Su nueva canción y video “Acantilados” nos presenta una historia onírica de vidas pasadas y estaciones del conurbano bonaerense, en donde la animación del video también fue realizada por la artista.
Marina Fages es artista visual, compositora, multi-instrumentista e intérprete, parte de la nueva generación de músicas argentinas. Ha realizado giras en Europa, Latinoamérica y Japón, mostrando sus canciones que abarcan el espectro del indie folk al rock intenso, y pintando murales en diversas ciudades del mundo.
Este 2021 presentó la canción “Río grande” en colaboración con Noelia Sinkunas. La misma fue el debut como productora artística de Fages, que ya había coproducido sus discos anteriores pero que en esta oportunidad se propuso hacerlo en solitario para llevar su visión a otro nivel.
A mediados de este año, Marina se presentó en le mítico The Roxy junto a Las Epics con dos fechas agotadas. En octubre lanzó la nueva canción y video “El Límite”, junto a Melanie Williams, producida por ambas artistas con letra y música de la propia Fages. La grabación y mezcla estuvo a cargo de Roy Ota y fue masterizada por Daniel Ovie.
Para cerrar el año, presenta una versión de la canción incluida en su primer disco que vuelve en clave pop punk experimentando con arreglos math rock.
La misma fue grabada en Buenos Aires, cantada y producida por Fages. Cuenta con la ingeniería de audionuevamente de Roy Ota quien también estuvo a cargo de la mezcla. El mastering estuvo en manos de Daniel Ovié y en la grabación participaron “Las Epics”, músicas que integran la banda de Marina.
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“Todo lo que aprenda puede incorporarse a mi lenguaje artístico”
Paz Moreno Re obtuvo el primer puesto con su obra “Trescientas”, que incorpora al ñandutí y la realidad aumentada para hablar de la historia de las mujeres paraguayas.
- Por Jimmi Peralta
- Fotos Gentileza
“La obra reflexiona sobre un hecho que no se conoce: 300 mujeres que fueron trofeo de guerra durante la toma de Asunción al término de la guerra contra la Triple Alianza. Ellas fueron llevadas a la plaza de los héroes (detrás del Panteón) y ahí vivieron los peores crímenes de guerra”, comenta la artista visual Paz Moreno Re, ganadora del Premio Henri Matisse 2026, con su obra “Trescientas”, que fue el punto de inspiración de su creación ganadora.
“Mi escultura está inspirada en el grabado del cabichuí de dos mujeres luchando con el jaguareté, yo instalo esta obra en la plaza y con la realidad aumentada (mediante una app) cuando posiciono el celular ellas están presentes en la plaza. Y se las recuerda”, agrega.
El pasado miércoles tuvo lugar el acto de premiación y apertura de exposición de las obras distinguidas, en el marco de la edición 28 de este concurso organizado por la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa en Asunción y Gente de Arte.
“Desde 2017 vengo investigando y aprendiendo herramientas para poder crear, en 2024 fui becada en el programa Expylab laboratorio de experiencias inmersivas y ahí me enseñaron cómo la tecnología puede aplicarse a procesos de creación. Entonces para mí todo lo que aprenda puede incorporarse a mi lenguaje artístico”, explicó la artista.
LO TEXTIL
El jurado, compuesto por Laura Gérard, Lucie Brechette, Fredi Casco y Arnaldo Cristado, destacó la potencia con la que la artista articula la memoria histórica, desarrollando un lenguaje escultórico y recursos tecnológicos para visibilizar un episodio silenciado de la historia paraguaya.
Paz se formó en el Instituto Superior de Arte, donde comenta que aprendió a amar la curiosidad y la experimentación.
“Lo textil es mi manera de expresarme, es donde encuentro hoy por hoy caminos para explorar y muchos desafíos que me hacen feliz transitar. En el caso del ñandutí, es una técnica que tiene mucho por mostrar poética y materialmente. Me emociona llevarlo al otro continente y ponerlo a dialogar con otras técnicas”, comentó.
El primer lugar en el Matisse otorga una residencia artística de 10 a 12 semanas en la Cité Internationale des Arts en París, incluyendo pasaje, alojamiento y viáticos.
Según explica la artista, su investigación tiene la base de la experimentación del ñandutí, lo que se observa en “Trescientas”, y en ello aborda “otros lenguajes atravesada por mi ser mujer y las historias de otras mujeres”, en sus palabras.
“ESTABLEZCO UN DIÁLOGO CON MI EXPERIENCIA CON LA ANSIEDAD”
Camila Ocampos se quedó con el segundo puesto en el Matisse 2026, con sus obras “Umbrales I y II”. “Ambas obras parten de la instalación, la primera (‘Pieles de carnaval’) es una pieza textil con silicona dispuesta en un soporte de madera; mientras que la segunda (‘Sudor y baterías’) es un video en animación 2D con una narrativa más experimental, que se aleja de la estructura convencional lineal, insertada en una gran caja”, explica Camila Ocampos la naturaleza de su propuesta artística que la llevaron a obtener el segundo puesto en el Premio Matisse 2026, con sus creaciones “Umbrales I - La primera, pieles de carnaval”, y “Umbrales II - Sudor y baterías”.
El reconocimiento fue otorgado por creaciones que abordan las tensiones entre la intimidad, el cuerpo y la exposición. Su trabajo logra construir una poética material que vuelve visible lo oculto. Camila es licenciada en Diseño de Indumentaria por el Instituto Superior de Arte Dra. Olga Blinder y en Cinematografía por la Universidad Columbia del Paraguay, instituciones en las que también ejerce la docencia.
“Con estas obras establezco un diálogo con mi experiencia con la ansiedad, sobre el miedo a la exposición, a esa otra mirada que siempre está, incluso de una para consigo misma. Las consecuencias, y en momentos, causas de esas inseguridades y, sobre todo, cómo eso se plasma en el cuerpo y cómo el cuerpo lo atraviesa”, explica la artista. Las obras premiadas incorporan a la tecnología y se desarrollan en una segunda plataforma, ampliando la narrativa y el ámbito de sensibilidad a otro territorio.
“Son temáticas que parten de lo personal, pero al exponer o expresar lo particular espero –y creo– se puede empezar a conversar y trasladarlo a un tema compartido, se vuelve colectivo. Al final, muchas personas experimentan miedos, inseguridades, y atraviesan problemas de salud mental, y aunque mi experiencia no representa un colectivo ni pretende hacerlo, sí espero provoque una apertura a esos temas, donde lo particular pueda ser compartido”, concluyó.
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Fan Tour AC/DC: Montecarlo y DTP Live llevan a dos oyentes al show del año en Buenos Aires
Montecarlo 100.9 FM, en alianza con DTP Live, lanzó oficialmente desde el lunes 16 de febrero una nueva experiencia pensada para verdaderos fans del rock: el Fan Tour AC/DC, una promo que llevará a dos afortunados seguidores de la marca a Buenos Aires, para vivir en primera fila el concierto de una de las bandas más icónicas de todos los tiempos.
La propuesta incluye pasajes, estadía y entrada al show, brindando a los fieles seguidores la posibilidad de ser parte de una experiencia inolvidable al ritmo de clásicos como Highway to Hell, Back in Black y Hells Bells.
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¿Cómo participar?
Los interesados deberán:
- Escanear el código QR disponible en las plataformas oficiales o ingresar a: www.radiomontecarlo.com.py/fantour
- Completar el formulario con sus datos personales
- Seguir en Instagram a @radiomontecarlofm y @dtptravelgroup
- Ser mayores de 18 años y residir en Paraguay
La promo estará vigente hasta el jueves 19 de marzo de 2026.
Selección
Serán elegidos dos seguidores entre todos los participantes que cumplan con los requisitos establecidos en las bases y condiciones.
El anuncio oficial se realizará el viernes 20 de marzo de 2026 a través de las redes sociales de Radio Montecarlo FM y/o mediante contacto directo con los ganadores.
Con más de 30 años de historia acompañando a varias generaciones y liderando el segmento musical, Montecarlo vuelve a apostar por las experiencias únicas que conectan a su audiencia con los grandes escenarios internacionales. El Fan Tour AC/DC no es solo un viaje: es la oportunidad de vivir el rock en su máxima expresión.
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Cosquín Rock 2026
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El Cosquín Rock sube hoy el volumen en el anfiteatro
Importantes bandas de la escena argentina y paraguaya se presentan esta tarde en San Bernardino.
El anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino convoca esta tarde a una nueva edición del festival Cosquín Rock Paraguay, evento que convoca a agrupaciones de la talla de Ciro y Los Persas, Catupecu Machu y Altamirano.
Los fanáticos del rock están de parabienes con la llegada de esta esperada cita que tendrá lugar en la villa veraniega.
En esta cuarta entrega en nuestro país, luego del éxito de sus ediciones anteriores, el festival espera la presencia de más 15.000 personas para vibrar con lo mejor de la música regional en vivo. Los portones se abrirán a las 14:30 y contará con la participación de lo mejor de la escena local e internacional en vivo.
LA GRILLA
Este emblemático festival de origen argentino anuncia una grilla liderada por Ciro y Los Persas, la banda encabezada por Andrés Ciro Martínez, ex voz y frontman de Los Piojos. Se suman también, desde el vecino país, Catupecu Machu, la banda liderada por Fernando Ruiz Díaz junto a Charlie Noguera y Nicolás “El Vikingo” Meardi.
Además, subirá al escenario del anfiteatro, Conociendo Rusia, de la mano de Mateo Sujatovich, anticipando una gran celebración de su presente artístico; y Nonpalidece, en el marco de una gira donde repasan todos sus grandes éxitos, fruto de siete álbumes de estudio y dos discos en vivo.
Cosquín Rock Paraguay 2026 contará también con la presencia de La Mancha de Rolando, un clásico del rock argentino, y por primera vez desde España se suma El Mismo, banda barcelonesa que atraviesa un gran momento internacional.
SONIDO LOCAL
En lo que respecta a la escena local, estará liderada por Altamirano, un artista con años de trayectoria que logró posicionar la mistura de idiomas en sus letras, destacando la variedad de herramientas compositivas en sus ritmos y melodías. También se presentarán El Culto Casero, Funk’Chula, Bastianes, Mi Sueño Póstumo y la House Band de School of Rock.
Las entradas están disponibles a través de Ticketea en los siguientes precios por sector: G. 200.000 para plateas, G. 300.000 para generales, G. 420.000 para césped y G. 700.000 para Lounge. Este festival es apto para toda la familia; los menores de hasta 8 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de su adulto responsable con entrada.
Recital de la OSN en San Bernardino
La Orquesta Sinfónica Nacional llega esta noche a la ciudad de San Bernardino con su recital “Una noche de película”. El espectáculo está previsto para las 20:00, en la plaza central Bernardino Caballero con acceso libre y gratuito. El público podrá disfrutar de una experiencia musical a cielo abierto.
Bajo la dirección de la maestra Pacita Diez Pérez, la agrupación interpretará las mejores bandas sonoras del cine de todos los tiempos. Esta actividad que se enmarca en el Ciclo de Extensión Cultural 2026 de la OSN, es organizada por la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur), la Gobernación de Cordillera y la Municipalidad de San Bernardino.