La cinta de época y vampiros “Pecadores” marcó un nuevo récord ayer jueves con 16 nominaciones para los premios Óscar, pero esa no fue la única sorpresa de los anuncios de la Academia. A continuación, cinco hechos destacados de las nominaciones para la 98.ª edición de los premios que se entregarán el 15 de marzo en Hollywood.

Cada año, las nominaciones a los Óscar generan angustia por los nombres que no fueron mencionados. En esta oportunidad la figura de mayor perfil en ser desairada fue Ariana Grande. La sensación del pop obtuvo en 2025 una nominación a mejor actriz de reparto por la primera película de “Wicked”, pero este año se quedó fuera a pesar de interpretar un papel más destacado en la segunda parte de la adaptación de Broadway.

“Wicked: Por siempre” no logró ninguna nominación, en contraste con la primera parte que tuvo 10 nominaciones y ganó dos Óscar. Otras notables omisiones fueron la de la actriz Chase Infiniti, de “Una batalla tras otra”, y la del actor Paul Mescal de “Hamnet”. Pero entre las sorpresas estuvo la nominación a mejor actor de reparto del veterano Delroy Lindo, de “Pecadores”, y en la misma categoría de Elle Fanning, con el drama familiar noruego “Valor sentimental”.

Es raro que un solo estudio de Hollywood tenga dos películas favoritas a los Óscar. Pero Warner Bros arrasó con “Pecadores”, que consiguió 16 nominaciones, y “Una batalla tras otra” con 13.

El estudio ha apoyado recientemente propuestas originales de cine de autor como el éxito de terror “La hora de la desaparición” (1 nominación) de Zach Cregger y “Mickey 17” de Bong Joon-ho junto con filmes más comerciales como “Superman” y “Una película de Minecraft”.

Paradójicamente, ese éxito llega en lo que podría ser el último acto del estudio centenario como distribuidor independiente, pues Warner Bros es objeto de una feroz puja entre Paramount Skydance y Netflix, que quieren comprarlo.

“Pecadores” obtuvo un récord de 16 nominaciones, pero no fue el único con nuevas marcas. La expansión internacional del cuerpo votante de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se hizo sentir. Este año hay un récord de cuatro nominaciones de interpretaciones en idiomas distintos del inglés.

Entre ellas figuran tres actores noruegos de “Valor sentimental” -Renate Reinsve, Stellan Skarsgard e Inga Ibsdotter Lilleaas-, y el brasileño Wagner Moura, protagonista de “Agente secreto”. Mientras tanto, Chloe Zhao, directora de “Hamnet”, se convirtió en la segunda mujer en lograr múltiples nominaciones a mejor dirección, después de Jane Campion. Zhao ya había ganado en esa categoría con “Nomadland”, que también recibió el Óscar a mejor película.

Otra novedad en esta edición de los Óscar, es el premio a mejor casting, después de crear la de mejor película animada en 2002. Por ser una primera vez, no se sabe realmente qué buscan los votantes: “¿Es el poder de atraer estrellas? ¿Cohesión del elenco? ¿Descubrir un nuevo talento?”, se preguntó el experto en premios de Variety, Clayton Davis.

Al final, la categoría reflejó en gran medida a los favoritos a mejor película, con las nominaciones de “Hamnet”, “Marty Supremo”, “Una batalla tras otra”, “Agente secreto” y “Pecadores”.

A sus 30 años, Timothée Chalamet acumuló su tercera nominación a mejor actor con “Marty Supremo”, después de “Call Me By Your Name”, en 2018, y “Un completo desconocido”, en la que encarna a Bob Dylan, el año pasado.

Probablemente una de las mayores estrellas de su generación, Chalamet también obtuvo una nominación por ser el productor de “Marty Supremo”, un relato semificcionado del talentoso y ambicioso jugador de tenis de mesa en un Nueva York y Japón de la década de 1950.

¿La tercera será la vencida para Chalamet en los Óscar de marzo? Aunque compite contra Leonardo DiCaprio, las posibilidades de Chalamet se ven reforzadas por el sólido desempeño de “Marty Supremo”, que sumó nueve nominaciones este jueves y que ya le valió el Globo de Oro a mejor actor en una película de comedia el 11 de enero.

La cinta superó las expectativas de la mayoría de los expertos, con otras nominaciones a mejor dirección para Josh Safdie, mejor fotografía y mejor diseño de producción, lo que sugiere que los votantes de los Óscar están prestando mucha atención.

A continuación, los nombres de los nominados en las principales categorías para la 98ª edición de los premios Óscar que se entregarán el 15 de marzo en Hollywood. La película “Pecadores”, del director Ryan Coogler lidera con un récord de 16 nominaciones, seguida de “Una batalla tras otra” de Paul Thomas Anderson con 13.

“Bugonia”

“F1”

“Frankenstein”

“Hamnet”

“Marty Supremo”

“Una batalla tras otra”

“Agente secreto”

“Valor sentimental”

“Pecadores”

“Sueños de trenes”

Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”

Ryan Coogler, “Pecadores”

Josh Safdie, “Marty Supremo”

Joachim Trier, “Valor sentimental”

Chloé Zhao, “Hamnet”

Timothée Chalamet, “Marty Supreme”

Leonardo DiCaprio, “Una batalla tras otra”

Ethan Hawke, “Blue Moon”

Michael B. Jordan, “Pecadores”

Wagner Moura, “El agente secreto”

Jessie Buckley, “Hamnet”

Rose Byrne, “Si pudiera, te patearía”

Kate Hudson, “Song Sung Blue: Sueño inquebrantable”

Renate Reinsve, “Valor sentimental”

Emma Stone, “Bugonia”

Benicio Del Toro, “Una batalla tras otra”

Jacob Elordi, “Frankenstein”

Delroy Lindo, “Pecadores”

Sean Penn, “Una batalla tras otra”

Stellan Skarsgård, “Valor sentimental”

Elle Fanning, “Valor Sentimental”

Inga Ibsdotter Lilleaas, “Valor Sentimental”

Amy Madigan, “La hora de la desaparición”

Wunmi Mosaku, “Pecadores”

Teyana Taylor, “Una batalla tras otra”

“El agente secreto” (Brasil)

“Un simple accidente” (Francia)

“Valor sentimental” (Noruega)

“Sirat. Trance en el desierto” (España)

“La voz de Hind Rajab” (Túnez)

“Arco”

“Elio”

“Las guerreras k-pop”

“Amélie et la métaphysique des tubes”

“Zootopia 2”

“Alabama: Presos del sistema”

“Abrázame en la luz”

“Cutting Through Rocks”

“Mr. Nobody Against Putin”

“The Perfect Neighbor”

“Pecadores” - 16

“Una batalla tras otra” - 13

“Frankenstein” - 9

“Marty Supremo” - 9

“Valor sentimental” - 9

“Hamnet” - 8

Fuente: AFP.

Ariana Grande ganó el máximo galardón en los MTV Video Music Awards ayer domingo, llevándose el premio al mejor video del año por “Brighter Days Ahead”, que también obtuvo el galardón a la mejor canción pop, en una ceremonia cerca de Nueva York. Visiblemente emocionada al aceptar el premio más prestigioso de la noche, la cantante, compositora y actriz de 32 años agradeció a sus fans.

“Gracias por crecer conmigo y por apoyarme tanto como ser humano”, dijo. Lady Gaga emergió como la otra gran ganadora de la noche, venciendo a otros pesos pesados de la industria como Bad Bunny, el rapero Kendrick Lamar, Taylor Swift y The Weeknd en la categoría de mejor artista.

La cantante de 39 años se llevó el premio al artista del año y también ganó el galardón a la mejor colaboración, con Bruno Mars por “Die with a Smile”. La cantante de k-pop Rosé, quien está siguiendo una carrera en solitario después de alcanzar la fama con el grupo Blackpink, recibió el premio a la canción del año por “APT”, coescrita con Bruno Mars.

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Sabrina Carpenter ganó el premio al mejor álbum del año por “Short n’ Sweet”. La velada presentó una estética nostálgica con actuaciones de artistas veteranos como Mariah Carey, Busta Rhymes y Ricky Martin, mientras que artistas más jóvenes como Doja Cat y Tate McRae incorporaron coreografías fuertemente inspiradas en los años 80 y 90.

El rapero Kendrick Lamar, quien dominó los últimos Grammy con cinco triunfos, se quedó con las manos vacías a pesar de múltiples nominaciones. A diferencia de la ceremonia del año pasado, que coincidió con la temporada electoral y donde la ganadora Taylor Swift instó a los fanáticos a votar por Kamala Harris, el evento de este año pareció evitar cuidadosamente los mensajes políticos.

Fuente: AFP.

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En esta nota conocemos a los profesionales encargados de diseñar el vestuario innovador y disruptivo de las figuras del canal GEN de Nación Media. Un equipo joven, dinámico, con visión, criterio y creatividad sin límites que marca su impronta en la televisión y el streaming.

• Por Melissa Palacios
• Fotos Néstor Soto y gentileza

Cada look presentado por el equipo de Ima­gen de GEN/Nación Media refleja el gran papel de la creatividad en un medio de comunicación. Con su profe­sionalismo, se encargan de la construcción visual de las propuestas del medio, respe­tando sin prejuicios el estilo de las figuras, demostrando que detrás de cada elección hay un grupo talentoso con visión y criterio.

Con un estilo dinámico y siempre en evolución, apun­tan a renovarse constante­mente y no encasillarse en una sola estética. La inspi­ración llega de infinitas for­mas, a veces es un color, una prenda o accesorio u otras formas de arte, como la música o el cine.

“Reinventar lo ya establecido no siempre es una tarea fácil. Para lograr que sea una constante, tratamos de mantener un ambiente laboral sin pre­juicios hacia los gustos per­sonales y dando espacio a los diferentes puntos de vista que podemos tener. Llegar a un punto medio”, destacó Ana Victoria “Vigo” Benítez, encargada del Departamento de Imagen de GEN.

Lo importante es ver más allá de las tendencias, ya que estas fluctúan constantemente. “Personalmente, la inspira­ción también viene cuando queremos levantar el ánimo a través del vestuario. Cito a Ágatha Ruiz de la Prada: mi concepto de la moda es que te haga feliz”, resaltó.

En cuanto al proceso crea­tivo detrás del diseño de cada vestuario para los progra­mas, este lleva por lo general una construcción conjunta entre las figuras y el ves­tuarista. “La primera regla es que la persona se sienta cómoda porque eso se refleja.

Partiendo de ahí es hacer un mix entre la personalidad de la figura versus la personali­dad del programa”, continuó.

La ergonomía también juega un papel importante ya que es necesario que pue­dan moverse libremente, teniendo en cuenta que tam­bién se está comunicando con el cuerpo. Luego se desarrolla el papel o personaje que cada uno funge dentro cada pro­grama, y el tipo de prendas y paleta cromática que ayu­daría a reflejar esa actitud. A su vez, mantienen comuni­cación con las áreas de pro­ducción y sonido, en caso de contar con alguna necesidad en cuanto al vestuario, para poder suplirla.

Atendiendo a que la primera información que recibe el ser humano es a través de la vista, el vestuario da la pri­mera carta de presentación a lo que se busca comuni­car. Este refleja el tono o el ímpetu requerido al tipo de comunicación, sea coloquial o formal.

Lo que se busca transmitir con el trabajo es que la figura se sienta identificada, que se sienta fresca y segura, que sea una versión elevada de su día a día. Además de eso, que se forme una conexión de sus looks entre su programa y su audiencia.

“Proyectamos a través de las figuras a su público. Bus­camos, por qué no, crear un engagement, y que las perso­nas viendo a las figuras como Romi Mendoza, Carmiña, o a los integrantes de ‘Noche de furia’, quieran ver qué llevan puesto hoy, y se sientan inspi­radas y animadas. Crear una red de inspiración”, apuntó Benítez.

Como consejo para quienes quieren trabajar en áreas creativas dentro de la tele­visión, como imagen, arte o vestuario, mencionó que es primordial leer, escuchar y observar, pues a buen obser­vador todo el mundo es su maestro. “Otra regla de la moda es que no existen reglas; y si bien existe una infinidad, es bueno conocerlas para saber cuándo y cómo rom­perlas. Tengan el coraje de luchar por lo que aman y lo que les apasiona”, puntualizó.

A su turno, Cecilia Dejesús Ferreira, asis­tente del Depar­tamento de Imagen, manifestó que el vestua­rio no se trata solo de ropa como algunas personas pue­den creer (risas). Como todo comunica, cada uno tiene su manera de expresarse, y elige el medio por el cual hacerlo. “Esa es la única diferencia. Dicho esto, considero que el valor recae en el equi­librio entre la teoría y la práctica, los conoci­mientos, las bases como, por ejemplo, la colori­metría y la tipología de prendas que favorece a cada tipo de cuerpo”, subrayó.

A partir de esto se puede experimentar con los looks, puesto que bási­camente se trata de manejar las reglas para poder romperlas. En la práctica se dan varios factores, uno de ellos es entrenar el ojo para ver si la imagen general es cohesiva con las gráficas, la escenografía, los planos que cada programa va utilizar, en enfoque siempre es tratar de ofrecer un óptimo resultado visualmente.

Ceci contó que se inspira bus­cando combinaciones que ten­gan como fin mostrar formas no convencionales de utili­zar una prenda. “Para uno de los looks que hicimos traté de rendir un homenaje a un per­sonaje de animé que me gusta mucho (Hunter x Hunter), el compañero de todo creativo visual, Pinterest”, expuso.

También obtiene inspiración de perfiles de Instagram como Watching New York, Sam Woolf, el estilista de Doechii que utiliza mucha sastrería, así tam­bién looks icóni­cos de los años 90 e inicios de los 2000, o pasarelas.

En cuanto a los looks que hoy están llegando a la televisión y al streaming, Ceci Ferreira dice que las tendencias siem­pre van en constante cam­bio y la moda es cíclica, pero algo que se nota bastante es que anteriormente las figu­ras, específicamente en tele­visión, presentaban un estilo más clásico y elegante para la mayoría de los programas como los informativos.

Si bien continúa esa línea en ciertos aspectos, hoy en día ya no es tan rígido como lo que se veía hace unos años atrás. “Con la creciente apuesta al entretenimiento, ese estilo fue cambiando por algo más casual, fresco y distendido, siempre manteniendo ese aspecto bien pulido pero más actual”, aseveró.

En cuanto a las plataformas de streaming se sigue manteniendo una línea casual res­petando la individualidad de las personas, siendo aún más libre; por ende, da inclusive más espacio a la exploración de varios estilos, siguiendo aún en auge el estilo Y2K, el minimalismo elegante, mez­clado con ropa deportiva, out­fits eclécticos y audaces y algu­nos looks más boho chic.

A su turno, Johan Renatto Báez, auxiliar del área de Ima­gen, comentó cómo actual­mente adaptan el vestuario a las diferentes plataformas donde se ve el contenido hoy como la TV, redes sociales o el streaming. Según el tema o el programa en cuestión, van manejando cómo visua­lizan que se vean las figuras y añadió que en redes y strea­ming se busca actualmente una opción más casual y que brinde proximidad al público. “Al momento de equilibrar las tendencias de la moda con la identidad propia de cada pro­grama o conductor, mien­tras la figura nos dé autoriza­ción, nos enfocamos en llevar la visión de lograr cualquier look que tengan en mente”, destacó. No solo dependen de las tendencias y temporadas, la idea es romper con eso e inno­var en lo que les corresponde con la fuente de inspiración que aporta cada miembro del equipo de vestuario.

Al igual que esto, indicó que es muy importante trabajar en un ambiente donde les permiten ser creativos, ya que el trabajo en equipo más la creatividad es lo que los hace diferenciarse frente a otros medios masivos y ser buenos en lo que hacen. “Con total libertad, somos imparables. Buscamos cre­cer en cada ámbito que poda­mos, es por eso que felizmente podemos decir que amamos lo que hacemos y el equipo que formamos”, finalizó.

Mucho más que complementos estéticos son el maqui­llaje y el peinado en la creación de la estética para cada figura. Son aspectos esenciales para realzar la presencia y transmitir emociones frente a cámaras, enfatizaron Evelyn López, Sebastián Rodríguez y Dalma Báez, quie­nes conforman el talentoso equipo cuya labor va desde interpretar estilos hasta aportar con su arte a la identi­dad visual, para que cada uno brille con fuerza propia. “La importancia tanto del maquillaje como del peinado en el ámbito de la televisión y el streaming resulta ser mucho más compleja e importante. Hay que ir siguiendo una línea para cada programación, teniendo en cuenta factores como las luces de las cámaras y el tiempo más limitado de preparación”, destacó López. Sostuvo que la tarea es fundamental e indispensable para destacar la imagen. “El maquillaje resulta ser un destaque especial para cada uno de los protagonistas, definiendo la perso­nalidad y estilo de cada uno. En muchos casos el público, además de su aceptación, también lo sigue como tenden­cia”, puntualizó.

En el programa Kaos, los looks de la conduc­tora Carmiña Masi rompen con los esque­mas tradicionales del vestuario televisivo, apostando por una estética más arriesgada y con identidad propia, demostrando que la imagen también comunica. Sobre la impor­tancia de esto, Vigo señaló que es más que relevante, pues el trabajo con la figura fue iniciado semanas antes del estreno. “Ella nos mostró algunas referencias las cuales adecuamos a nuestras herramientas y desa­fiamos nuestra creatividad. Lograr transmi­tir su personalidad e identidad era el reto, y nos satisface saber que traducimos ese lenguaje disruptivo y de empoderamiento femenino en cada look”, expresó.

Otro factor fundamental en el proceso crea­tivo es la calidad humana, la confianza entre la figura y el grupo de trabajo. La apertura debe darse entre ambas partes para poder definir mejor el estilo personal y poder pulir sin que se sienta como un disfraz, dar ese espacio de comodidad para ir probando. “Como solemos decir, probemos, es en esa apertura y con­fianza en el criterio que da como resultado final outfits impecables, como es el caso con Carmi. Aparte del cariño que le tenemos, hay una libertad y confianza; por ende, la creati­vidad fluye al momento de crear los looks”, sostuvo por su parte Ceci Ferreira.

En cuanto al vestuario de Masi, indicó que la conductora es libre de pasar las opciones de lo que le gustaría usar que luego son ana­lizados y, a partir de los ítems, ven en vestua­rio y cómo pueden truquearlos. “Lo curioso de la creatividad es qué pasa cuando sentís que no hay tantas opciones. Entonces, ahí surgen otras posibilidades de como usar ‘x’ ítem, como fue el caso de los outfits con corbatas, los blazers, y tops customizados, que actualmente trabajamos con una marca para su vestuario”, añadió.

El maquillista paraguayo, Joel Carneiro, se sumó al trend de Cleopatra en TikTok y generó revuelo. El compatriota hizo la versión masculina de este trend, superando las 349.000 reproducciones y varias reacciones admirando su trabajo.

“¡Talento puro! Qué grande que los paraguayos también se animen y dejen en alto al país“, ”Amo la cultura egipcia... pero verlo hacer por paraguayos es otro nivel, puedo ser tu Nefertari, si eres la reencarnacion de Ramses II“, ”Amamos. ¡Excelente trabajo! En Paraguay también tenemos talento, felicidades. Todo esfuerzo valió la pena y la espera también" o “Me diste transiciones, me diste maquillaje, me diste poses, me diste expresiones, en fin me diste a Cleopatra”, fueron algunos de los comentarios que recibió el paraguayo.

Carneiro puso en los comentarios él “devoró” con su versión del trend de Cleopatra. Recordemos que días atrás, la maquilladora paraguaya Katherine Sanabria se sumó al desafío viral de Cleopatra en TikTok ganando 1,4 millones de vistas. La compatriota inspirada en un video de Roxy Beauty, recreó el mítico look egipcio luciendo la casaca de la albirroja.

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El trend de maquillaje de Cleopatra es una tendencia viral en TikTok, donde miles de creadores recrean el icónico look de la gobernante egipcia con un enfoque moderno. Esta propuesta se destaca por su dramatismo visual y adapta elementos clásicos como los delineados intensos tipo “cat eye”, sombras en tonos dorados, turquesa o esmeralda, cejas definidas, labios llamativos y una piel luminosa.

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