El director y creador de televisión estadounidense James Burrows, detrás de las cámaras de series como “Friends”, “Cheers” y “Taxi”, murió a los 85 años, informó su familia el viernes. “Celebramos la extraordinaria vida y perdurable legado de James ‘Jimmy’ Burrows, quien murió pacíficamente hoy”, dijo su familia en un comunicado. El lugar y hora de su muerte no se reveló.

Burrows ganó 11 premios Emmy a la excelencia en televisión y dirigió más de 1.000 episodios de grandes programas, en los que también trabajó como productor y guionista. Fue uno de los primeros innovadores de las comedias de situación filmada con varias cámaras. Su prolífica carrera empezó en la década de 1970, cuando dirigió episodios de “The Mary Tyler Moore Show”, “Laverne & Shirley” y “The Bob Newhart Show”.

Su primer Emmy llegó por la dirección de “Taxi”, una innovadora comedia protagonizada por Danny DeVito, Andy Kaufman y Tony Danza sobre el difícil personal de una empresa de taxis en Nueva York.

Dirigió 236 episodios de “Cheers”, que creó junto con su colaborador de vieja data James Brooks, así como su serie derivada “Frasier”. Otros de sus éxitos incluyen “The Big Bang Theory” y “Mike & Molly”.

Recientemente, dio el inusual paso para estar frente a la cámara al interpretarse a sí mismo “The Comeback”, en la que se reunió con Lisa Kudrow, una de las protagonistas de “Friends”.

“Durante más de cinco décadas, Burrows fue uno de los directores más influyentes y queridos en la historia de la televisión. Como un director legendario, maestro y fuerza creativa, ayudó a formar generaciones de comedia y dio alegría incalculable a audiencias de todo el mundo”, dijo su familia.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La XIII edición de los Premios Platino Xcaret ya conoce a sus finalistas. Un total de 30 películas y 19 series iberoamericanas competirán por los máximos reconocimientos del audiovisual en español y portugués en una gala que se celebrará el 9 de mayo de 2026 en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, México. En esta edición, 14 de los 23 países participantes aspiran a conquistar alguna de las estatuillas.

Entre los largometrajes nominados a Mejor Película Iberoamericana de Ficción figuran "Aún es de noche en Caracas", de Marité Ugás y Mariana Rondón; "Belén", dirigida por Dolores Fonzi; "Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa; "O agente secreto", de Kleber Mendonça Filho; y "Sirât", de Oliver Laxe. En televisión, el premio a Mejor Miniserie o Teleserie se disputará entre "Anatomía de un instante", "Chespirito: sin querer queriendo", "El Eternauta" y "Las muertas". Además, en la categoría de Mejor Serie de Larga Duración competirán "Beleza Fatal", "La promesa", "Sueños de libertad" y "Velvet: el nuevo imperio".

La competición llega especialmente reñida en las principales categorías. En cine, "Belén" y "Los domingos" encabezan la lista con 11 nominaciones cada una, seguidas de "O agente secreto", con 8, y "Sirât", con 7. En el apartado televisivo, "El Eternauta" lidera con 13 nominaciones, mientras que "Anatomía de un instante" suma 12, consolidándose como una de las grandes favoritas de la edición.

En interpretación cinematográfica, los nominados a Mejor Interpretación Masculina son Alberto San Juan por "La Cena", Guillermo Francella por "Homo Argentum", Ubeimar Ríos Gómez por "Un poeta" y Wagner Moura por "O agente secreto". En Mejor Interpretación Femenina, las aspirantes son Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz por "Los domingos", Dolores Fonzi por "Belén" y Natalia Reyes por "Aún es de noche en Caracas".

También destacan las categorías de reparto. En cine, optan al galardón Álvaro Cervantes, Edgar Ramírez, Juan Minujín y Rodrigo Santoro en interpretación masculina de reparto, mientras que en la femenina aparecen Camila Pláate, Dira Paes, Julieta Cardinali y Nagore Aranburu. En televisión, sobresalen nombres como Ricardo Darín, Álvaro Morte, Javier Cámara y Leonardo Sbaraglia en interpretación masculina, así como Candela Peña, Carla Quílez, Griselda Siciliani y Paulina Gaitán en la categoría femenina.

La presente edición también refleja la amplitud del talento iberoamericano en áreas técnicas y creativas. Las nominaciones abarcan dirección, guion, música original, montaje, dirección de arte, fotografía, sonido, vestuario, efectos especiales y maquillaje y peluquería, tanto en cine como en miniseries o teleseries. Entre las producciones con mayor presencia en estos apartados figuran "Los domingos", "Belén", "O agente secreto", "Sirât", "El Eternauta" y "Anatomía de un instante".

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es la ampliación del número de categorías, una decisión con la que la organización busca reconocer de forma más amplia el trabajo de quienes hacen posible las producciones audiovisuales, tanto delante como detrás de las cámaras. Este crecimiento se traduce en una representación iberoamericana más amplia que en años anteriores y en una presencia reforzada de países como Argentina, Brasil, España y México, especialmente en las categorías principales de cine y televisión.

La organización también informó de que, para agilizar la gala principal, parte de los premios se entregarán previamente. Así, el 16 de abril se darán a conocer los ganadores de 21 categorías técnicas e interpretativas de reparto, mientras que los premios principales se anunciarán durante la ceremonia del 9 de mayo en Riviera Maya.

Promovidos por EGEDA y FIPCA, en colaboración con FIACINE, los Premios PLATINO XCARET cuentan con el respaldo de diversas instituciones y patrocinadores, y vuelven a posicionarse como una de las grandes vitrinas del audiovisual iberoamericano. La edición de 2026 promete reunir a buena parte del talento de la región en una celebración que confirma la fortaleza, diversidad y proyección internacional del cine y las series producidas en Iberoamérica.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Desde el thriller “El jardinero” hasta “Los años nuevos” sobre la historia de una pareja, las series españolas se multiplican en las plataformas, y en ciertos países, como en Francia, las producciones ibéricas, además de espectadores, cosechan premios. El éxito mundial de “La casa de papel” (2017) en Netflix allanó el camino para que las series españolas se dirigieran a audiencias internacionales.

Y, aunque ninguna producción ha logrado los niveles estratosféricos de esta saga de ladrones con máscara de Dalí y nombre de ciudades, muchas se colaron en las listas de las más vistas. Entre los casos más recientes figura “El jardinero”, un thriller sobre un sicario fanático de las plantas dirigido por Miguel Sáez Carral, difundido en abril en Netflix y que estuvo entre las series más vistas de habla no inglesa, y “Ciudad de sombras”, una serie policíaca ambientada en la Barcelona de Gaudí que se situó en el top 10 de las más visionadas en la primera semana de su lanzamiento en diciembre.

“Hace algunos años que no sólo existe un entusiasmo [por las series españolas], sino también una forma de trabajar española que se ha confirmado, que se ha afianzado en las pequeñas pantallas”, dice a AFP Carlo Fasino, programador del festival internacional Séries Mania, que se celebra en el norte de Francia desde 2018.

Precisamente en la última edición de este certamen ganó “Querer”, un drama sobre la violencia conyugal dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, y otra serie española, “Celeste”, de Elena Trapé, se llevó dos galardones en una sección paralela.

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Para Fasino, España supo aprovechar el auge de las series y fue “uno de los pocos países de Europa occidental [...] donde no hubo una barrera entre el mundo del cine y el de la televisión”. “No hubo esa mirada un poco elitista” hacia la televisión y, aprovechando su experiencia en el cine, el país no dudó en hacer series.

Esta multiplicación de títulos ha generado una diversificación del tipo de series, acercándolas a géneros que históricamente no eran muy explotados en España, apunta el especialista. Por eso ahora hay más thrillers, historias con tramas políticas o dramas médicos como “Respira”.

“La industria española ya no depende de una serie limitada de ‘hits’ globales, sino que es mucho más diversa sobre el tipo de contenidos y también los casos de éxito”, coincide por su parte Jaime Otero, vicepresidente de alianzas estratégicas de la empresa de medición Parrot Analytics.

“Los años nuevos”, la historia de una pareja treintañera a lo largo de diez Nocheviejas, fue presentada en la Mostra de Venecia en 2024. Esta serie, creada por Rodrigo Sorogoyen, Paula Fabra y Sara Cano, y difundida actualmente en Francia por la cadena pública ARTE, está cosechando un gran éxito de crítica y de público, con más de 3,7 millones de visionados en su plataforma, entre mayo y diciembre de 2025.

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Esta serie, y otras producciones españolas como “Querer” o “La Mesías” también difundidas en ARTE, tienen la “particularidad de ser inventivas, muy diferentes y muy originales y, al mismo tiempo, tener una visión de autor muy comprometida, de tener algo que contar que perdura”, explica Alexandre Piel, director adjunto de la unidad de ficción de ARTE Francia.

Para Fasino, el éxito de estos contenidos se debe a “una especie de naturalidad y desinhibición”. “Aunque sean series dramáticas o más trágicas, siempre hay un lado muy pop, muy colorido, muy melodramático también a veces, pero muy elevado en el tratamiento de sus historias”. Con el tiempo, España se ha convertido en uno de los grandes centros de producción de contenidos para televisiones y cine.

Entre 2022 y el primer semestre de 2025, más de un cuarto (26,1 %) del contenido no anglófono más visionado en las principales plataformas de streaming era del país ibérico, sólo por detrás de Corea del Sur, según un informe de Parrot Analytics y el Instituto de Comercio Exterior (ICEX) español presentado en octubre en el Mipcom de Cannes, el mayor salón internacional del sector.

El gigante Netflix contribuyó de manera importante a esta evolución. En 2019 inauguró en los alrededores de Madrid sus primeros estudios fuera de Estados Unidos. Y el pasado junio anunció que invertiría entre 2025 y 2028 más de 1.000 millones de euros (1.114 millones de dólares) en producciones en España.

Fuente: AFP.

Walt Disney y OpenAI anunciaron el jueves un acuerdo de licencia de tres años que permitirá a los usuarios crear videos cortos con más de 200 personajes emblemáticos de Disney mediante inteligencia artificial (IA). El acuerdo marca la primera vez que una compañía de entretenimiento adopta la IA generativa a gran escala, licenciando a sus personajes ferozmente protegidos para la creación de contenidos con inteligencia artificial.

Según el acuerdo, los fans podrán producir y compartir contenido generado por IA con personajes de las franquicias de Disney, Marvel, Pixar y Star Wars en la plataforma de generación de videos Sora de OpenAI y en ChatGPT, dijeron las compañías en un comunicado conjunto. La asociación incluye una inversión de 1.000 millones de dólares por parte de Disney en OpenAI, además de la posibilidad de adquirir acciones adicionales en la empresa creadora de ChatGPT.

El rápido desarrollo de la IA “es un momento importante para nuestra industria”, declaró el director general de Disney, Bob Iger, citado en el comunicado. La alianza con OpenAI ofrecerá al grupo “oportunidades más amplias a través de la IA generativa”, añadió, “respetando y protegiendo al mismo tiempo a los creadores y su trabajo”.

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El acuerdo representa un giro dramático para una industria que ha estado batallando durante mucho tiempo contra las compañías de IA en los tribunales.

Disney y otros gigantes del rubro creativo han demandado a compañías como OpenAI, Perplexity y Anthropic, acusándolas de usar su contenido para entrenar su tecnología.

El gigante del entretenimiento siguió su batalla legal el miércoles al enviar por separado una carta de cese y desistimiento a Google por el uso ilegal de su propiedad intelectual para entrenar modelos de IA del gigante de búsquedas.

Entretanto, para OpenAI, el acuerdo llega en un momento sensible en el que enfrenta cada vez más cuestionamientos sobre la sostenibilidad de su modelo de negocio, con costos que se disparan más rápido que sus ingresos, a pesar de inversiones multimillonarias.

El principal sindicato de actores de Hollywood, SAG-AFTRA, dijo que “supervisará de cerca” la implementación del acuerdo, mientras que el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) señaló que se reunirá con Disney para examinar los términos y subrayó que OpenAI había robado “vastas bibliotecas” de contenido de los estudios para entrenar su tecnología.

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En en una entrevista conjunta con el CEO de OpenAI, Sam Altman, en la cadena CNBC, Iger insistió en que el acuerdo solo incluye videos de no más de 30 segundos y que la tecnología no será usada para producciones más largas.

Entre los personajes disponibles para las creaciones de los fans estarán Mickey Mouse, Minnie Mouse, Elsa de “Frozen” y héroes de Marvel como Iron Man y el Capitán América, así como íconos de “La guerra de las galaxias”, como Darth Vader y Yoda.

El acuerdo excluye las voces de los actores y el parecido físico con ellos.

“Esto no representa en absoluto una amenaza para los creadores; de hecho, todo lo contrario. Creo que les rinde un homenaje y los respeta, en parte porque lleva asociada una tarifa de licencia”, dijo Iger en CNBC.

Más allá de la licencia, Disney implementará la tecnología de OpenAI para desarrollar nuevos productos y experiencias para Disney+, su plataforma de streaming, y pondrá a disposición ChatGPT para su personal.

“Este acuerdo muestra cómo las empresas de IA y los líderes creativos pueden trabajar juntos de manera responsable”, dijo Altman, citado en el comunicado conjunto.

Ambas compañías enfatizaron su compromiso con el uso responsable de la IA, y OpenAI se comprometió a aplicar políticas y controles apropiados para cada edad a fin de evitar la generación de contenido ilegal o dañino y proteger los derechos de autor.

Fuente: AFP.