La inteligencia artificial avanza con fuerza en Hollywood y sacude a la industria del cine, pero la creatividad humana siempre prevalecerá, aseguró en entrevista con la AFP un directivo de la plataforma Artlist, a la vanguardia en este rubro. La irrupción de la IA fue un tema dominante en la conferencia de tecnología y cultura South by Southwest (SXSW) celebrada esta semana en Austin, Texas, donde el aclamado cineasta Steven Spielberg dejó clara su postura.

"Hasta ahora nunca he utilizado IA en ninguna de mis películas. Tenemos una sala de guionistas. Todos los asientos están ocupados", dijo Spielberg. “No estoy a favor de la IA si reemplaza a una persona creativa”, agregó. Joshua Davies, director de innovación de Artlist -plataforma de video con IA que se ha posicionado como proveedor de herramientas creativas para cineastas— enfatizó que la tecnología nunca eclipsará la creatividad humana.

“Si le das la misma herramienta de IA a un técnico y a un creativo y les pides que hagan algo, ya sé cuál preferiría ver al final”, dijo a la AFP Davies, fundador de la empresa de software de edición de video FXhome, adquirida por Artlist en 2021. El ejecutivo reconoció que las preocupaciones del sector no son infundadas, ya que los nuevos modelos de video con IA han “asustado a todo el mundo”. No sólo por cuestiones de derechos de autor y de derecho a la propia imagen, sino por la pregunta fundamental de cuál será el futuro de la producción de cine y televisión con esta tecnología.

“Si fuera a estrenar una película de ‘Iron Man’ en 2027 o 2028, ¿recurriría a varios estudios de efectos visuales?, ¿esperaría que utilizaran IA? Todos estamos intentando encontrar nuestro lugar”, señaló. Más que para sustituir por completo los rodajes, Davies ve las herramientas de Artlist como una manera de “rellenar las partes que uno no puede, o que no rodó, o para las que no tiene presupuesto”.

Pero los editores, los especialistas en efectos visuales y otros profesionales de Hollywood observan con alarma el rápido avance de la IA generativa. Temen que herramientas capaces de producir imágenes de calidad profesional, a un costo muy inferior al de los métodos tradicionales, terminen destruyendo sectores laborales enteros.

Los grandes estudios están evaluando cómo integrar la IA en la producción de películas, lo que deja entrever cambios importantes en un sector que ya ha atravesado un periodo difícil tras la pandemia y la huelga de guionistas de 2023. Artlist acaparó titulares en febrero cuando produjo un anuncio para la última edición del Super Bowl en menos de cinco días utilizando sus propias herramientas, por un costo muy inferior a los millones de dólares que suelen gastarse en las publicidades para estos grandes eventos deportivos.

Davies refutó la idea de que ese anuncio representara el futuro de la producción sin intervención humana. Según él, se trató más bien de creativos “utilizando la herramienta para sacarle el máximo partido”. Davies explicó que Artlist busca ofrecer a los creadores un control preciso sobre la creación o la edición de secuencias, algo que califica como el “Santo Grial” de la empresa. Sostuvo que los modelos de IA existentes manejan bastante bien los planos fijos simples, pero tienen dificultades con los movimientos de cámara complejos y con lograr un desempeño consistente a lo largo de varias tomas.

En cuanto a los costos, Davies advirtió contra las expectativas poco realistas, y sugirió que la IA reducirá significativamente los gastos de producción, pero no los eliminará. El ejecutivo espera que, a largo plazo, la IA ayude a los cineastas independientes y a los creadores de contenido que actualmente no tienen fondos para sacar adelante sus proyectos.

“Hay youtubers que realizan algunas de las mejores secuencias de acción que existen, sin ningún presupuesto”, apuntó. “La IA va a igualar completamente las reglas del juego: lo que importará será la historia”, afirmó. Davis se mostró prudentemente optimista respecto al futuro del sector y descartó los escenarios más distópicos. “La idea de que al final nadie vaya a tener trabajo no se sostiene desde mi punto de vista”, porque todo se decanta y “el elemento humano es lo que anhelamos”, concluyó.

Fuente: AFP.

El legendario cineasta Steven Spielberg completó el grand slam de premios de la industria del espectáculo estadounidense, al ganar un premio Grammy de la Academia de Grabación en la categoría a Mejor Película Musical por el documental “Music by John Williams”. Spielberg, de 79 años, ahora cuenta en su palmarés con los premios Grammy, Óscar, Emmy y Tony, una hazaña que solo han logrado otras 21 personas.

Esa lista parece un “quién es quién” del mundo del espectáculo, desde los compositores Richard Rodgers y Alan Menken hasta las actrices Audrey Hepburn y Whoopi Goldberg, pasando por los cantantes John Legend y Jennifer Hudson. “Music by John Williams” celebra la obra del compositor de 93 años, quien colaboró con Spielberg en una serie de películas, entre ellas clásicos como “Tiburón” o “La lista de Schindler”.

Es “profundamente significativo para mí porque valida lo que he sabido durante más de 50 años: la influencia de John Williams en la cultura y la música es inconmensurable, y su arte y legado no tienen rival”, declaró Spielberg en la cuenta de Instagram de su compañía Amblin Entertainment. Spielberg ha ganado tres premios Óscar, dos como Mejor director y uno a Mejor película. También se ha llevado cuatro premios Emmy Primetime por varios proyectos. Ganó un Tony por producir el musical “A Strange Loop”.

Fuente: AFP.

El regreso de Steven Spielberg, un biopic sobre Michael Jackson y lo nuevo de Pedro Almodóvar. El 2026 se anuncia cargado de estrenos, en un sector impaciente por el retorno de los espectadores tras el repliegue de 2025. “Faltaron locomotoras” para atraer a los espectadores a las salas oscuras en 2025, según Éric Marti, responsable de Comscore Movies Francia, empresa especializada en análisis del mercado.

“Este año tenemos una programación mucho más densa”, asegura. Estos son algunos de los estrenos más esperados. Las huelgas de guionistas y los incendios que azotaron Los Ángeles desestabilizaron la industria del entretenimiento en Estados Unidos, pero el sector se va recuperando poco a poco.

El cine estadounidense comenzó a levantar cabeza en 2025, y esta tendencia tendría que confirmarse este año, con varias superproducciones. En abril está previsto el estreno de “Super Mario Galaxy”, una cinta de animación basada en el famoso videojuego. La película anterior, que ya contaba con las voces de Chris Pratt y Anya Taylor-Joy, causó furor en 2023.

Ese mismo mes, otros dos esperados filmes llegarán a la cartelera: “Michael”, el biopic sobre el rey del pop, interpretado por su sobrino Jaafar Jackson, y “El diablo viste a la moda 2”, con Meryl Streep y Anne Hathaway, dos décadas después del éxito de la primera entrega. “Toy Story 5”, de los estudios Pixar, también será uno de los grandes acontecimientos del primer semestre del año.

Lea más: Cinco cortos marcan el futuro del cine de Latinoamérica en Clermont‑Ferrand 2026

Star Wars volverá a los cines en mayo, por primera vez desde 2019. “The Mandalorian & Grogu”, secuela en la gran pantalla de la serie de Disney+, con Pedro Pascal en el papel principal, explora el periodo de establecimiento de la República tras la caída del Imperio. En julio está previsto el estreno de “Spider-Man: Un nuevo día”, con Tom Holland, una de las franquicias más exitosas.

A finales de año, “Vengadores: Doomsday”, la última producción de los estudios Marvel, verá la luz. Y también la tercera parte de “Dune”, de Denis Villeneuve, lo que desencadenará un pulso en la taquilla, que ya desde ahora se conoce como “Dunesday”.

En 2026 también se estrenarán las nuevas obras de grandes realizadores estadounidenses, como Christopher Nolan y Steven Spielberg. “La odisea”, de Nolan, una ambiciosa adaptación del poema épico de Homero, debe estrenarse a mediados de julio y cuenta con un reparto estelar, que incluye a Matt Damon, Zendaya y Robert Pattinson.

De “El día de la revelación” de Spielberg, se ha filtrado poca información, sólo que se trata de una película de ciencia ficción sobre un encuentro entre la humanidad y una civilización extraterrestre. En el elenco figuran Emily Blunt y Josh O’Connor. El veterano Ridley Scott, de 88 años, tiene previsto estrenar en agosto “The Dog Stars”, cuya acción transcurre en un mundo devastado por una pandemia.

Entre los directores hispanohablantes, destacan el mexicano Alejandro González Iñárritu, que estrenará “Digger” en septiembre, con Tom Cruise en el papel principal. El español Pedro Almodóvar también tiene nueva película: “Amarga Navidad”, con Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia entre sus protagonistas.

Fuente: AFP.

El tumultuoso rodaje de “Tiburón” amenazó con echar por la borda la incipiente carrera de Steven Spielberg, recordó el director estadounidense esta semana al inaugurar la exhibición que celebra los 50 años de la taquillera cinta en el Museo de la Academia de Los Ángeles. “La película sin duda me costó sangre, sudor y lágrimas, pero me dio una enorme carrera”, comentó Spielberg en un discurso al cual dijo llegar tan improvisado como al set del filme que terminó impulsando su carrera.

Con más de 200 piezas distribuidas en varias galerías, “Tiburón: La exhibición” es la mayor exposición dedicada a una única película en el Museo de la Academia. Está desplegada a pocos metros de “Bruce” (Spielberg contó que bautizó al depredador con el nombre de su abogado), el único modelo mecánico de tiburón que se utilizó en el set y aún existe, que forma parte de la muestra permanente del museo.

La muestra incluye notas de producción, imágenes, piezas de vestuario y artículos originales del set de rodaje provenientes de coleccionistas y del archivo personal de Spielberg. “Realmente fue una especie de búsqueda del tesoro cinematográfica”, dijo a la AFP la curadora, Jenny He. He explicó que se enfocaron en encontrar todo tipo de piezas “que pudieran armar la historia de ‘Tiburón’” para los visitantes “de una forma tangible y física”.

Lea más: Este sábado, estrenarán el largometraje documental La Pantera Pilarense, la vida de Roberto Cabañas

Además de apreciar el detrás de cámaras de la producción, el público podrá reproducir en un órgano la inconfundible música de tensión que anuncia la llegada del temido escualo, y que le dio un Óscar a su compositor, John Williams. Podrán también manipular una réplica del tiburón utilizado en la película.

Spielberg dijo que la muestra le trajo recuerdos y se maravilló con el trabajo de los coleccionistas: “De alguna forma sabían algo que yo no sabía”. “Cuando filmamos la escena de apertura con Chrissie Watkins bajo ataque del tiburón y teníamos una boya flotando, ¿cómo alguien pensaría en tomar esa boya y llevársela a casa, y guardarla por 50 años y luego dársela a la Academia?”, comentó sonriendo el realizador, que en el momento del rodaje tenía apenas 27 años.

Amy Homma, directora y presidenta del Museo de la Academia, dijo que es una oportunidad para que el público “se sumerja en los sets y en el ambiente” de la cinta, y anunció que el Museo organiza una retrospectiva dedicada a Spielberg prevista para 2028. “Tiburón: La exhibición” abre al público el 14 de setiembre.

Fuente: AFP.

Lea también: “Severance” y “The Pitt” disputan el máximo premio de los Emmy