Un ícono de la cultura pop que a lo largo de los años protagonizó películas mudas, tiras cómicas y talkies animados. Ahora es un adulto y el gato Félix está listo para irse a la universidad.
Después de su debut en el cortometraje Feline Follies de 1919, Felix the Cat rápidamente se colocó como un ícono de la cultura pop, conquistando los corazones de niños y adultos por igual con su peculiar sonrisa y su contagioso sentido del humor.
Este gato travieso tuvo nueve vidas, ¡y más! A pesar de encontrarse constantemente en un lío u otro, Felix siempre salía impune con un poco de ayuda de su cola, que se transforma en cualquier cos, y la Bolsa Mágica de Trucos.
También fue la mascota de equipos deportivos profesionales, escuelas, concesionarios de automóviles, refrescos e incluso un escuadrón de ataque de la Segunda Guerra Mundial. Hoy, Felix the Cat, es un adulto y está listo para ir a la universidad.
La colección de Levi’s x Felix The Cat se llama “Félix, el graduado”. Para esta colaboración especial, tomaron básicos universitarios y los reinventaron de manera divertida e inusual. El producto final es una línea de estilos de inspiración vintage que destacarán en cualquier campus cubierto de césped – de la mejor manera.
Letras extravagantes del equipo universitario, suéteres cargados de dibujos animados, llamativos tonos brillantes y rayas de rugby remezcladas son parte de la colección. Diseñado con el espíritu enigmático y despreocupado que Felix the Cat representa, esta colección es un recordatorio de que la maravilla de la niñez sigue viva en todos y cada uno de nosotros, sin importar dónde estemos en la vida.
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Universo MOLA llega a Paraguay con una agenda sostenible
Por: Adelaida Alcaraz
El movimiento más grande de moda sostenible de Latinoamérica desembarca en el país con una propuesta que combina diseño, impacto y negocios. Su presentación será en junio con un gran evento denominado Casa MOLA.
La industria de la moda atraviesa una transformación profunda. Lo que durante décadas estuvo dominado por la velocidad y el consumo masivo, hoy comienza a redefinirse bajo nuevos parámetros: trazabilidad, impacto social y sostenibilidad. En ese contexto, el desembarco de Universo MOLA en Paraguay trae una señal clara de hacia dónde se dirige el negocio en América Latina.
Considerado el movimiento de moda sostenible más grande de la región, Universo MOLA ha logrado consolidar una red que articula diseñadores, emprendedores, instituciones y consumidores bajo la premisa de transformar la industria desde adentro. Su propuesta apunta a visibilizar marcas, impulsar formación, comunidad y oportunidades comerciales para quienes abrazan un modelo más consciente.
El primer hito en Paraguay será Casa MOLA, en junio. Este evento funcionará como un espacio abierto de networking y conocimiento, con el objetivo de generar una comunidad local conectada con el ecosistema de moda sostenible. Casa MOLA contará con un desfile de moda, un panel de expertos y espacios de interacción para diseñadores, emprendedores y actores del sector.
Como parte del evento, semanas atrás ya fue lanzado un concurso para diseñadores, del cual cinco participantes serán seleccionados para el desfile de manera gratuita tras completar un taller intensivo de cuatro horas y ser evaluados por un comité de expertos locales e internacionales.
Entre los panelistas confirmados para Casa MOLA se encuentran Jorge Bunchikoff, Jazmín Rodríguez y un diseñador que resulte ganador del concurso, con moderación a cargo de Adriana Chaparro. De hecho, la convocatoria para participar del concurso de diseñadores cierra el 25 de abril, por lo que los interesados ya pueden postularse para ser parte de esta experiencia única.
Detrás de este movimiento hay una visión clara y una trayectoria sólida. Su cofundadora y directora general, Valentina Suarez, colombiana criada en Uruguay, cuenta con formación en diseño de modas y una especialización en sostenibilidad que la posiciona como referente en el tema. Desde 2016 lidera esta iniciativa -parte de la Fundación Entre Soles y Lunas- que ya ha impactado a más de 500 emprendimientos de moda sostenible en América Latina.
Su recorrido incluye más de 200 conferencias sobre conciencia, sostenibilidad y diseño, además de su rol como coordinadora de moda sostenible en los Premios Latinoamérica Verde en 2020 y 2021, y presentadora en la Alfombra Verde.
A esto se suma su trabajo como docente desde 2019, impulsando contenidos vinculados a moda, inclusión y sostenibilidad en universidades y organizaciones, junto con su formación en instituciones internacionales.
El crecimiento de la moda sostenible no es solo una cuestión ética, sino también económica. A nivel global, el sector muestra una expansión sostenida, impulsada por nuevas generaciones que priorizan el impacto de sus decisiones de compra.
En este escenario, América Latina comienza a posicionarse como un polo creativo con identidad propia, donde la innovación se cruza con tradiciones y recursos locales.
Paraguay, con su riqueza cultural y su potencial en industrias creativas, aparece como un terreno fértil para este tipo de iniciativas.
La llegada de Universo MOLA instala una conversación, pero además busca activar un ecosistema: conectar talento, profesionalizar al sector y abrir puertas a mercados internacionales.
De hecho, y si se lo analiza, esta presentación hasta podría terminar con la concreción del próximo Asunción Fashion Week.
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Diseño y artesanía paraguaya en el Costa Rica Fashion Week
Por primera vez, piezas de moda y artesanía de identidad local participan en uno de los escenarios más destacados de la moda sostenible en la región.
El Costa Rica Fashion Week 2026 (CRFW) Forever Green, una propuesta que conjuga diseño contemporáneo, identidad cultural y trabajo artesanal, en la que diseñadoras paraguayas se encuentran representando al país por primera vez.
El Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y la Embajada de la República del Paraguay en Costa Rica, apoyan esta participación impulsando la proyección del talento nacional y fortaleciendo los lazos culturales a través de la moda como lenguaje universal.
Las diseñadoras Antonella Scavone, Maura Martí y Guadalupe Quiñones, presentarán colecciones que destacan por la incorporación de técnicas artesanales tradicionales del Paraguay.
Sus propuestas integran materiales como cuero, textiles tradicionales y filigrana, transformados en piezas únicas que reflejan la riqueza cultural y el valor del trabajo hecho a mano por artesanas y artesanos paraguayos.
Cada diseño expuesto es resultado de un proceso que pone en valor el saber ancestral, reinterpretado desde una mirada actual, posicionando a la moda paraguaya como una expresión auténtica, con propósito, con identidad propia y sostenible.
La participación en el CRFW 2026, en San José, Costa Rica, no solo visibiliza el talento de las diseñadoras, sino que también abre oportunidades para el intercambio cultural y comercial, consolidando a Paraguay como un referente emergente en la moda latinoamericana.
El evento cuenta con una agenda de actividades en la que la comitiva de Paraguay participará con un espacio permanente con las maravillosas piezas de artesanías. Este miércoles 25 de marzo en el Fashion Talk en el Centro Cultural de España.
Mientras que en el Fashion Market, del 26 al 28 de marzo de 1:00 p.m. a 9:00 p.m. en la Antigua Aduana, y en la pasarela paraguaya el sábado 28 de marzo a las 7:00 p.m. en la Antigua Aduana. Esta edición celebra el 25° aniversario del evento y se integra por primera vez en la programación del Festival Internacional de las Artes (FIA).
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Chase Infiniti, la hija ficticia de DiCaprio, brilló en la alfombra roja de los Óscar
Las estrellas más rutilantes de Hollywood desfilaron ayer domingo por la alfombra roja con motivo de la 98.ª edición de los Premios de la Academia, la noche más importante de la industria cinematográfica. Estos son algunos puntos a destacar en los atuendos de los Óscar:
Tonos primaverales
Los toques de color primaveral fueron una grata sorpresa en la alfombra roja. Jessie Buckley, la favorita para ganar el Óscar a la mejor actriz por su interpretación de la afligida esposa de William Shakespeare en “Hamnet”, lució majestuosa con un corpiño rojo de Chanel con hombros descubiertos y una vaporosa falda rosa. Chase Infiniti, quien interpreta a la hija de Leonardo DiCaprio en “Una batalla tras otra”, no está nominada al Óscar, pero sin duda se llevó las miradas en el tapete rojo.
Infiniti derrochaba glamour con un traje lila sin mangas de Louis Vuitton, de corpiño ajustado y una cascada de volantes que caían desde su cadera hasta el suelo creando una larga cola. Y el veterano cineasta Spike Lee aportó un toque de color a su conjunto de tonos neutros con un sombrero y una corbata de moño de color púrpura brillante. En el pasado, ya lució este tono en honor a Prince.
Blanco y negro
El blanco y negro es un favorito de siempre entre las estrellas, y la nominada a mejor actriz Rose Byrne lo adoptó incorporando la tendencia primaveral. Se decantó por un vestido negro sin tirantes de Dior cubierto de flores blancas.
Emma Stone, en la misma categoría que Byrne por “Bugonia”, lució un brillante vestido largo blanco de Louis Vuitton de mangas cortas. Y Teyana Taylor, quien ha dominado la alfombra roja durante toda la temporada de premios, eligió un traje sin mangas de Chanel en blanco y negro con plumas y transparencias.
Estrellas del hockey, reales y ficticias
El provocativo personaje Shane Hollander de “Heated Rivalry” también asistió a los Premios de la Academia. Hudson Williams, el actor que lo encarna, ha estado en todas partes desde que la serie de amor gay en el hockey se volvió viral: llevó la antorcha olímpica en Italia, apareció en “Saturday Night Live” junto a su coprotagonista Connor Storrie y ahora, en los Óscar.
Williams lució un conjunto totalmente negro de Balenciaga —traje de doble botonadura, camisa y corbata— con un broche brillante para completar el “look”. Pero la estrella de hockey de Hollywood no fue la única en el Dolby Theatre.
Hilary Knight y Hannah Bilka, dos de las estrellas del equipo femenino de hockey sobre hielo estadounidense ganador de la medalla olímpica de oro, estaban listas para su primer plano en la alfombra roja de los mayores premios de la Meca del cine.
Fuente: AFP.
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Arranca la Semana de la Moda de París con una edición marcada por la “consolidación” de estilos
La Semana de la Moda femenina de París para el próximo otoño-invierno arranca este lunes, en una edición de “consolidación” en la que se afianzarán los estilos de los nuevos creativos al frente de grandes casas, como la española Loewe. En un contexto de dificultades económicas en el sector del lujo, pesos pesados de la moda cambiaron en estos últimos años de director creativo, como sucedió en Dior y Chanel, entre los casos más destacados.
En la anterior edición de presentación de las colecciones femeninas para la primavera-verano 2026, se estrenaron una decena de creativos, entre ellos Matthieu Blazy (Chanel), Jonathan Anderson (Dior) y Pierpaolo Piccioli (Balenciaga).
“En septiembre presenciamos un formidable impulso creativo, propulsado por la renovación simultánea de varias direcciones artísticas. (...) Esta edición se inscribe en un periodo de consolidación, con menos efectos sorpresa”, estima para AFP Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Federación de la Alta Costura y Moda (FHCM). Después de las Semanas de la Moda de Nueva York, Londres y Milán, le llega el turno a París, con cerca de 70 desfiles hasta el 10 de marzo.
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“París sigue siendo definitivamente el corazón neurálgico de la moda”, dice Jeanne Le Bault, redactora jefa de moda de la revista Marie-Claire. Entre los desfiles más esperados figuran el de Dior el martes, y el de Chanel, el próximo lunes. Aunque sus creativos, Anderson y Blazy respectivamente, ya debutaron con estas grandes firmas, tanto para las colecciones femeninas como la de alta costura, sus propuestas acapararán de nuevo la atención.
“Afianzar” el estilo
Estos diseñadores “van a tener que afianzar lo que empezaron a definir y, como su mensaje hasta ahora no fue del todo claro, será interesante ver cómo se posicionan esta vez”, apunta Le Bault.
También es el caso de la española Loewe, actualmente integrada en el grupo francés LVMH. Sus nuevos directores artísticos, los estadounidenses Jack McCollough y Lazaro Hernandez, se estrenaron al frente de la marca en octubre, tras la salida de Jonathan Anderson, quien durante una década rejuveneció la imagen de la histórica firma.
En aquel desfile, McCollough y Hernandez, fundadores en 2002 de la neoyorquina Proenza Schouler, optaron por una explosión de colores, y algunas propuestas recordaban directamente la estética multicolor del cineasta Pedro Almodóvar.
Tras ausentarse en la edición masculina de principios de año, la nueva colección del dúo estadounidense centrará todas las miradas el viernes. Otro desfile muy esperado es el debut de Antonin Tron para Balmain. Después de pasar por Givenchy, Louis Vuitton o Balenciaga, el diseñador francés tendrá el difícil reto de suceder al emblemático Olivier Rousteing.
La uruguaya Gabriela Hearst también traerá su nueva colección a París. Los diseños de esta estilista están basados en el concepto del lujo sustentable y a menudo los tejidos están hechos con materiales sobrantes de temporadas anteriores. Las firmas españolas Paloma Wool y Abra también estarán presentes en el calendario oficial, en la categoría de presentación.
Fuente: AFP