Oscar Isaac ingresa al universo de superhéroes de Marvel con su personaje Moon Knight. Llega en marzo a Disney+ y te contamos de qué se tratará.
Una de las series más misteriosas, por el personaje sí, pero además es una gran apuesta de la plataforma porque no es uno conocido de manera masiva. Fue anunciado por primera vez en el 2019 y tenía previsto su llegada para el 2022, lo cual está cumpliendo.
El creador detrás de este proyecto es Jeremy Slater, también creador de la serie de Netflix The Umbrella Academy. Y el actor, Oscar Isaac, es realmente un genial fichaje para toda esa aura misteriosa del personaje, a la vez que estará más que a la altura con la acción con películas como Star Wars y Dune.
Isaac será Steve Grant, un hombre común que trabaja en una tienda de souvenirs y que tiene problemas para diferenciar la realidad de sus sueños, tanto que necesitará atarse a su cama, para saber cuándo realmente está despierto.
La sinopsis oficial nos adelanta que Steven descubrirá que padece un trastorno de identidad disociativo, y que comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector, motivo por el cual suele quedarse en blanco o asaltarle recuerdos de otra vida.
Mientras trata de resolverlo todo eso, tendrá que enfrentará a sus enemigos y navegar por sus complejas identidades, además de encontrarse implicado en un misterio mortal entre los poderosos dioses de Egipto.
Llega el viernes 25 de marzo a Disney+ y este año también tienen previsto su estreno dos series más. She Hulk y Mrs Marvel.
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Arrancó la Comic-Con en California, marcada por el regreso de Marvel
Los héroes, villanos, encapuchados, princesas y amantes de los cómics llegaron a San Diego, California, para el inicio el jueves de la nueva edición de la Comic-Con, marcada este año por el regreso de Marvel. Decenas de miles de personas inundaron la ciudad costera californiana para ver y dejarse ver, comprar memorabilia y apreciar adelantos exclusivos de sus series favoritas y nuevos proyectos cinematográficos.
La Comic-Con arrancó con sorpresas, anuncios y clips exclusivos para el deleite de sus fieles peregrinos. Johnny Depp dejó a transeúntes atónitos al aparecer en una calle próxima del Centro de Convenciones de San Diego transformado en el avaro Scrooge de la fábula navideña de Charles Dickens, como parte de la promoción de su cinta “Ebenezer”, a estrenar en noviembre.
Más tarde irrumpió en un panel preguntándole a la audiencia: “¿No tienen vidas? ¿no tienen responsabilidades?”, para dar paso a un tráiler de la producción dirigida por Ti West en el que se ve a su cascarrabias exclamar: “Es bueno estar de regreso”.
Precuela sobre la tía Gladys
Los directores Zach Cregger (“La hora de la desaparición”) y la dupla Jonathan Goldstein y John Francis Daley (“Noche de juegos”) ofrecieron adelantos de sus próximos proyectos en el Hall H.
Cregger confirmó que está en progreso el guión de la precuela de su exitosa “La hora de la desaparición”, que cuenta la historia de la terrorífica tía Gladys. “Hay una historia genial para ser contada sobre los orígenes de Gladys, y como se convierte en lo que conocemos, y tiene muchos giros dramáticos”, dijo Cregger.
El cineasta aprovechó la oportunidad para presentar una mirada a “Resident Evil”, su adaptación cinematográfica al videojuego que llegará a la gran pantalla en septiembre. Cregger sostuvo que su abordaje fue contar una historia “casi que en tiempo real”.
“Quería ver si podía poner mi pie en el acelerador y no soltarlo hasta el final de la película”, comentó en el panel mediado por Steve Weintraub, de Collider. A su lado, Dalvey y Goldstein también adelantaron algunas imágenes de su comedia de la Guerra Fría, “Mayday”, de Apple TV y protagonizada por Ryan Reynolds y Kenneth Bragan en un rol muy físico.
Filas
Los fans de la convención más famosa del género se alinearon desde el miércoles para garantizar una silla en el Hall H, la sala más grande de la convención. Las hermanas Adelaide y Delaney Hall, primeras en la fila, llegaron poco después del mediodía al Centro de Convenciones de San Diego, que acoge cada año el mayor evento de los cómics.
Las jóvenes de San Diego contaban las horas para ver el panel de la serie “Percy Jackson y los dioses del Olimpo”, que inauguró el Hall H en esta edición con el anuncio de que su tercera temporada llegará a la pantalla chica el 20 de noviembre.
Otro destaque de la mañana de ayer jueves fue el panel “Muérdeme: Llamando a todos los vampiros”, que juntó al fenómeno del k-pop Enhypen y a parte del elenco del éxito adolescente “Crepúsculo” (2008) que arrancó gritos de entusiastas y debatió sobre los desafíos y atractivos de las criaturas de la noche.
Y el Lucas Museum, que el año pasado llevó por primera vez a George Lucas al templo de la cultura pop, ofreció nuevos detalles de cara a su apertura en septiembre en Los Ángeles.
El viernes, el templo de la cultura pop recibirá DC Studios que trae “Lanterns”, un abordaje terrenal del superhéroe Linterna Verde que cuenta con la actuación de Kyle Chandler y Aaron Pierre. Ya el sábado Apple TV realizará una presentación especial con adelantos de sus próximas películsa, y Marvel, que en diciembre estrenará “Avengers: Doomsday”, desplegará su aguardado panel en el Hall H. La Comic-Con culmina el domingo 26 de julio.
Fuente: AFP.
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“Beef” vuelve más ambiciosa: capitalismo, deseo y el desgaste íntimo de las relaciones
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La segunda temporada de “Beef” no quiere repetirse. Y quizá esa sea su decisión más inteligente. Después de convertir una pelea de tráfico en una parábola contemporánea sobre la rabia, la serie creada por Lee Sung Jin —“Sonny” para todos en la industria— abandona la furia individualista de su primera entrega para mirar algo todavía más incómodo: el matrimonio, el dinero y el modo en que el capitalismo termina modelando incluso nuestras formas de amar.
La nueva temporada cambia Los Ángeles suburbano por un ecosistema de élites entre Montecito y Corea del Sur. Hay nuevos personajes, nuevos conflictos y una estructura más coral. Pero el corazón de la serie sigue siendo el mismo: personas atrapadas en ciclos emocionales que apenas comprenden.
Durante una conferencia virtual organizada por Netflix, Lee Sung Jin explicó que la inspiración inicial fue “muy simple”: observar dos parejas en etapas distintas de sus relaciones. Sin embargo, al desarrollar la historia, apareció inevitablemente otra variable. “Si quieres explorar honestamente el matrimonio en 2026, inevitablemente tienes que enfrentarte al capitalismo”, afirmó.
La temporada, según el creador, está construida alrededor de “las cuatro estaciones de la vida”. Cada pareja representa un momento distinto del desgaste sentimental: juventud, estabilidad, resignación y vejez. El plano final —una imagen aérea inspirada en el samsara budista— resume la idea central: todos permanecen atrapados en un ciclo repetitivo de deseo, frustración y búsqueda de sentido.
La gran novedad de esta entrega no es solo temática. También lo es generacional. Lee Sung Jin reúne por primera vez en pantalla a dos leyendas absolutas del cine coreano: Youn Yuh-jung y Song Kang-ho. Dos intérpretes monumentales que, paradójicamente, pasaron buena parte del encuentro minimizando su propio talento.
Youn Yuh-jung interpreta a Chairwoman Park, una multimillonaria afilada, manipuladora y profundamente lúcida. Para el público estadounidense supone además un pequeño giro: la actriz, acostumbrada a encarnar figuras cálidas o excéntricas, asume aquí un rol más cercano al antagonismo. Ella misma bromeó con ello durante la conversación: “En realidad soy una mujer elegante. No hablo así en mi vida real”.
Parte de su ansiedad provenía del idioma. Aunque ha trabajado internacionalmente durante años, confesó sentirse insegura actuando en inglés. Lee Sung Jin respondió incorporando esa tensión al personaje: una mujer tan poderosa que puede decidir cuándo hablar inglés y cuándo no hacerlo. La lengua deja de ser una limitación para convertirse en una demostración de poder.
Más reveladora aún fue la historia detrás del fichaje de Song Kang-ho. El actor de Parasite rechazó inicialmente el proyecto. Según contó, le aterraba interpretar un personaje tan distinto a los que había hecho antes. Fue Youn Yuh-jung quien terminó convenciéndolo personalmente por teléfono. “Le dije: eres el mejor actor de Corea, puedes hacer cualquier papel”, recordó ella entre risas.
El resultado es una relación tan extraña como fascinante. Ella interpreta a una mujer inmensamente rica que ya no busca amor romántico ni utilidad práctica en el matrimonio. Busca entretenimiento. “El primer marido es por amor, el segundo por conveniencia y el tercero por diversión”, explicó la actriz.
Song Kang-ho, por su parte, definió a su personaje como alguien dominado por la carencia emocional. Un hombre movido por el dinero, sí, pero también por una necesidad infantil de afecto. “Creo que le falta amor, incluso amor maternal”, señaló.
La temporada también expande el universo identitario de la serie. Lee Sung Jin contó que decidió trasladar parte de la acción a Corea después de volver al país para dirigir un videoclip de RM, miembro de BTS. Allí volvió a conectar con una sociedad atravesada por el poder económico de los chaebol —los grandes conglomerados familiares coreanos— y vio en ello una dimensión poco explorada de la experiencia asiático-estadounidense.
Por eso “Beef” ya no habla únicamente de rabia. Habla del agotamiento moral de sobrevivir dentro de sistemas que transforman las relaciones humanas en transacciones permanentes. Incluso los personajes más jóvenes, explicó Lee Sung Jin, terminan descubriendo cómo el tiempo erosiona ideales que parecían sólidos a los veinte años.
Quizá ahí reside la evolución más interesante de la serie: entender que la violencia emocional no siempre explota en gritos o persecuciones. A veces aparece en cenas silenciosas, matrimonios funcionales o conversaciones donde nadie dice exactamente lo que siente.
La primera temporada de “Beef” era una historia sobre personas incapaces de controlar su ira. La segunda parece mucho más sombría: una historia sobre personas que ya ni siquiera saben si todavía son libres.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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¡Estreno! Nicolas Cage lleva al Hombre Araña al cine negro de los años 30
Basada en el personaje de Marvel, la serie “Spider‑Noir” presenta por primera vez en carne y hueso una versión adulta y sombría del Hombre Araña, con Nicolas Cage en la piel de un superhéroe atormentado por su amargo pasado.
La producción de Amazon Prime Video, que se estrena esta semana, sigue a Ben Reilly (Cage), un detective privado que lucha por ganarse la vida en el Nueva York de los años 1930.
Se trata del debut en acción real del personaje al que Cage ya le había dado voz en la película “Spider‑Man: un Nuevo Universo” (2018), primera entrega animada del multiverso arácnido.
Para Karen Rodriguez, quien encarna a Janet, la fiel secretaria de Reilly, lo que destaca a “Spider-Noir” de otras versiones del famoso lanzaredes es el momento que atraviesa.
“Normalmente (el Hombre Araña) es una historia de transición a la adultez, conocemos a Peter Parker en un entorno juvenil (...) Cuando eres joven no sabes el rumbo que tomará tu vida, y cuando te confían esta responsabilidad, hay una esperanza inherente”, dijo Rodriguez a AFP.
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Ya Reilly, un veterano de la Primera Guerra Mundial que no hace dinero ni para pagarle a su secretaria, es un hombre que carga con una tragedia personal a cuestas.
“Ha perdido al amor de su vida. Está justo en medio de la Gran Depresión. Hay mucho sufrimiento”, agregó Rodriguez.
Para la actriz, cuyo personaje mantiene un constante tira y afloja con Reilly, trabajar con Cage “fue como un sueño hecho realidad”.
Rodriguez dijo haber aprendido mucho del oscarizado actor de 62 años y más de cien películas en su haber.
“Es el tipo de trabajo con el que sueñas porque te hace mejorar. Esta es una industria difícil, y nunca sabes qué puede pasar”, comentó la artista, que describe a Janet como una mujer de armas tomar, que va sin rodeos por la vida.
“Spider-Noir”, producida entre otros por Phil Lord y Christopher Miller, responsables del multiverso arácnido, podrá ser vista en color o en blanco y negro, en su guiño al film noir de los años 1940.
“Es una perspectiva única”, sostuvo Rodriguez, quien consideró el género como “increíblemente emocionante” para contar una historia de súperhéroes.
El género noir está relacionado con “qué tipo de peligro te acecha a la vuelta de la esquina”, dijo Rodriguez. “E incluso los elementos visuales del noir me parecen muy sugerentes, la forma en que se encuadra la cámara te hace sentir inquieto”.
“Entiendes que en ese mundo nunca estás realmente a salvo, y lo vemos de verdad en blanco y negro, porque vemos a los personajes en sombra o en luz, y la sombra siempre está ahí”, apuntó.
“Spider-Noir” cuenta además con las actuaciones de Lamorne Morris, Li Jun Li y Brendan Gleeson, quien interpreta a un villano mafioso.
Fuente: AFP
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Marvel Television presenta “Wonder Man”
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
“Wonder Man” es la nueva miniserie de Marvel Television, una producción de ocho episodios que se estrena completa en Disney+ el 27 de enero de 2026 en Estados Unidos y el 28 de enero en muchos otros territorios. La serie forma parte de la Fase Seis del Universo Cinematográfico de Marvel, pero se lanza bajo la etiqueta “Marvel Spotlight”, lo que la define como una historia más independiente y autoconclusiva.
Creada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos) y Andrew Guest (Community, Hawkeye), la serie apuesta por un formato de estreno total, con episodios de entre 30 y 40 minutos, pensados para el binge-watching. Los títulos ya revelados —Matinee, Self-Tape, Pacoima, Doorman, Found Footage, Call Back, Kathy Friedman y Yucca Valley— anticipan un tono marcadamente meta y una mirada entre bastidores del mundo del cine.
La historia sigue a Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), un actor que intenta abrirse camino en Hollywood mientras mantiene en secreto sus poderes sobrehumanos —fuerza, resistencia y energía iónica, fieles al cómic—. Su camino se cruza con el de Trevor Slattery (Sir Ben Kingsley), un actor veterano cuya fama quedó atrás. Ambos se ven envueltos en un peculiar proyecto: el excéntrico director Von Kovak (Zlatko Burić) está preparando un remake de la película de superhéroes Wonder Man. Para Simon, es la oportunidad del papel de su vida; para Trevor, una posible redención.
Con una mezcla de comedia de colegas, sátira sobre la industria cinematográfica, drama personal y comentarios autorreferenciales sobre el propio MCU —incluida la fatiga del género—, la serie propone una mirada distinta al universo Marvel. El reparto se completa con Arian Moayed, Demetrius Grosse, Josh Gad, Olivia Thirlby, entre otros.
Una serie construida desde el proceso actoral
Durante la rueda de prensa de Marvel Television – “Wonder Man”, Sir Ben Kingsley y Yahya Abdul-Mateen II reflexionaron sobre el trabajo actoral y la naturaleza de la serie. Al ser preguntado por la tendencia a sobreanalizar las escenas, Kingsley fue claro: “Tienes que respetar el proceso de todos, y en cualquier colaboración ser lo más honesto y amable posible, pero creo que existe el peligro de analizar tanto que la imaginación ya no puede activarse y los impulsos creativos no pueden fluir. Puede ser restrictivo.”
El actor explicó que, aunque él construye un pasado para su personaje, no siempre siente la necesidad de verbalizarlo: “Tengo un pasado para mi personaje y me gusta traer ese pasado, pero no necesariamente quiero compartirlo con todo el mundo. Mi personaje tiene su propia vida.”
Kingsley reconoció que ese exceso de análisis puede convertirse en un obstáculo: “He visto que puede ser una forma de retrasar la actuación lo máximo posible. Puede llegar a paralizarte.”
Volver a Trevor Slattery
Sobre su decisión de regresar al MCU, Kingsley habló con especial afecto de Trevor Slattery: “Desde el principio me emocionó volver a Trevor. Es un personaje al que, tengo que decir, siento mucho cariño. Cuando empiezo a hablar de él, a veces me deslizo dentro de él, y creo que eso es una buena señal.”
Y añadió sobre su relación con Marvel: “Me encanta Marvel. Han sido muy generosos conmigo y por eso estuve muy feliz de regresar.”
Humanidad antes que espectáculo
Por su parte, Yahya Abdul-Mateen II explicó que su vínculo con el proyecto nace de su admiración previa por Marvel y de la confianza en la visión creativa del equipo: “He sido fan de Marvel durante mucho tiempo. Cuando llegó la oportunidad, sentí mucha confianza. Me gustó el estilo y la forma de trabajar.”
El actor destacó la sensibilidad del director para captar el comportamiento humano: “Tiene una gran percepción de los patrones genuinos del comportamiento humano. Todo está muy conectado desde el primer encuentro hasta el final de la serie.”
Kingsley reforzó esa idea al describir la relación entre los personajes: “Está escrita como el descubrimiento genuino de dos hombres que se van encontrando y, sorprendentemente, encuentran un terreno común.”
Ambos coincidieron en que Wonder Man se apoya más en la humanidad de los personajes que en los códigos clásicos del cine de superhéroes. Abdul-Mateen II lo expresó así: “Para mí, no se trata tanto del cómic, sino de los patrones de la humanidad y del comportamiento humano. La serie está más arraigada en la experiencia humana que en una experiencia abstracta del cómic.”
Hollywood, sátira y vulnerabilidad
El tono de la serie oscila entre la sátira y la realidad, especialmente en su retrato de Hollywood. Abdul-Mateen II compartió una experiencia personal que conecta con el viaje de su personaje: “Recuerdo estar en la escuela, hace años, sintiendo que tenía algo especial que ofrecer y que nadie en el mundo sabía quién era. Esa hambre de compartir algo que creías especial está ahí.”
También señaló el cansancio emocional de Simon Williams: “Simon está en un punto del viaje en el que necesita un descanso, y eso es algo con lo que definitivamente me identifico.”
La actuación como vocación
En el tramo final de la rueda de prensa, se abordó la actuación en un contexto marcado por la tecnología y los efectos digitales. Kingsley subrayó que la serie no busca dar lecciones: “No creo que esté escrita para dar un mensaje, sino para tocar a la gente. Hay una diferencia entre informar y conmover.”
Sobre el uso de efectos visuales, añadió: “Hay mucho trabajo de postproducción y efectos generados por ordenador, y creo que eso puede realzar las interpretaciones, siempre que la expresión del actor esté protegida y cuidada.”
Abdul-Mateen II cerró la reflexión volviendo a la esencia del oficio: “Contamos historias, ofrecemos versiones de la verdad e invitamos al público a entrar y compartir esa experiencia. Mientras haya humanidad en el centro, la historia funciona.”
La rueda de prensa dejó claro que Wonder Man se presenta como una propuesta distinta dentro de Marvel: una serie que pone el foco en la amistad, la identidad y el significado de actuar, más que en los elementos tradicionales del género de superhéroes.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.