Los héroes, villanos, encapuchados, princesas y amantes de los cómics llegaron a San Diego, California, para el inicio el jueves de la nueva edición de la Comic-Con, marcada este año por el regreso de Marvel. Decenas de miles de personas inundaron la ciudad costera californiana para ver y dejarse ver, comprar memorabilia y apreciar adelantos exclusivos de sus series favoritas y nuevos proyectos cinematográficos.

La Comic-Con arrancó con sorpresas, anuncios y clips exclusivos para el deleite de sus fieles peregrinos. Johnny Depp dejó a transeúntes atónitos al aparecer en una calle próxima del Centro de Convenciones de San Diego transformado en el avaro Scrooge de la fábula navideña de Charles Dickens, como parte de la promoción de su cinta “Ebenezer”, a estrenar en noviembre.

Más tarde irrumpió en un panel preguntándole a la audiencia: “¿No tienen vidas? ¿no tienen responsabilidades?”, para dar paso a un tráiler de la producción dirigida por Ti West en el que se ve a su cascarrabias exclamar: “Es bueno estar de regreso”.

Los directores Zach Cregger (“La hora de la desaparición”) y la dupla Jonathan Goldstein y John Francis Daley (“Noche de juegos”) ofrecieron adelantos de sus próximos proyectos en el Hall H.

Cregger confirmó que está en progreso el guión de la precuela de su exitosa “La hora de la desaparición”, que cuenta la historia de la terrorífica tía Gladys. “Hay una historia genial para ser contada sobre los orígenes de Gladys, y como se convierte en lo que conocemos, y tiene muchos giros dramáticos”, dijo Cregger.

El cineasta aprovechó la oportunidad para presentar una mirada a “Resident Evil”, su adaptación cinematográfica al videojuego que llegará a la gran pantalla en septiembre. Cregger sostuvo que su abordaje fue contar una historia “casi que en tiempo real”.

“Quería ver si podía poner mi pie en el acelerador y no soltarlo hasta el final de la película”, comentó en el panel mediado por Steve Weintraub, de Collider. A su lado, Dalvey y Goldstein también adelantaron algunas imágenes de su comedia de la Guerra Fría, “Mayday”, de Apple TV y protagonizada por Ryan Reynolds y Kenneth Bragan en un rol muy físico.

Los fans de la convención más famosa del género se alinearon desde el miércoles para garantizar una silla en el Hall H, la sala más grande de la convención. Las hermanas Adelaide y Delaney Hall, primeras en la fila, llegaron poco después del mediodía al Centro de Convenciones de San Diego, que acoge cada año el mayor evento de los cómics.

Las jóvenes de San Diego contaban las horas para ver el panel de la serie “Percy Jackson y los dioses del Olimpo”, que inauguró el Hall H en esta edición con el anuncio de que su tercera temporada llegará a la pantalla chica el 20 de noviembre.

Otro destaque de la mañana de ayer jueves fue el panel “Muérdeme: Llamando a todos los vampiros”, que juntó al fenómeno del k-pop Enhypen y a parte del elenco del éxito adolescente “Crepúsculo” (2008) que arrancó gritos de entusiastas y debatió sobre los desafíos y atractivos de las criaturas de la noche.

Y el Lucas Museum, que el año pasado llevó por primera vez a George Lucas al templo de la cultura pop, ofreció nuevos detalles de cara a su apertura en septiembre en Los Ángeles.

El viernes, el templo de la cultura pop recibirá DC Studios que trae “Lanterns”, un abordaje terrenal del superhéroe Linterna Verde que cuenta con la actuación de Kyle Chandler y Aaron Pierre. Ya el sábado Apple TV realizará una presentación especial con adelantos de sus próximas películsa, y Marvel, que en diciembre estrenará “Avengers: Doomsday”, desplegará su aguardado panel en el Hall H. La Comic-Con culmina el domingo 26 de julio.

Fuente: AFP.

Basada en el personaje de Marvel, la serie “Spider‑Noir” presenta por primera vez en carne y hueso una versión adulta y sombría del Hombre Araña, con Nicolas Cage en la piel de un superhéroe atormentado por su amargo pasado.

La producción de Amazon Prime Video, que se estrena esta semana, sigue a Ben Reilly (Cage), un detective privado que lucha por ganarse la vida en el Nueva York de los años 1930.

Se trata del debut en acción real del personaje al que Cage ya le había dado voz en la película “Spider‑Man: un Nuevo Universo” (2018), primera entrega animada del multiverso arácnido.

Para Karen Rodriguez, quien encarna a Janet, la fiel secretaria de Reilly, lo que destaca a “Spider-Noir” de otras versiones del famoso lanzaredes es el momento que atraviesa.

“Normalmente (el Hombre Araña) es una historia de transición a la adultez, conocemos a Peter Parker en un entorno juvenil (...) Cuando eres joven no sabes el rumbo que tomará tu vida, y cuando te confían esta responsabilidad, hay una esperanza inherente”, dijo Rodriguez a AFP.

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Ya Reilly, un veterano de la Primera Guerra Mundial que no hace dinero ni para pagarle a su secretaria, es un hombre que carga con una tragedia personal a cuestas.

“Ha perdido al amor de su vida. Está justo en medio de la Gran Depresión. Hay mucho sufrimiento”, agregó Rodriguez.

Para la actriz, cuyo personaje mantiene un constante tira y afloja con Reilly, trabajar con Cage “fue como un sueño hecho realidad”.

Rodriguez dijo haber aprendido mucho del oscarizado actor de 62 años y más de cien películas en su haber.

“Es el tipo de trabajo con el que sueñas porque te hace mejorar. Esta es una industria difícil, y nunca sabes qué puede pasar”, comentó la artista, que describe a Janet como una mujer de armas tomar, que va sin rodeos por la vida.

“Spider-Noir”, producida entre otros por Phil Lord y Christopher Miller, responsables del multiverso arácnido, podrá ser vista en color o en blanco y negro, en su guiño al film noir de los años 1940.

“Es una perspectiva única”, sostuvo Rodriguez, quien consideró el género como “increíblemente emocionante” para contar una historia de súperhéroes.

El género noir está relacionado con “qué tipo de peligro te acecha a la vuelta de la esquina”, dijo Rodriguez. “E incluso los elementos visuales del noir me parecen muy sugerentes, la forma en que se encuadra la cámara te hace sentir inquieto”.

“Entiendes que en ese mundo nunca estás realmente a salvo, y lo vemos de verdad en blanco y negro, porque vemos a los personajes en sombra o en luz, y la sombra siempre está ahí”, apuntó.

“Spider-Noir” cuenta además con las actuaciones de Lamorne Morris, Li Jun Li y Brendan Gleeson, quien interpreta a un villano mafioso.

Fuente: AFP

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• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

“Wonder Man” es la nueva miniserie de Marvel Television, una producción de ocho episodios que se estrena completa en Disney+ el 27 de enero de 2026 en Estados Unidos y el 28 de enero en muchos otros territorios. La serie forma parte de la Fase Seis del Universo Cinematográfico de Marvel, pero se lanza bajo la etiqueta “Marvel Spotlight”, lo que la define como una historia más independiente y autoconclusiva.

Creada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos) y Andrew Guest (Community, Hawkeye), la serie apuesta por un formato de estreno total, con episodios de entre 30 y 40 minutos, pensados para el binge-watching. Los títulos ya revelados —Matinee, Self-Tape, Pacoima, Doorman, Found Footage, Call Back, Kathy Friedman y Yucca Valley— anticipan un tono marcadamente meta y una mirada entre bastidores del mundo del cine.

La historia sigue a Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), un actor que intenta abrirse camino en Hollywood mientras mantiene en secreto sus poderes sobrehumanos —fuerza, resistencia y energía iónica, fieles al cómic—. Su camino se cruza con el de Trevor Slattery (Sir Ben Kingsley), un actor veterano cuya fama quedó atrás. Ambos se ven envueltos en un peculiar proyecto: el excéntrico director Von Kovak (Zlatko Burić) está preparando un remake de la película de superhéroes Wonder Man. Para Simon, es la oportunidad del papel de su vida; para Trevor, una posible redención.

Con una mezcla de comedia de colegas, sátira sobre la industria cinematográfica, drama personal y comentarios autorreferenciales sobre el propio MCU —incluida la fatiga del género—, la serie propone una mirada distinta al universo Marvel. El reparto se completa con Arian Moayed, Demetrius Grosse, Josh Gad, Olivia Thirlby, entre otros.

Durante la rueda de prensa de Marvel Television – “Wonder Man”, Sir Ben Kingsley y Yahya Abdul-Mateen II reflexionaron sobre el trabajo actoral y la naturaleza de la serie. Al ser preguntado por la tendencia a sobreanalizar las escenas, Kingsley fue claro: “Tienes que respetar el proceso de todos, y en cualquier colaboración ser lo más honesto y amable posible, pero creo que existe el peligro de analizar tanto que la imaginación ya no puede activarse y los impulsos creativos no pueden fluir. Puede ser restrictivo.”

El actor explicó que, aunque él construye un pasado para su personaje, no siempre siente la necesidad de verbalizarlo: “Tengo un pasado para mi personaje y me gusta traer ese pasado, pero no necesariamente quiero compartirlo con todo el mundo. Mi personaje tiene su propia vida.”

Kingsley reconoció que ese exceso de análisis puede convertirse en un obstáculo: “He visto que puede ser una forma de retrasar la actuación lo máximo posible. Puede llegar a paralizarte.”

Sobre su decisión de regresar al MCU, Kingsley habló con especial afecto de Trevor Slattery: “Desde el principio me emocionó volver a Trevor. Es un personaje al que, tengo que decir, siento mucho cariño. Cuando empiezo a hablar de él, a veces me deslizo dentro de él, y creo que eso es una buena señal.”

Y añadió sobre su relación con Marvel: “Me encanta Marvel. Han sido muy generosos conmigo y por eso estuve muy feliz de regresar.”

Por su parte, Yahya Abdul-Mateen II explicó que su vínculo con el proyecto nace de su admiración previa por Marvel y de la confianza en la visión creativa del equipo: “He sido fan de Marvel durante mucho tiempo. Cuando llegó la oportunidad, sentí mucha confianza. Me gustó el estilo y la forma de trabajar.”

El actor destacó la sensibilidad del director para captar el comportamiento humano: “Tiene una gran percepción de los patrones genuinos del comportamiento humano. Todo está muy conectado desde el primer encuentro hasta el final de la serie.”

Kingsley reforzó esa idea al describir la relación entre los personajes: “Está escrita como el descubrimiento genuino de dos hombres que se van encontrando y, sorprendentemente, encuentran un terreno común.”

Ambos coincidieron en que Wonder Man se apoya más en la humanidad de los personajes que en los códigos clásicos del cine de superhéroes. Abdul-Mateen II lo expresó así: “Para mí, no se trata tanto del cómic, sino de los patrones de la humanidad y del comportamiento humano. La serie está más arraigada en la experiencia humana que en una experiencia abstracta del cómic.”

El tono de la serie oscila entre la sátira y la realidad, especialmente en su retrato de Hollywood. Abdul-Mateen II compartió una experiencia personal que conecta con el viaje de su personaje: “Recuerdo estar en la escuela, hace años, sintiendo que tenía algo especial que ofrecer y que nadie en el mundo sabía quién era. Esa hambre de compartir algo que creías especial está ahí.”

También señaló el cansancio emocional de Simon Williams: “Simon está en un punto del viaje en el que necesita un descanso, y eso es algo con lo que definitivamente me identifico.”

En el tramo final de la rueda de prensa, se abordó la actuación en un contexto marcado por la tecnología y los efectos digitales. Kingsley subrayó que la serie no busca dar lecciones: “No creo que esté escrita para dar un mensaje, sino para tocar a la gente. Hay una diferencia entre informar y conmover.”

Sobre el uso de efectos visuales, añadió: “Hay mucho trabajo de postproducción y efectos generados por ordenador, y creo que eso puede realzar las interpretaciones, siempre que la expresión del actor esté protegida y cuidada.”

Abdul-Mateen II cerró la reflexión volviendo a la esencia del oficio: “Contamos historias, ofrecemos versiones de la verdad e invitamos al público a entrar y compartir esa experiencia. Mientras haya humanidad en el centro, la historia funciona.”

La rueda de prensa dejó claro que Wonder Man se presenta como una propuesta distinta dentro de Marvel: una serie que pone el foco en la amistad, la identidad y el significado de actuar, más que en los elementos tradicionales del género de superhéroes.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El pasado 24 de julio llegó a los cines “Los 4 Fantásticos: Primeros pasos”, nueva película de Marvel Studios que presenta por primera vez a la legendaria familia de superhéroes dentro ya de su universo cinematográfico. Frente ellos, al ente devorador de mundos Galactus, encarnado en la cinta por Ralph Ineson, y su heraldo Silver Surfer/Shalla-Bal, a la que da vida Julia Garner.

“Tienes que esperar lo mejor y esperar lo peor, es una de esas situaciones”, ha explicado Garner en una entrevista concedida a Europa Press en la que aborda la presión, la responsabilidad e incluso el “miedo” que supone unirse a una macrofranquicia que actualmente, incluyendo la inminente ‘Los 4 Fantásticos’, cuenta con 37 películas y acumula más de 32.000 millones de dólares de recaudación.

Una saga que se acerca a los 20 años de continuidad compartida desde allá por 2008 arranará con ‘Iron Man’ y que se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas con una base de seguidores muy fiel y exigente. “Porque es algo muy personal e importante para mucha gente, quiero decir, son tan fans...”, añade la protagonista de la aclamada serie ‘Ozark’.

Cuando Garner fue confirmada por el estudio para el papel de Estela Plateada, un sector tóxico y muy ruiooso, aunque para nada mayoritario, del fandom se quejó, considerando que se había cambiado el género de un personaje que debía ser masculino. Críticas extendidas al abrigo del movimiento “anti-woke” que también han sufrido filmes de enrme éxito como ‘Barbie’ o ‘Wicked’ y también recientes estrenos como ‘Elio’ o ‘Superman’, y que carecían de todo fundamento ya que en las grapas las las dos iteracciones de personaje, la versión femenina llamada Shalla-Bal y la masculina Norrin Radd, son estelas plateadas de pleno derecho.

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En todo caso, y más allá de todo ese ruido, la actriz de ‘Hombre lobo’ y ‘¿Quién es Anna?’ ensalza la “nueva experiencia” que supone para ella formar parte de algo tan grande y consolidado como el UCM y recuerda el estreno en Londres como algo “increíble”. “Una cosa es leer sobre ello en Internet, otra cosa es vivirlo y fue muy especial. Fue realmente hermoso”, dice entusiasmada.

Por su parte, Ineson señala que su caso es un poco distinto, puesto que ya ha formado parte de grandes sagas como ‘Harry Potter’, donde encarnó al mortífago Amicos Carrow, y también de ‘Star Wars’, donde interpretó a un oficial de la Primera Orden.

No obstante, el actor británico apunta que siempre se había mantenido un poco al margen del lanzamiento de esas superproducciones, viendo los estrenos desde la “distancia”, pero con ‘Los 4 Fantásticos: Primeros pasos’ es la primera vez que se encuentra en “el medio de la locura” y expresa lo “maravilloso” que resulta “estar cerca de los fans y sentir esa pasión”.

En cuanto a sus personajes en la cinta, ni Ineson ni Garner consideran que hayan interpretado a villanos, si bien representan las fuerzas que en la trama amenazan el planeta y a las que el grupo de superhéroes titular debe enfrentar. Y es que, según el intérprete, un villano es alguien que “cree estar haciendo el bien” o que ve sus acciones justificadas, pero Galactus, que es una entidad cósmica, es simplemente “un inconveniente para las personas de la Tierra”. “No es malvado”, recalca.

Como heraldo de Galactus, Silver Surfer también se presenta inicialmente en la cinta como una antagonista y Garner asegura que se trata de un personaje “muy complejo”, que ha tenido que “tomar decisiones en la vida” que lo convierten también en “bastante trágico”.

“Incluso cuando he interpretado a una villana y [a Silver Surfer] no la veo como una villana, creo que es más ambiguo y muy complejo... Hay un sentimiento de que no puedes juzgar a tus personajes, cualquier personaje que estés interpretando, no es blanco o negro, eso es lo que lo hace humano”, explica la actriz.

Dirigida por Matt Shakman, ‘Los 4 Fantásticos: Primeros pasos’ cuenta en su reparto, además de con Ineson y Garner como Galactus y Silver Surfer respectivamente, con Pedro Pascal como Reed Richards/Mr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mujer Invisible, Joseph Quinn como Johnny Storm/Antorcha Humana y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/La Cosa. Completan el elenco John Malkovich, Natasha Lyonne y Paul Walter Hauser, entre otros.

A diferencia de otras cintas del género, incluyendo la última del propio estudio, ‘Thunderbolts’, el filme tiene un tono optimista y luminoso, algo que el director, Matt Shakman, ha reivindicado. “Ciertamente, vivimos en una época muy complicada, y creo que es muy valioso e importante ver cosas optimistas que unan a la gente”, señala el cineasta en una entrevista concedida a Europa Press. Para el realizador, ese optimismo e idealismo es intrínseco a los propios personajes, que en la historia actúan como “símbolos” y “líderes de su tiempo”. “En realidad son astronautas, exploradores, aventureros, más que superhéroes. Son superhéroes sólo cuando tienen que serlo, cuando tienen que proteger a su familia o proteger su mundo”, explica el cineasta en segunda colaboración con el estudio tras ‘Bruja Escarlata y Visión (WandaVision)’, la que fue primera serie de Marvel Studios.

Además de los personajes, la propia ambientación, un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, contribuye al tono de la película. “Los años 60 fueron sin duda una época de gran optimismo e idealismo, que es una de las razones por las que quería situarla ahí”, razona Shakman, destacando también que es cuando el cómic original de Stan Lee y Jack Kirby fue creado.

“La carrera espacial estaba uniendo al mundo después de casi soñar sobre el futuro en el que pondríamos a una persona en la Luna, en el que podríamos lograr cualquier cosa, en el que lo desconocido se convertiría en conocido a través del trabajo duro y la tecnología”, añade el cineasta, admitiendo que en el presente “la tecnología sigue cambiando nuestras vidas todos los días de forma radical”. “Así que mirar el mundo desde una perspectiva optimista es algo que creo que nos vendría bien a todos”, observa.

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‘Los 4 fantásticos’ son conocidos como “la primera familia de Marvel” y es un grupo de superhéroes compuesto por el matrimonio formado por Reed Richards/Mr. Fantástico (Pedro Pascal) y Sue Storm/Mujer Invisible (Vanessa Kirby), el hermano de Sue, Johnny Storm/Antorcha Humana (Joseph Quinn), y el mejor amigo de Reed, Ben Grimm/La Cosa (Ebon Moss-Bachrach).

“Tienen todo el desorden, el amor, el humor y el corazón que cabe esperar de una familia”, apunta Shakman, explicando que son precisamente “esas relaciones” las que generan empatía, consiguiendo que el público se identifique con ellos. “Hay muchas familias que se han formado en Marvel, como los X-Men o los Vengadores, pero esta es una familia de verdad y tiene un desorden, tiene amor, tiene una conexión profunda que no encuentras en esos grupos que están unidos por un objetivo común. Han crecido juntos o se han enamorado y ahora hay un bebé en camino. Creo que es muy cercano. Todo el mundo sabe lo que es estar en una familia, pero no todo el mundo sabe lo que es ser un superhéroe”, reflexiona el cineasta.

En cuanto a si el mensaje sobre el poder del amor es algo muy trillado, el realizador asegura que sigue siendo importante y que, además, ‘Los 4 Fantásticos: Primeros pasos’ no deja de ser “una película Disney”. “Y el amor puede ser desafiado, puede ser complicado y puede ser difícil y una de las cosas que hemos tratado de hacer es presentar un matrimonio real, en una familia real y eso significa que las cosas no siempre son de color de rosa, las cosas no siempre son perfectas y requieren negociación, paciencia y honestidad”, observa.

Ahondando en la relación entre Reed y Sue, Shakman expone que, mientras que él quizá sea “el hombre más inteligente del universo”, ella es la persona “más inteligente a nivel emocional”, por lo que se complementan. “Se entienden el uno al otro en un nivel muy profundo. Se trataba de crear ese vínculo y mostrar cómo dos personas pueden ser aún mejor como pareja de lo que son por separado”, añade.

Por otro lado, teniendo en cuenta la magnitud del UCM y su comunidad de fans, Shakman admite sentir “mucha presión y responsabilidad”. “Me encantan estos cómics y sé que hay muchos ahí fuera que comparten esos sentimientos y comparten la pasión por estos personajes”, expresa.Ante la existencia de un sector del fandom más tóxico y crítico, el realizador se limita a remarcar su intención de “buscar la luz”, siguiendo la lección de la cinta. “Muchas opiniones vienen de un lugar de pasión que yo respeto”, valora, admitiendo también que “no se puede complacer a todo el mundo”.

Fuente: Europa Press.