• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Javier Bardem habla de “F1: La película” con la misma intensidad con la que su personaje, Rubén Cervantes, vive al borde del abismo financiero, emocional y humano. En una conversación cargada de reflexión, humor y honestidad, el actor español dejó claro que la película dirigida por Joseph Kosinski va mucho más allá de la velocidad y el espectáculo: es una historia de amistad, segundas oportunidades y pasión llevada al límite.

“Es la historia, ante todo, de dos amigos que confían el uno en el otro”, explicó Bardem. Amigos que fueron rivales en el pasado, unidos por el respeto y la admiración mutua. Ese vínculo es el corazón del filme. “Si perdemos, perdemos juntos. Si ganamos, ganamos juntos”, resumió el actor, dejando claro que el relato no se mide solo en victorias, sino en lealtad.

Uno de los aspectos que más impresionó a Bardem del mundo de la Fórmula 1 fue el riesgo económico. “En la Fórmula 1, la gente pone en juego cientos de millones de dólares. Es una locura”, confesó. Una locura que, sin embargo, responde a algo más profundo: la necesidad de ir más allá de lo ordinario.

“No hablo de romper las reglas de la ley, sino la regla de lo promedio”, explicó. “Hacer algo especial. Y si te estrellas, te estrellas. Pero nos estrellamos juntos”.

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Durante su investigación para el papel, Bardem encontró un patrón común entre pilotos y propietarios de equipos: una pulsión casi irracional por ganar. “Es una pasión que va más allá de su control”, dijo. “Algo tan lejano a mí, porque yo no tengo esa necesidad de ganar”.

Ese contraste fue parte del reto interpretativo. “Es un mundo muy tenso. No hay espacio para la relajación”, añadió entre risas. “Hay espacio para apostar, para confiar, para saltos de fe… pero no para relajarse”.

Antes de la película, Bardem no era un seguidor de la Fórmula 1. Ahora, su respeto es absoluto. “Son auténticos jugadores. Juegan con sus propias vidas”, afirmó. “Eso es algo que hay que respetar”.

El actor destacó especialmente la valentía de los pilotos y el trabajo invisible que hay detrás de cada coche. “Cientos, miles de personas trabajando para que un piloto cruce una línea”, señaló.

Y tuvo palabras especialmente cálidas para Lewis Hamilton, productor del filme: “Es un ser inteligente, dulce, encantador. Nunca dirías que se sube a un coche a 240 millas por hora”. Luego sonrió: “Pero es muy bueno en eso”.

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La química con Brad Pitt fue otro de los puntos clave de la conversación. “Esas cosas pasan o no pasan”, dijo Bardem con franqueza. “Tú pones lo mejor de ti y esperas que funcione”.

En este caso, funcionó. Y con creces. “Brad entra en una habitación y su energía lo llena todo”, contó. “Nunca sentí que estuviéramos a su servicio. Era al revés”.

Bardem definió su relación en pantalla como una auténtica “bromance”: una amistad madura, llena de afecto y complicidad. “Hay amor, que es como tiene que ser”, afirmó con orgullo.

El actor subrayó la importancia del realismo, impulsado directamente por Hamilton. “La precisión de esta película no se ha hecho nunca antes”, aseguró. Desde el guion hasta el sonido de cada marcha del coche, todo fue supervisado con obsesión casi artesanal.

“Cuando vi la película en una sala IMAX pensé: ‘Dios mío, el nivel de detalle’”, recordó. “Es una obra de arte”.

Cuando le preguntaron por el tema de las segundas oportunidades, Bardem fue directo y humano: “No hay ensayo para esto que llamamos vida”. A sus 56 años, habló sin filtros: “La he cagado, he vuelto, lo he intentado otra vez”.

Su conclusión fue clara: “Lo importante es levantarse y volver a intentarlo, intentando no hacer demasiado daño a los demás”.

Trabajar con Kosinski, Bruckheimer y Pitt fue, en palabras de Bardem, “un resort de lujo del cine”. “Estás protegido por gente que sabe exactamente lo que hace”, explicó. Y eso eleva el nivel de todos.

Sobre su personaje, Rubén Cervantes, Bardem lo definió como alguien fuerte en apariencia, pero profundamente vulnerable: “Vive en un mundo que empieza a devorarlo financiera y emocionalmente”.

Ante la posibilidad de una secuela o incluso una precuela, Bardem no cerró ninguna puerta. “Nunca se sabe”, dijo. “Si Joe quiere que esté, ahí estaré”.

Eso sí, dejó una advertencia con humor: “Tendrían que darse prisa. No nos estamos haciendo más jóvenes”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El festival de Sundance, la gran cita anual del cine independiente en Estados Unidos, presentó el miércoles su programación 2026, en la que estrellas de Hollywood se mezclarán con jóvenes y prometedores directores de todo el mundo y la comedia será un plato fuerte. Esta edición, que se celebrará del 22 de enero al 1 de febrero en las montañas de Utah, será la primera desde la muerte en septiembre del cofundador del festival, el legendario actor y director Robert Redford.

“Creo que este va a ser un año de celebración y muy especial”, dijo a la AFP la directora de programación de Sundance, Kim Yutani. La comedia ocupará un lugar importante en la programación, afirmó, con el estreno, entre otros, de la película “The Invite”, de la directora Olivia Wilde y protagonizada por Seth Rogen y Edward Norton, que cuenta la historia de una pareja que invita a cenar a unos misteriosos vecinos.

Las estrellas de “Mad Men” Jon Hamm y John Slattery también se reencuentran en una nueva comedia llamada “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, en la que una futura novia desata el caos en Hollywood para vengarse después de que su prometido usara el “permitido” de la pareja con un amor platónico famoso.

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Además, se proyectará “The Gallerist”, un thriller que reúne a la actriz ganadora del Óscar Natalie Portman y a la joven estrella Jenna Ortega. La película narra la épica historia de una galerista desesperada que quiere vender un cadáver en la famosa feria de arte contemporáneo Art Basel de Miami.

Con la industria cinematográfica aún recuperándose de sucesivos golpes -desde la revolución del streaming y la pandemia de covid-19 hasta las huelgas de Hollywood en 2023- la participación de rostros famosos es un voto de confianza en el cine independiente, según John Nein, otro de los organizadores de Sundance 2026.

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Los 90 filmes de la grilla, casi todos estrenos mundiales, fueron seleccionados entre 16.000 candidaturas procedentes de 164 países. Más del 40% serán la primera película de su director, precisaron los organizadores. La selección también da protagonismo a las películas extranjeras. La lista incluye el largometraje británico “Extra Geography”, la película australiana “Leviticus” y la chipriota “Hold Onto Me”.

La programación documental también es muy rica, con producciones de todo el mundo entre ellas, firmes candidatas a los Óscar. Estarán en cartel “Kikuyu Land”, sobre la corrupción en Kenia, así como “Hanging by a Wire”, sobre la frenética carrera para salvar a unos escolares suspendidos en un teleférico bloqueado en una región montañosa de Pakistán. En 2027 el festival se trasladará a Boulder, en el vecino estado de Colorado.

Fuente: AFP.

Un recuento de lo que fue la emocionante travesía del segundo grupo de voluntarios de A Todo Pulmón, en la búsqueda de los árboles más altos y más añejos.

• Por Sara Ayala
• @saruayala
• Fotos Gentileza Mario Achucarro

Una aventura más se suma con A Todo Pulmón, para descu­brir a nuevos colosos en esta edición 2025 que los reconoce con nombre y apellido, “Patri­monios del Paraguay”. Porque en estas expediciones se logró conectar con lo más profundo que nos ofrece el bosque tro­pical del país, los árboles que echan raíces en las reservas y en las comunidades.

Se cumplió con el recorrido completo aguardando el reco­nocimiento a los árboles más altos y más añejos, en el acto de premiación que será el jueves 9 de octubre a las 20:00. Estas expediciones para el concurso Colosos de la Tierra 2025 cul­minaron el fin de semana pasado con los tres recorri­dos que se dieron en todas las regiones del país, desde el Chaco hasta el Este, Norte y Sur del país, para conocer a los finalistas de esta edición.

La experiencia social y eco­lógica de honrar a aquellos árboles del país así como recorrer por sitios emblemáticos sumaron al recorrido ambiental y turístico. En esta oportunidad acompañé al segundo grupo de voluntarios que comenzó su travesía en el Parque Nacional Caazapá, distrito de Abaí, evaluando a un yvyra pytã, en la catego­ría Árbol Más Grande de las Áreas Silvestres Protegidas.

Se continuó en Itapúa, Kressburgo de Carlos Antonio López, donde se midió un yvyraro en el Colegio Privado Hein­fried Wolfgang Kress, en la categoría Árbol de mi Escuela. Llegando a Tomás Romero Pereira, se evaluó un imponente yvyra pytã, como Árbol Más Grande. Cerrando el día en Edelira, con un guapo’y del Colegio Nacional Pirayu’i, seguido de una visita a las Misiones Jesuíticas de Trinidad.

El segundo día, volviendo a Itapúa en Coronel Bogado se evaluó otro yvyra pytã. Se culminó esa jornada en Mbocayaty del Guairá, con un guapo’y en el área de la Reserva de Recursos Mane­jados Ybytyruzú.

El tercer día en Villarrica, se celebró al ganador de la cate­goría “Árbol de mi Comuni­dad”, un gomero. La expe­dición finalizó en Quiindy, Paraguarí, con un guapo’y, el octavo finalista al Árbol Más Grande del Paraguay, culminando la expedición en el lago Ypoá.

En estas travesías natura­les no solo se buscan árbo­les altos o añejos, más bien la expedición logra esa sim­biosis entre la vida cotidiana de las comunidades compro­metidas con la causa de darle el valor patrimonial a estos árboles que guardan histo­rias, recuerdos con el testi­monio de sus sombras.

Los colosos no solo están en las reservas, sino también en propiedades privadas que resguardan el valor eco­lógico de los bosques, siendo una mezcla de historia en las escuelas y en los barrios. El compromiso que permite a la organización A Todo Pul­món dar protagonismo a los verdaderos patrimonios vivos del Paraguay, junto a las historias de las comuni­dades que los protegen.

La primavera llega este fin de semana al país y consigo trae una agenda amplia y renovada de propuestas teatrales ideales para disfrutar, solo o en compañía, pero, sobre todo, disfrutar del talento local que cada elenco ofrece en las distintas salas y espacios de la capital. Guaraní o español, suspenso, drama, comedia y más es lo que este fin de semana se podrá contemplar en las obras teatrales participantes de los Premios Edda en la edición actual.

La información completa se puede encontrar visitando las redes sociales de @premiosedda en Instagram, Facebook y X así como la web oficial www.premiosedda.org, donde también pueden encontrar la cartelera teatral actualizada semanalmente. La inscripción de obras para la octava edición de los premios, continúa abierta y, de la misma participan todas las obras de teatro a presentarse en el transcurso del presente año, hasta el 31 de diciembre sin mínimo de funciones que tengan previstas para la temporada.

“El”: continúa este fin de semana la propuesta que marca el cierre de la trilogía que comenzó con “La desgracia” (2019) y continuó con “La reina de la novena” (2021). En esta última entrega del 2025 se lleva al escenario una propuesta desafiante: escuchar a los hombres agresores. Cuenta con la dirección de Ronald Von Knobloch y Patricia Reyna y cuenta con las actuaciones de Silvio Rodas, Pablo Ardissone, Roberto Cardozo, Juan Carlos Cañete y Alberto Sánchez Pastor. Las funciones se llevan a cabo de viernes a domingo a las 20:30 en Sala La Correa (General Díaz 1163 esquina Don Bosco). Las entradas tienen un valor de G. 80.000 y hay una promo de compra anticipada G. 60.000 que se adquieren llamando a 0984666180.

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“La revolución del temblor”: unipersonal dirigido por Paola Irún, tomando algunos elementos del biodrama y el teatro documental siguiendo el camino de Rosa Posa, diagnosticada con Parkinson. Con esta puesta en escena multidisciplinaria se pretende arrojar luz hacia esta enfermedad crónica muy poco visibilizada, no desde la victimización sino mezclando el día a día de la protagonista, con toques de humor, ironía, información, desestigmatización y poetización de los hechos. Las Funciones se llevan a cabo en Sala Piloto (Simón Bolívar 868) el martes y jueves a las 20:30. Las entradas se adquieren al 0981582606.

“Algunos maridos van al cielo”: continúa este fin de semana la comedia escrita por Sergio Marcos y Martin Guerra, bajo la dirección de Ka’i Barreto y Marcela Gilabert con las actuaciones de Mauri Martínez, Bruno Sosa, Clara Franco, Raúl Daumas y Gus Mancuello. En esta obra historia, Lucas nunca fue el ejemplo de marido perfecto: infiel, mentiroso y con más defectos que virtudes. Pero la vida le juega una última pasada incluso después de su muerte. Desde el purgatorio recibe una misión insólita: si quiere alcanzar el cielo, deberá lograr que su viuda se enamore... ¡del hombre que ella más odió en vida! Entre enredos, celos y situaciones disparatadas, Lucas intenta cumplir con este encargo celestial, aunque cada paso lo enfrenta con su propio ego, sus recuerdos y sus viejas rencillas. Lo que parecía un simple trámite se convierte en un verdadero laberinto de emociones, donde la risa se mezcla con la reflexión sobre el amor, la fidelidad y las segundas oportunidades. “Algunos maridos van al cielo” es una comedia fresca, desbordante de humor y ternura, que nos invita a preguntarnos si, incluso después de la muerte, podemos redimir nuestros errores y aprender a reírnos de ellos. Las funciones se llevan a cabo de viernes a domingo a las 20:30. en el teatro Moliere de la Alianza Francesa (Mariscal Estigarribia 1039 casi Brasil) Los precios de las entradas van desde G. 100.000 y se adquieren a través de la plataforma Tuti.

“Vivir al límite”: En el Espacio La Revoca (Presidente Franco 950, 982) continua este fin de semana esta propuesta basada en hechos reales, dirigida por Ana Carolina Jara con libreto de Cyn Dávalos y las actuaciones de Crhys Knapp, Teresa Barriocanal y Seba Diaz, en la que Cristina recorre los recuerdos de una vida marcada por la violencia emocional, las pérdidas y el dolor, pero también por la fuerza de levantarse una y otra vez. Lo que inicia como un testimonio de sufrimiento se convierte en una historia de resistencia y resiliencia, donde la vulnerabilidad se transforma en fortaleza y la vida, pese a sus cicatrices, se revela siempre digna de ser vivida. Las funciones se llevan a cabo el sábado y domingo doble función: 20:00 y 21:00. Las entradas tienen un valor de G. 70.000.

“Las malqueridas”: Este fin de semana continua en escena la comedia escrita y dirigida por Hugo Robles, con las actuaciones de Jazmín Romero, Bibi Landó, Margarita Irún, Rossaba Bellasai y Lorena Azucas, quienes interpretan a un grupo de mujeres de una familia se reúnen en la casa de una de ellas. La mujer que las crió, ya muy adulta, las convoca para dar una noticia. En la espera de la llegada de la “tía” salen trapos sucios, viejas rencillas y temas del pasado guardados bajo la alfombra. Con humor y mucha picardía, esta pieza teatral presenta situaciones del mundo femenino actual. No son malas, solo son mal queridas. Las funciones se llevan a cabo los viernes y sábados a las 21:00, y domingos a las 20:00, en el Arlequín Teatro (Antequera 1030 casi Repúblicca Francesa) Las entradas se adquieren desde G. 125.000 a través de la plataforma Tuti.

“Tiatro Mbyky - Edición setiembre”: durante todos los viernes de setiembre se podrá disfrutar de una nueva edición del ciclo teatral Tiatro Mbyky que propone una nueva edición cargada de creatividad, emoción y talento local. Las obras, de aproximadamente 15 minutos de duración, se desarrollarán en salas no convencionales, brindando una experiencia distinta, cercana y vibrante. Esta iniciativa independiente, que convocó a dramaturgos y escritores de todas las edades a presentar obras con temática y género libre, recibió una destacada participación, de la cual se seleccionaron las siguiente cuatro obras breves: “Laurentino kue”, “Ella sigue acá”, “El niño que contaba las estrellas” y “Se fue mi luz”. Las funciones se realizarán los viernes a las 20:00, 20:30, 21:00 y, 21:30. Las cuatro obras se realizan con cuatro funciones en simultáneo en el espacio cultural TIA (España casi San José) las entradas se adquieren a través de Ticketón y tienen un valor de G. 80.000 el combo de 4 entradas, en caso de querer ver solo una obra, la entrada es de G. 25.000.

“Dirrrty boys”: propuesta dramática escrita y dirigida por Nicolás Sotomayor, que transcurre en Liverpool en 1993, donde dos niños de 10 años cometieron un crimen atroz que conmovió a toda una sociedad. Basada en hechos reales, pero donde la ficción se apodera de la realidad, “Dirrrty Boys” sigue la huella de esos fantasmas que los persiguen de por vida y nos enfrentan a una pregunta incómoda: ¿todos merecemos una segunda oportunidad? Espectáculo apto para mayores de 18 años. Contiene lenguaje explícito, violencia, referencias sexuales y temáticas sensibles, que pueden resultar perturbadoras para algunas personas. Las funciones se llevarán a cabo el viernes y sábados las 20:30, mientras que el domingo será a las 19:30, en el Otro Teatro (Tacuary 1046). Las entradas cuestan G. 90.000 en puerta y anticipadas a G. 70.000.