La película llega en diciembre a la plataforma y es un viaje emocional de todas las lecciones aprendidas sobre las relaciones humanas a raíz de los desafíos del Covid.
Ambientada en un futuro cercano, Swan Song es un viaje poderoso y emocional contado a través de los ojos de Cameron (Mahershala Ali), un esposo y padre amoroso diagnosticado con una enfermedad terminal a quien su médico (Glenn Close) le presenta una solución alternativa para proteger a su familia del dolor.
Mientras Cameron lidia con la posibilidad de alterar o no el destino de su familia, aprende más sobre la vida y el amor de lo que jamás imaginó. Swan Song explora hasta dónde llegaremos y cuánto estamos dispuestos a sacrificar para darle una vida más feliz a las personas que amamos.
Mahershala Ali explicó para Deadline un poco más sobre su protagónico en la película y por qué eligió el rol. “Los temas que plantea la película y que el personaje tiene que procesar, son cosas que muchos de ellos tienen que procesar, ya sea de cerca o por un grado o dos de separación, cuando la gente estaba falleciendo. Puede haber contribuido a algunos de los sentimientos de aislamiento que todos experimentamos. Es una película que se siente pequeña pero psicológicamente rica y densa. Con Covid, muchos de nosotros hemos estado en casa tanto tiempo y hemos tenido que procesar y resolver problemas sin la ayuda a la que pudimos haber tenido acceso antes de Covid”.
Y agrega: “Esta cualidad de aislamiento durante la pandemia, la película presenta a un personaje que tiene que guardar un gran secreto para sí mismo y se siente aislado y no tiene muchas salidas para procesar sus emociones con la gente. El Covid, al menos para mí, trajo paralelismos al mundo y los problemas que este personaje está tratando de manejar. Y emprender este viaje íntimo fue una educación, un sueño hecho realidad “.
El elenco de Swang Song lo completan Naomi Harris, Awkwafina y Adam Beach. La película estrena en Apple TV el 17 de diciembre.
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“La maldición de Widow’s Bay” es renovada para una segunda temporada
El alcalde Tom Loftis declara que Widow’s Bay sigue siendo totalmente segura y abierta a los visitantes, coincidiendo con el estreno del final de temporada de “La maldición de Widow’s Bay”, el 17 de junio en Apple TV, que anuncia la renovación para un segundo ciclo de esta aclamada serie, favorita del público, protagonizada por el ganador del premio Emmy y productor ejecutivo Matthew Rhys.
La serie es obra de la creadora y productora ejecutiva Katie Dippold y del también ganador del premio Emmy y director Hiro Murai. Además, Apple TV anunció un nuevo contrato plurianual con Dippold. Desde su estreno, “La maldición de Widow’s Bay” rápidamente obtuvo la calificación de “Certified Fresh” en Rotten Tomatoes y ha recibido elogios como “la mejor serie nueva del año”, “la serie del verano”, “una de las sorpresas más brillantes del momento en el streaming”, “única en su género” y una serie “perfectamente ejecutada”, “una auténtica joya televisiva”.
“Desde el momento en que el público llegó a Widow’s Bay, quedó cautivado por cada misterio inquietante, cada risa inesperada y cada secreto maldito que Katie, Hiro, Matthew y todo el equipo han creado,” dijo Matt Cherniss, director de programación de Apple TV. “Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y estamos encantados de ver que el público sigue disfrutándola. Estamos deseando volver con otra temporada.” “La segunda temporada trata sobre cómo todo va de maravilla en la isla y no hay nada de qué preocuparse”, dijo la creadora, showrunner y productora ejecutiva Katie Dippold.
En “La maldición de Widow’s Bay”, algo acecha bajo la superficie. El alcalde Tom Loftis (Rhys) está desesperado por revitalizar su comunidad en apuros. No hay wifi, la cobertura celular es irregular y debe lidiar con los lugareños supersticiosos que creen que su isla está maldita. Quiere que lo respeten. No lo hacen. Piensan que es débil y cobarde. Y lo es. Pero Loftis está decidido a construir un futuro mejor para su hijo adolescente y convertir la isla en un destino turístico. Milagrosamente, lo logra: los turistas finalmente llegan. Desafortunadamente, los lugareños tenían razón. Después de décadas de calma, las viejas historias que parecían demasiado absurdas para ser ciertas comienzan a repetirse.
Combinando el auténtico terror con la comedia centrada en los personajes, “La maldición de Widow’s Bay” es protagonizada por Rhys junto a Kate O’Flynn, Stephen Root, Kingston Rumi Southwick, Kevin Carroll y Dale Dickey. Los actores de reparto son K Callan y el ganador del premio Emmy, Jeff Hiller, entre otros. Producida por Apple Studios, “La maldición de Widow’s Bay” es creada y dirigida por Dippold, quien también es productora ejecutiva. Murai también es productor ejecutivo a través de su productora Chum Films, junto a Carver Karaszewski, Claudia Shin y Rhys. Murai dirigió cinco episodios de la primera temporada, mientras que los demás fueron dirigidos por Ti West, Sam Donovan y Andrew DeYoung.
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Javier Bardem se vuelve amenazante en la miniserie de “Cabo del Miedo”
El español Javier Bardem buscó inspiración en el mundo animal para meterse en la piel del perturbado Max Cady en la versión televisiva de “Cabo del Miedo”, y traer el personaje interpretado en el pasado por Robert De Niro y Robert Mitchum a otra generación con otros traumas. “Hay algo amenazante, un componente animal en Max Cady que siempre ha estado ahí”, dijo Bardem en una mesa redonda de cara al lanzamiento de la serie que llega a la plataforma Apple TV el 5 de junio.
“Tiene algo que no te deja quitarle los ojos de encima, pero cuando menos lo esperas, te puede atacar (...) y fuimos en esa dirección”, agregó el actor de 57 años. “¡Un predador paciente!”, le complementó su antagonista en la pantalla, Amy Adams. La actriz de 51 años interpreta a Anna Bowden, quien al igual que su esposo Tom (Patrick Wilson) y sus dos hijos, se convertirá en el blanco de la furia de Cady, un exconvicto que cumplió condena acusado de matar a su esposa.
Para el rol, Adams se inspiró en las actrices clásicas “por la forma en que podían equilibrar una feminidad extrema con una voluntad y determinación absolutamente inquebrantables”. “Creo que es simplemente parte de cómo me gusta ver a las mujeres, fuertes y suaves a la vez. Me encanta esa contradicción”, acotó.
“Los verdugos”
La serie está basada en el libro “Los verdugos” (1957) de John D. MacDonald, del cual hay dos versiones cinematográficas, una de 1962, y la otra de 1991, protagonizada por De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange, y dirigida por Martin Scorsese. Scorsese y Spielberg son productores ejecutivos de la serie creada por Nick Antosca.
“Ellos leyeron los guiones, dieron sus observaciones, vieron los episodios”, dijo Antosca en la mesa redonda. El también guionista defendió expandir “esta pesadilla atemporal” a una serie de diez episodios para traer elementos del pasado e introducir “muchas sorpresas y giros” que reflejen la cultura del momento, “así como las versiones previas”.
Uno de estos nuevos elementos es la historia de Cady, cuyo juicio termina uniendo a su entonces abogada Anna y al fiscal que lo acusa, un joven Tom Bowden.
“Ellos se casan por el juicio, tienen hijos por el juicio, así que esta condena y su sufrimiento es la base de su felicidad”, comentó. Para Antosca, “Cabo del Miedo” es la historia “de la destrucción de una familia que se siente segura”, y el aspecto más aterrador de la trama es que “un monstruo” es capaz de “encontrar vulnerabilidades invisibles”, y psicológicamente, poco a poco, separar a los miembros de la familia.
Pero el formato televisivo le permitió además dar más profundidad a Cady y mostrar la evolución de su furia. “Quería que la audiencia pudiese a veces simpatizar con él, y otras veces, tenerle pavor”. Bardem, en la alfombra roja de la serie en Los Ángeles, sostuvo que el elemento tecnológico fue crucial para traer la historia a la década actual.
“El hecho de poder manejar, manipular el pensamiento, la idea, la voluntad a través de lo que leen por este teléfono, por el ordenador... Él es un hombre consciente de eso y lo utiliza”, dijo a la AFP. El thriller veraniego, ambientado en la pantanosa Georgia, incorporó a los jóvenes Joe Anders y Lily Collias para encarnar a los hijos de la atormentada familia Bowden.
Fuente: AFP.
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La acción marca el regreso de Anya Taylor-Joy con “Lucky”
Persecuciones a toda velocidad, atracos multimillonarios y sangre. La acción marca el regreso de Anya Taylor-Joy a la pantalla chica con “Lucky”, una frenética serie de Apple TV que el pasado martes reveló sus destaques para 2026. Basada en el libro homónimo de Marissa Stapley, “Lucky” sigue a la hija de un criminal (Timothy Olyphant) que, luego de un fracasado robo, se ve obligada a echar mano de un pasado que buscaba dejar atrás para sobrevivir en una fuga por su vida.
Taylor-Joy, quien se ha enfocado en el cine desde que estalló a la fama global gracias a la miniserie de 2020 “Gambito de Dama”, presentó el primer tráiler de la serie en un evento de Apple TV para los medios, donde contó que la atrajo al proyecto la naturaleza errante de Lucky. “Sentí mucha empatía por una mujer que no puede quedarse quieta, y que desesperadamente quiere un lugar para echar raíces”, dijo la también productora de la serie que estrenará el 15 de julio en la plataforma de streaming.
La estrella de 29 años agregó que la evolución del personaje, en una relación problemática con su padre, al tiempo que es cazada por criminales y por la ley, la hizo sentir como si filmara “siete películas diferentes” y desafió sus habilidades dramáticas. “Porque está en modo supervivencia todo el tiempo, tienes que intentar encontrar los momentos en los que puedes mostrar qué pasa en su interior, pero sin dejar la adrenalina y el miedo”, dijo Taylor-Joy.
“Cape Fear”
Otro destacado de Apple TV para este año es la versión para la pantalla chica de “Cape Fear”, inspirada en la novela de 1957 “Los verdugos” (John D. MacDonald) y “Cabo de Miedo”, como fue al cine en 1962, y luego en 1991, bajo la dirección de Martin Scorsese. En la miniserie, que estrenará el 5 de junio, el español Javier Bardem encarna a Max Cady, un asesino que al salir de prisión buscará venganza aterrorizando a Tom y Anna Bowden (Patrick Wilson y Amy Adams), la pareja de abogados que lo encarceló.
Adams, quien confesó aún no poder ver algunas escenas de la película de 1991 que le valió una nominación al Óscar a Robert De Niro en la piel del tenebroso Max Cady, sostuvo que la miniserie de diez episodios ofreció una oportunidad para ampliar la trama. “Abrió un mundo de descubrimientos para que los personajes profundizaran mucho más en sus historias personales, para introducir a más miembros de la familia en la mirada de Max”, dijo la actriz en un panel junto a Wilson y el creador del programa, Nick Antosca.
“Y para examinar las relaciones, examinar las consecuencias (...) de los secretos que mantenemos”, agregó. Apple TV también lanzó el pasado martes el tráiler de “Outcome”, la oscura comedia protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz y Jonah Hill que estrenará el 10 de abril en la plataforma, y aborda cómo el control de la imagen se ha convertido en una obsesión para las estrellas de Hollywood en la era de las cancelaciones.
Fuente: AFP.
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“Apple TV está denigrándole a Paraguay”: polémica por la serie “Pluribus”
“Apple TV está denigrándole a Paraguay y nadie habla de esto”, comentó la joven paraguaya Meli Samaniego, en un video de TikTok que se volvió viral en las últimas horas. Su enojo nace por serie de ciencia ficción “Pluribus”, de Apple TV+, en la que aparece un “supuesto” personaje paraguayo interpretado por el actor colombiano Carlos-Manuel Vesga.
Según Samaniego, la producción “Pluribus” presenta una imagen denigrante del nuestro suelo guaraní. En su descargo, la joven cuestionó la falta de investigación sobre Paraguay. “Con tanto presupuesto porque Apple TV decía que era una de las series con más presupuesto, pero cuando tenía que ver con Paraguay no podían gastar un poco más de presupuesto para investigar un chiqui más o para darle a alguien para que le enseñe la fonética del español paraguayo”, reclamó.
Otra crítica de Samaniego es la forma en que la serie retrata la vida de los paraguayos. “Y yo me quedé así re indignada porque la forma en la que le muestran a los paraguayos es como que pobre, sucio y que vive, no sé, cinco siglos antes que la gente normal", detalló.
El video generó una catarata de reacciones. “El paraguayo aun siendo pobre, somos limpios en nuestras casas, bueno... la mayoría que yo conozco deberían contratar a un paraguayo que conoce su cultura, su fonética, todo”, “La gente con plata no tiene problemas honestos definitivamente”, “Hola, el actor colombiano dijo que su personaje es un colombiano que vive en Paraguay...”o “A mí no me pareció ofensivo, pero sí gracioso. No me pude tomar en serio esas escenas”.
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Sobre la serie
“Pluribus” se estrenó el 7 de noviembre y es la nueva apuesta del creador de “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, Vince Gilligan. La serie está protagonizada por Rhea Seehorn, quien interpreta a Carol Sturka, una escritora de Albuquerque cuya vida cambia cuando casi toda la humanidad se convierte en una “mente colmena” pacífica tras un incidente alienígena, excepto doce personas inmunes… y “un hombre en Paraguay”.
Ese personaje es Manousos Oviedo, presentado como residente en Asunción, administrador de un depósito. Su aparición comienza en el segundo episodio y avanza hasta el final de la temporada. El actor colombiano Carlos-Manuel Vesga es quien da vida a Oviedo.
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