miembros de mi familia”, dijo. “Pero para mí, mi trabajo allí es crear el entorno más acogedor posible y no editar a nadie”. Su estilo, acotó, apuesta por hacer reír pero sin ridiculizar “No habrá rencores al final de la noche”, garantizó.

El hecho de tratarse de una audiencia compuesta por personas con un oficio en común facilita las cosas, cree Bell. “Todo el mundo tiene una cinta de un comercial que quisiera que nadie nunca hubiese visto porque su cabello luce horrible”, bromea. Para la actriz de 45 años con una importante lista de interpretaciones en cine y televisión a cuestas, poder entretener a sus colegas “es el sueño de un artista”. La gala organizada por el SAG-AFTRA, que con más de 160.000 miembros es el mayor sindicato de actores de Estados Unidos y uno de los más influyentes del mundo, honra a lo mejor del cine y la televisión.

En la recta final de la temporada de premios de Hollywood, sirve como un termómetro de los Óscar dado que parte de su cuerpo votante también tiene voz en la Academia. En algunas ocasiones su estatuilla al mejor reparto ha dado pistas sobre cuál será elegida como mejor película. La 32ª edición de los Premios de los Actores de Hollywood se celebrará el 1 de marzo en Los Ángeles y será transmitida en tiempo real por Netflix.

Fuente: AFP.