Desde el thriller “El jardinero” hasta “Los años nuevos” sobre la historia de una pareja, las series españolas se multiplican en las plataformas, y en ciertos países, como en Francia, las producciones ibéricas, además de espectadores, cosechan premios. El éxito mundial de “La casa de papel” (2017) en Netflix allanó el camino para que las series españolas se dirigieran a audiencias internacionales.

Y, aunque ninguna producción ha logrado los niveles estratosféricos de esta saga de ladrones con máscara de Dalí y nombre de ciudades, muchas se colaron en las listas de las más vistas. Entre los casos más recientes figura “El jardinero”, un thriller sobre un sicario fanático de las plantas dirigido por Miguel Sáez Carral, difundido en abril en Netflix y que estuvo entre las series más vistas de habla no inglesa, y “Ciudad de sombras”, una serie policíaca ambientada en la Barcelona de Gaudí que se situó en el top 10 de las más visionadas en la primera semana de su lanzamiento en diciembre.

“Hace algunos años que no sólo existe un entusiasmo [por las series españolas], sino también una forma de trabajar española que se ha confirmado, que se ha afianzado en las pequeñas pantallas”, dice a AFP Carlo Fasino, programador del festival internacional Séries Mania, que se celebra en el norte de Francia desde 2018.

Precisamente en la última edición de este certamen ganó “Querer”, un drama sobre la violencia conyugal dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, y otra serie española, “Celeste”, de Elena Trapé, se llevó dos galardones en una sección paralela.

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Para Fasino, España supo aprovechar el auge de las series y fue “uno de los pocos países de Europa occidental [...] donde no hubo una barrera entre el mundo del cine y el de la televisión”. “No hubo esa mirada un poco elitista” hacia la televisión y, aprovechando su experiencia en el cine, el país no dudó en hacer series.

Esta multiplicación de títulos ha generado una diversificación del tipo de series, acercándolas a géneros que históricamente no eran muy explotados en España, apunta el especialista. Por eso ahora hay más thrillers, historias con tramas políticas o dramas médicos como “Respira”.

“La industria española ya no depende de una serie limitada de ‘hits’ globales, sino que es mucho más diversa sobre el tipo de contenidos y también los casos de éxito”, coincide por su parte Jaime Otero, vicepresidente de alianzas estratégicas de la empresa de medición Parrot Analytics.

“Los años nuevos”, la historia de una pareja treintañera a lo largo de diez Nocheviejas, fue presentada en la Mostra de Venecia en 2024. Esta serie, creada por Rodrigo Sorogoyen, Paula Fabra y Sara Cano, y difundida actualmente en Francia por la cadena pública ARTE, está cosechando un gran éxito de crítica y de público, con más de 3,7 millones de visionados en su plataforma, entre mayo y diciembre de 2025.

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Esta serie, y otras producciones españolas como “Querer” o “La Mesías” también difundidas en ARTE, tienen la “particularidad de ser inventivas, muy diferentes y muy originales y, al mismo tiempo, tener una visión de autor muy comprometida, de tener algo que contar que perdura”, explica Alexandre Piel, director adjunto de la unidad de ficción de ARTE Francia.

Para Fasino, el éxito de estos contenidos se debe a “una especie de naturalidad y desinhibición”. “Aunque sean series dramáticas o más trágicas, siempre hay un lado muy pop, muy colorido, muy melodramático también a veces, pero muy elevado en el tratamiento de sus historias”. Con el tiempo, España se ha convertido en uno de los grandes centros de producción de contenidos para televisiones y cine.

Entre 2022 y el primer semestre de 2025, más de un cuarto (26,1 %) del contenido no anglófono más visionado en las principales plataformas de streaming era del país ibérico, sólo por detrás de Corea del Sur, según un informe de Parrot Analytics y el Instituto de Comercio Exterior (ICEX) español presentado en octubre en el Mipcom de Cannes, el mayor salón internacional del sector.

El gigante Netflix contribuyó de manera importante a esta evolución. En 2019 inauguró en los alrededores de Madrid sus primeros estudios fuera de Estados Unidos. Y el pasado junio anunció que invertiría entre 2025 y 2028 más de 1.000 millones de euros (1.114 millones de dólares) en producciones en España.

Fuente: AFP.

Walt Disney y OpenAI anunciaron el jueves un acuerdo de licencia de tres años que permitirá a los usuarios crear videos cortos con más de 200 personajes emblemáticos de Disney mediante inteligencia artificial (IA). El acuerdo marca la primera vez que una compañía de entretenimiento adopta la IA generativa a gran escala, licenciando a sus personajes ferozmente protegidos para la creación de contenidos con inteligencia artificial.

Según el acuerdo, los fans podrán producir y compartir contenido generado por IA con personajes de las franquicias de Disney, Marvel, Pixar y Star Wars en la plataforma de generación de videos Sora de OpenAI y en ChatGPT, dijeron las compañías en un comunicado conjunto. La asociación incluye una inversión de 1.000 millones de dólares por parte de Disney en OpenAI, además de la posibilidad de adquirir acciones adicionales en la empresa creadora de ChatGPT.

El rápido desarrollo de la IA “es un momento importante para nuestra industria”, declaró el director general de Disney, Bob Iger, citado en el comunicado. La alianza con OpenAI ofrecerá al grupo “oportunidades más amplias a través de la IA generativa”, añadió, “respetando y protegiendo al mismo tiempo a los creadores y su trabajo”.

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El acuerdo representa un giro dramático para una industria que ha estado batallando durante mucho tiempo contra las compañías de IA en los tribunales.

Disney y otros gigantes del rubro creativo han demandado a compañías como OpenAI, Perplexity y Anthropic, acusándolas de usar su contenido para entrenar su tecnología.

El gigante del entretenimiento siguió su batalla legal el miércoles al enviar por separado una carta de cese y desistimiento a Google por el uso ilegal de su propiedad intelectual para entrenar modelos de IA del gigante de búsquedas.

Entretanto, para OpenAI, el acuerdo llega en un momento sensible en el que enfrenta cada vez más cuestionamientos sobre la sostenibilidad de su modelo de negocio, con costos que se disparan más rápido que sus ingresos, a pesar de inversiones multimillonarias.

El principal sindicato de actores de Hollywood, SAG-AFTRA, dijo que “supervisará de cerca” la implementación del acuerdo, mientras que el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) señaló que se reunirá con Disney para examinar los términos y subrayó que OpenAI había robado “vastas bibliotecas” de contenido de los estudios para entrenar su tecnología.

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En en una entrevista conjunta con el CEO de OpenAI, Sam Altman, en la cadena CNBC, Iger insistió en que el acuerdo solo incluye videos de no más de 30 segundos y que la tecnología no será usada para producciones más largas.

Entre los personajes disponibles para las creaciones de los fans estarán Mickey Mouse, Minnie Mouse, Elsa de “Frozen” y héroes de Marvel como Iron Man y el Capitán América, así como íconos de “La guerra de las galaxias”, como Darth Vader y Yoda.

El acuerdo excluye las voces de los actores y el parecido físico con ellos.

“Esto no representa en absoluto una amenaza para los creadores; de hecho, todo lo contrario. Creo que les rinde un homenaje y los respeta, en parte porque lleva asociada una tarifa de licencia”, dijo Iger en CNBC.

Más allá de la licencia, Disney implementará la tecnología de OpenAI para desarrollar nuevos productos y experiencias para Disney+, su plataforma de streaming, y pondrá a disposición ChatGPT para su personal.

“Este acuerdo muestra cómo las empresas de IA y los líderes creativos pueden trabajar juntos de manera responsable”, dijo Altman, citado en el comunicado conjunto.

Ambas compañías enfatizaron su compromiso con el uso responsable de la IA, y OpenAI se comprometió a aplicar políticas y controles apropiados para cada edad a fin de evitar la generación de contenido ilegal o dañino y proteger los derechos de autor.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

En el marco de Iberseries & Platino Industria 2025, la brasileña Kel Cogliatti, Head of Programming de Rio2C, compartió su visión sobre el futuro de la industria creativa y el papel estratégico de este encuentro, que se celebrará en Río de Janeiro del 26 al 31 de mayo. Con la convicción de que la cooperación internacional es clave, Cogliatti subrayó que Rio2C busca consolidarse como un espacio de negocios, networking y contenidos, con la mirada puesta tanto en Brasil como en Iberoamérica y el resto del mundo.

“Rio2C es el mayor evento de creatividad de Latinoamérica”, destacó Cogliatti. “Empezamos enfocados en la televisión, pero hoy abarcamos todo el ecosistema creativo. Tenemos un mercado de música, de deportes, de audiovisual, de innovación… en total son 18 áreas distintas de industrias creativas”.

El evento combina conferencias, oportunidades de networking y mercado, con cifras que impresionan: “Más de 2.000 ponentes, más de 500 horas de contenido, 1.200 proyectos presentados en pitching sessions y más de 1.000 reuniones de negocios con participantes de 36 países”, enumeró.

Aunque la raíz del encuentro está en Brasil, Rio2C se concibe como un punto de convergencia internacional. “Buscamos que estén productores y creadores de toda Latinoamérica, Iberoamérica y el mundo. Hemos recibido delegaciones de Chile, Perú, Uruguay, España, Francia, Nigeria, India, Turquía, Japón o Corea del Sur”, explicó.

Cogliatti insistió en que la puerta de entrada es sencilla: “Basta con acreditarse en rio2c.com. Tenemos un mercado abierto para todos, desde grandes players hasta jóvenes profesionales. De hecho, los últimos días del evento están dedicados a las nuevas generaciones, porque pensamos que el futuro de la industria pasa por ellos”.

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El fortalecimiento del ecosistema audiovisual iberoamericano requiere apoyo institucional. “En Brasil contamos con organismos como la Rio Film Commission, pero también trabajamos con instituciones de otros países para garantizar la colaboración. Para fortalecer el mercado necesitamos de todos”, subrayó.

Además, Rio2C mantiene vínculos con otros encuentros internacionales: “Colaboramos con Conecta Fiction en España, con MIPCOM en Francia, y también con mercados de América. Todos somos complementarios, y juntos construimos un calendario que beneficia a los productores y creadores”.

Si bien Rio2C tiene alcance mundial, Cogliatti recalcó su esencia regional: “Me gusta pensar que todo el evento está centrado en América. Estamos construyendo un puente sólido entre países de habla española y portuguesa, integrando a toda Iberoamérica, pero sin dejar de lado a quienes llegan de Asia o África. Muchos vienen a buscar coproducciones y oportunidades concretas”.

En ese sentido, existe un sistema de convocatorias y matchmaking que conecta proyectos con potenciales socios internacionales: “En febrero abrimos una plataforma donde las productoras pueden presentar sus proyectos, y nosotros hacemos el cruce con interesados internacionales. Eso permite pasar de la idea a la reunión de negocio de manera directa”.

Preguntada por la evolución del audiovisual brasileño —que en los últimos años ha obtenido varios premios internacionales, incluso en Cannes—, Cogliatti destacó la profesionalización del sector y su vocación de internacionalización:

“No creo que haya una sola respuesta, pero sí mucha gente preparada y cualificada en el mercado brasileño. Tenemos un mercado grande, pero si queremos expandirnos debemos mirar hacia afuera y buscar coproducciones. El futuro pasa por pensar globalmente, no solo en Brasil”.

De cara al futuro, su deseo y ambición es clara: “En cinco años me gustaría ver a todos los productores de Latinoamérica e Iberoamérica haciendo negocios entre sí, no solo en Madrid, sino también en Río y en otros polos de la región. Queremos que Rio2C sea un puente real para que el audiovisual latinoamericano crezca y se consolide”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

En la última jornada de Iberseries & Platino Industria 2025, la productora paraguaya Gabriela Sabaté, CEO de Sabaté Films, compartió un panorama detallado sobre el presente y futuro del audiovisual en su país. Llegó a Madrid para participar en la Asamblea de la Federación de Productores Audiovisuales Iberoamericanos, en representación de la Cámara Paraguaya de Empresas Productoras de Cine y Televisión (Campro). “Cada país tiene socios dentro de la Federación, y cada año se hace una asamblea. Yo vine para eso y, de paso, para conocer gente en el mercado. Además, traje dos proyectos: un cortometraje de Paz Encina, 'La felicidad’, que se estrenó en Tabakalera (Festival de San Sebastián), y otro film que se estrenó en la misma sección, 'Bajo las banderas, el sol’, de Juanjo Pereira”, relató.

Sabaté considera que Paraguay atraviesa un punto de inflexión: “Estamos en un momento bastante dulce. Hace unos años (2018) se creó el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), se firmó un acuerdo entre Francia y Paraguay a través del Ministerio de Cultura, y también se está trabajando en un acuerdo bilateral con España. Hay una predisposición a fomentar el cine paraguayo”.

Recordó cómo, a pesar de ser una cinematografía pequeña, cada título ha marcado huella: “Desde 2005 o 2006, con 'Hamaca paraguaya’, nunca dejó de haber algún movimiento en Paraguay. Después, en 2012, se estrena '7 cajas’, que fue un boom a nivel taquilla. Y en 2014 llegan las rentals (alquiler de equipos) y con la digitalización se democratiza todo. Ahí empezamos a trabajar fuerte los productores y los gremios para hacer crecer la industria. Así se logra la Ley de Cine, y ahora hay una voluntad política de apoyo a la industria audiovisual. Eso va a significar un antes y un después”.

La productora explicó que, en paralelo, la incorporación de Paraguay al programa Ibermedia abrió nuevas puertas: “Antes de la ley ya se hacían películas con mucho esfuerzo, muy a pulmón. Ahora el instituto tiene más recursos. Este año se sacó un fondo de 350.000 dólares, y creo que el año que viene se va a dar el gran salto porque habrá más fondos. Hay también 200.000 dólares destinados a series. El desafío es ejecutar bien y atraer inversión”.

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Sabaté Films ha estado presente en destacados festivales internacionales. “Con Pablo Lamar trabajé en 'La última tierra’, que estuvo en Rotterdam. Con Paz Encina en 'La felicidad’, que estrenamos en San Sebastián la semana pasada. Con Juanjo Pereira en 'Bajo las banderas, el sol’, que estuvo en Berlín y ahora también en San Sebastián. Y en su momento con los directores de 'Los buscadores’, tras el fenómeno de '7 cajas’. Tengo la suerte de participar en al menos una película al año”, contó.

El éxito internacional no impide que mire con atención al público local. Sabaté subrayó el impacto de "7 cajas": “Llevó 370.000 espectadores a las salas. Fue nuestro ‘Titanic’: en Paraguay, ‘Titanic’ había llevado 80.000. Después funcionaron muy bien películas de terror como ‘Morgue’, con 60.000 espectadores. Y lo más reciente: 'Bajo las banderas, el sol’, un documental de archivo, está en su tercera semana en cartelera y está sorprendiendo porque los jóvenes van a verla. Eso es fundamental”.

Sin embargo, reconoció que aún queda un desafío pendiente: “Después de la pandemia, el público todavía no volvió del todo a las salas. Tenemos que recuperar eso”.

La productora insistió en la relevancia de los espacios de encuentro como Iberseries. “El networking es fundamental para cualquier industria. Una de las productoras miembro de Campro ya está haciendo servicios de producción en Paraguay. Otra trabajó con Kenya Films el año pasado. Estas cosas empiezan con un encuentro y dos o tres años después se ven los frutos. Creo que estos espacios son fundamentales para tejer el futuro de la industria”.

En cuanto a las coproducciones, explicó que mantiene vínculos con Uruguay y observa con interés la evolución de la región: “Me parece que estamos en un momento muy interesante. Ojalá Argentina se recupere pronto porque nos está faltando mucho: era un pilar fundamental para el cine sudamericano. Los otros países se están fortaleciendo y eso es muy importante”.

Sobre su forma de decidir en qué películas involucrarse, Sabaté comentó: “Al principio, cuando había muy pocas películas, era como aprender sobre la marcha. Ahora lo primero que me llama la atención es cómo se acerca alguien a contarme su proyecto y cuánta pasión transmite. Esto es una carrera a largo plazo, así que es importante elegir bien a los compañeros de viaje. Me interesan sobre todo los proyectos que llaman a la reflexión, que visibilizan temas que normalmente no están en agenda. Aunque también estoy explorando un proyecto de suspenso, porque me interesa abrirme a otros géneros”.

Al preguntarle qué haría con un presupuesto infinito, respondió sin dudar: “Haría una convocatoria de proyectos para dar oportunidad a nuevos directores. Creo que es fundamental abrir camino a más gente y apoyar a quienes empiezan”.

Uno de los ejes que más preocupa a Sabaté es la formación audiovisual en Paraguay. “Hoy no tenemos todavía una escuela de cine pública, aunque creemos que pronto habrá. Existe una en una universidad privada y el Instituto TIA (Taller Integral de Actuación) para actores y directores, que es muy interesante. Son semilleros que han dado mucho, pero lo que marcaría un verdadero salto sería contar con una escuela pública para formar más técnicos y profesionales”.

En ese sentido, apuesta a la colaboración: “Me estoy asociando con productoras y productores jóvenes. Me parece importante unirnos, porque eso nos fortalece. Podemos transmitir experiencias y también aprender de nuevas miradas. En cualquier actividad, cuando se hacen las cosas en conjunto, siempre se saca algo”.

De cara a lo que viene, Gabriela Sabaté no esconde su entusiasmo: “Creo que este año y el próximo serán decisivos. El instituto tendrá más recursos y podremos traer inversión. Eso permitirá seguir haciendo películas que hasta ahora se hicieron con muchísimo esfuerzo. El cine paraguayo está creciendo, y nos estamos preparando para dar un salto histórico”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.