El arquitecto y artista Christian Ceuppens realizó la presentación de su Libro Catálogo, el pasado 11 de diciembre, en la Casa Ardissone, espacio cultural de Asunción, donde convocó a referentes del ámbito académico y cultural. El actual director de Museos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura refirió que este trabajo de edición limitada compila su vida profesional en diversos ámbitos, como arquitectura, moda y arte.

“Reunidos en cuatro capítulos, el Libro Catálogo de Christian Ceuppens hace público obras concebidas en la complejidad de lo visual: pintura, dibujo, escultura, objetos, y diseño de arquitectura; todas elaboradas con recursos tradicionales y tecnológicos buscando responder desde el umbral estético a la inquietante realidad de hoy, en la que nutre su sensibilidad e imaginación”, describe Carlos Sosa Rábito, encargado de la curaduría de la publicación.

“Pintura y dibujo exploran campos visuales definidos en formas abiertamente autorreferenciales, así como el volumen escultórico y objetual exponen cuestiones referentes a la forma significativa en una espacialidad y temporalidad desgarradas. El diseño de arquitectura se afana en contestar demandas históricas en la tensa trama de lo socio cultural y ambiental contemporáneos y sus consabidas expectativas urbanas y naturales”.

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Respecto al Parque Urbano de Asunción, el material refiere: “La identidad del parque existe en equilibrio con la naturaleza, la arquitectura del sitio; utilizándolos y aliándose para transformar el espacio, una naturaleza pensada. Mediante un elemento como el grafismo se define un paisaje distinto de aquel en el cual se inserta. Un espacio interior a ser descubierto, y a la vez relacionado con la ciudad y con su entorno inmediato. Una propuesta que se planteó introvertida y extrovertida”.

Christian Ceuppens es un rquitecto egresado de la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción en 1994, donde ejerció como docente de taller de arquitectura y diseño arquitectónico entre 1996 y 2025, y como director de la Carrera de Arquitectura entre 1997 y 2003. En 1990 fundó su propio estudio, desde el cual desarrolló proyectos residenciales, comerciales y culturales, además de investigaciones y propuestas de diseño urbanístico.

Su producción artística ha sido presentada en escenarios internacionales, como la Bienal de Venecia (Italia), la Bienal del Mercosur en Porto Alegre (Brasil, 2000) y la Bienal de La Habana (Cuba, 2002). Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, mostrando dibujos, pinturas, esculturas, instalaciones y videoarte, así como proyectos de intervención urbana. Su obra también ha estado presente en ferias como PINTA Miami y ArteCO.

En el campo de la moda, en 2004 creó la marca Hybrido, con colecciones expuestas en eventos de diseño locales e internacionales, siendo la última de ellas presentada en el Arab Fashion Week de Dubái en 2019. Asimismo, ha colaborado en producciones teatrales, diseñando escenografías y vestuarios. Su atelier se encuentra en una de sus propias obras “Jesús” ubicada en Lambaré, donde también reside. Desde diciembre de 2023 se desempeña como director de Museos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Patrocinado por Pechugón, la publicación cuenta con textos y curaduría: Carlos Sosa - Propuesta editorial final. Investigación fundacional y propuesta editorial inicial: Ana Martini y María de Fátima Martini. Diseño gráfico y diagramación: DOSS Estudio, Alejandro Coronel. Diseño editorial: Rodrigo Diez Pérez. Fotografías: Cecilia Rojas. Colaboración: Alejandra Cortesi.

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Pese a estar en otoño y a punto de entrar en invierno, en estos días se dieron jornadas calurosas. Un plato ideal para días como estos, en donde perdemos el apetito y estamos sin muchas ganas, es preparar algo rápido, sencillo y sobre todo liviano.

En esta receta se destaca, por ejemplo, los beneficios del vinagre, que se incluye entre los ingredientes, entre los cuales están: ser un excelente antioxidante, un fantástico limpiador de bacterias y hongos, además de estar recomendado para diabéticos.

Para esta receta te dejamos los ingredientes sencillos y que casi siempre los tenemos en casa, porque forma parte de platos que a diario se preparan.

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Ingredientes

1 muslo de pollo

3 cucharadas de salsa de soja

1 cucharada de azúcar

3 cucharadas de vinagre

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Cocinar no te llevará mucho tiempo, quizás, lo que más demore sea deshuesar. Abajo te contamos los pasos que debes seguir para deleitarte con este delicioso plato con sabor oriental.

Preparación

- Preparar el muslo de pollo sin hueso.

- En una sartén, añadir aceite y cocinar ambos lados del pollo.

- Una vez dorado, agregar: salsa de soja, azúcar y vinagre.

- Dejar reducir y ¡listo el plato!

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La muestra se denomina “La poética de Pindú en las artes visuales y en la arquitectura”.

Esta tarde, a partir de las 13:30, se desarro­llará una visita guiada a la muestra “La poética de Pindú en las artes visuales y en la arquitectura”, que se encuentra abierta en el Cen­tro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera (Ayo­las esq. Benjamín Constant). El acceso será libre y gratuito.

La exposición está gestionada considerando que mañana 19 de noviembre se conmemo­ran 30 años del fallecimiento del insigne artista plástico Jenaro “Pindú” Espínola. En la visita guiada que estará a cargo de Félix Toranzos, se podrán apreciarse obras de retrospectiva de arquitectura, colección Cardozo-Ocampo y Dibujos La Nave Azul, colec­ción Félix Toranzos, en recor­dación al ilustre artista, creador e innovador de la cultura arquitectónica y de las artes visuales del Paraguay.

Pindú fue arquitecto, dibujante, escultor, grabador, pintor, dise­ñador y poeta, y en todas estas disciplinas se destacó amplia­mente. Nació en Asunción en 1946. Arquitecto por la Univer­sidad Nacional de Asunción, incursiona en el arte en 1966, cuando participa del concurso organizado por el Centro Cul­tural Paraguayo Americano. Entre sus premios figuran, 1966, Mención de Honor, Concurso de Artes Plásticas, CCPA; 1973, Segundo Premio Concurso de Cuentos La Tri­buna; 1977, Premio Invitado de Honor II Bienal de Maldo­nado, y en 1989, Mención Espe­cial al Mejor Grabado, Salón Latinoamericano de Dibujo y Grabado, Galería de Arte Contemporáneo (Argentina).

La crítica de arte Luli Codas escribió en ocasión de una muestra que en su homenaje se realizó en la Manzana de la Rivera, entre julio y agosto de 2002: “Jenaro Pindú forma parte de ese grupo iluminado de artistas del siglo XX, que logran romper la añeja visión del mundo anterior con dos estocadas radicales: la geome­tría y la pasión”.

La exposición está gestionada considerando que mañana 19 de noviembre se conmemoran 30 años del fallecimiento del insigne artista plástico Jenaro “Pindú” Espínola.

Una rica exposición de dibujos en homenaje al gran arquitecto paraguayo Jenaro Pindú se realizará en Italia este mayo. La muestra reúne dibujos de once artistas nacionales y otros extranjeros vinculados a nuestro país que evocan la memoria de este artista fallecido hace 30 años, pero cuya impronta sigue viva como uno de los grandes exponentes de la arquitectura paraguaya.

Con motivo del mes de la patria, este mes de mayo se realizará la tercera edición de la expo­sición “Dibujos a Jenaro. Muestra homenaje al arquitecto Jenaro Pindú”, esta vez en las ciudades ita­lianas de Roma, Florencia y Nápoles luego de las pri­meras dos ediciones reali­zadas en Asunción en 2019.

La idea y gestión nace desde el Private Space of Art (PSOA) como un rescate de la cultura paraguaya a tra­vés de uno de los máximos exponentes del dibujo y la arquitectura en Paraguay. La iniciativa cuenta con los auspicios de la Embajada de Paraguay en Italia, la Fundación Museo Pindú, Estudio de Arquitectura Aquino +, Itaipú Binacio­nal y la asociación Amici di Capodimonte.

Esta es la tercera edición de la muestra y la primera de carácter internacional, que contará con la presen­cia del artista italiano Arq. Matteo Silverii. Se inicia el 9 de mayo en la sede de la Embajada paraguaya en Roma, posteriormente el 11 de mayo en Florencia en The Westin Excelsior –Affreschi Room y final­mente se cerrará el 15 de mayo en Nápoles en Sale di Villa Pignatelli.

La actividad contará con la participación de Diego Schäfer, promotor de la muestra; Pedro Florentín Demestri, Celso Figue­redo, Félix Toranzos, Luis Elgue, Christian Ceuppens, César Aquino, Gabriel Bri­zuela, Sebastián Ferreira, Roberto Frangella y Mat­teo Silverii, quienes pre­sentan dibujos alusivos a la obra y figura de Pindú. En tanto, la curaduría está a cargo de Aníbal Cardozo Ocampos.

En diálogo con Nación Media, uno de los artis­tas participantes, Diego Schäfer, director del PSOA y presidente de la funda­ción Museo Pindú, explicó que cada artista diseñó un cuadro a manera de evo­cación a Pindú rescatando elementos de sus obras o incluso retratándolo.

“La idea es trascender fronteras con la imagen de Jenaro. Por primera vez se hace una exposición sobre su figura”, indicó Schä­fer, quien es uruguayo de nacimiento, pero que se encuentra radicado en nuestro país hace muchos años.

“Para Paraguay es un verdadero lujo haberlo tenido como artista crea­tivo que dejó a nivel artís­tico y arquitectónico con sus obras un gran legado. Por eso hay un compro­miso a nivel del Paraguay de mantener su imagen y su influencia para las generaciones venideras. Esta­mos hablando de los estu­diantes de arquitectura, que lo siguen estudiando, los artistas también para que sigan valorando su obra, que hasta hoy tiene un gran valor para los para­guayos y para nuestra cul­tura”, añadió.

Por su parte, en el texto curatorial, Aníbal Car­dozo Ocampos destaca que la cultura paraguaya está caracterizada por la hibri­dez y la asimilación resul­tante de la convivencia entre la cultura europea y la guaranítica, una socie­dad bilingüe en la que con­viven el guaraní y el espa­ñol desde los tiempos de la colonia. Este estrecho rela­cionamiento fue resultado del aislamiento geográfico en el que se debatió primero la provincia y luego la joven República.

“Desde esa cosmovisión emergen los rasgos de una identidad cultural carac­terizada por la asimilación y la hibridez, por la defor­mación y la singularidad, y que se constituyen en los atributos esenciales de la cultura paraguaya”, escribe Cardozo Ocampos.

Posteriormente, observa que la creación arquitectó­nica de Pindú, desplegada a lo largo de dos décadas (1972-1992), se desarrolla mayormente en programas de residencias unifamiliares en Asunción y alrededores.

“El edificio Nautilus, ubi­cado en la colina más ele­vada de Asunción, es una arquitectura distante de los preceptos de la moder­nidad. Apelando a arqueti­pos inmemoriales y a modo de una hipotética Babel, Pindú cristaliza en esta torre el devenir del espa­cio-tiempo con la pauta del movimiento ascendente. La masa y la gravedad, esencia­les de la arquitectura, renie­gan su condición de pesadez estática y, confraternizando con el ímpetu ascendente del gótico europeo, el Nautilus impulsa su materialidad hacia el cielo en pos de un devenir trascendente. Pindú denominaba a esta obra ‘la novia de Asunción’”, explica Cardozo Ocampos sobre una de las obras más emblemáti­cas de Pindú.

Jenaro Antonio Espínola Tami, mejor conocido como Jenaro Pindú, apócope guaranizado de su primer ape­llido, nació en Asunción el 10 de febrero de 1946 en el seno de una familia acomodada de la sociedad capi­talina. Fue el menor de tres hijos del matrimonio de Genaro Espínola, un militar que peleó en la Guerra del Chaco, y Carmen Dorbalina Tami, descendiente de italia­nos y de origen villarriqueño. Pindú fue un genio polifa­cético que se destacó como dibujante, pintor, grabador, escultor, arquitecto, paisajista y diseñador. En 1964, con 18 años de edad, ingresó a la Facultad de Arquitectura.

Su primera exposición la realizó en 1966 en el marco de un concurso organizado por el Centro Cultural Paragua­yo-Americano. Galería John F. Kennedy. Primera subasta pública de Esculturas. Con el “boom” económico de los años 70 gracias a la construcción de Itaipú, Pindú inició una serie de ambiciosos proyectos. En menos de diez años llegó a desarrollar centenares de planos de vivien­das tanto en la capital como en localidades del interior del país, especialmente en la ciudad de San Bernardino. Basado en un lenguaje posmodernista, se apartó de la arquitectura neocolonial que atraía enormemente a la nueva clase pudiente de la época. Sus obras figuran en el Museo de Arte Americano de Maldonado; el Museo de Arte Contemporáneo, de Asunción; el Museo de Arte Popular y Dibujo Contemporáneo del Paraguay; la Colección Wheele, en Nueva York, EE. UU., y en diver­sas otras colecciones del país y del exterior. Falleció en nuestra ciudad capital el 19 de noviembre de 1993.