Persecuciones a toda velocidad, atracos multimillonarios y sangre. La acción marca el regreso de Anya Taylor-Joy a la pantalla chica con “Lucky”, una frenética serie de Apple TV que el pasado martes reveló sus destaques para 2026. Basada en el libro homónimo de Marissa Stapley, “Lucky” sigue a la hija de un criminal (Timothy Olyphant) que, luego de un fracasado robo, se ve obligada a echar mano de un pasado que buscaba dejar atrás para sobrevivir en una fuga por su vida.

Taylor-Joy, quien se ha enfocado en el cine desde que estalló a la fama global gracias a la miniserie de 2020 “Gambito de Dama”, presentó el primer tráiler de la serie en un evento de Apple TV para los medios, donde contó que la atrajo al proyecto la naturaleza errante de Lucky. “Sentí mucha empatía por una mujer que no puede quedarse quieta, y que desesperadamente quiere un lugar para echar raíces”, dijo la también productora de la serie que estrenará el 15 de julio en la plataforma de streaming.

La estrella de 29 años agregó que la evolución del personaje, en una relación problemática con su padre, al tiempo que es cazada por criminales y por la ley, la hizo sentir como si filmara “siete películas diferentes” y desafió sus habilidades dramáticas. “Porque está en modo supervivencia todo el tiempo, tienes que intentar encontrar los momentos en los que puedes mostrar qué pasa en su interior, pero sin dejar la adrenalina y el miedo”, dijo Taylor-Joy.

Otro destacado de Apple TV para este año es la versión para la pantalla chica de “Cape Fear”, inspirada en la novela de 1957 “Los verdugos” (John D. MacDonald) y “Cabo de Miedo”, como fue al cine en 1962, y luego en 1991, bajo la dirección de Martin Scorsese. En la miniserie, que estrenará el 5 de junio, el español Javier Bardem encarna a Max Cady, un asesino que al salir de prisión buscará venganza aterrorizando a Tom y Anna Bowden (Patrick Wilson y Amy Adams), la pareja de abogados que lo encarceló.

Adams, quien confesó aún no poder ver algunas escenas de la película de 1991 que le valió una nominación al Óscar a Robert De Niro en la piel del tenebroso Max Cady, sostuvo que la miniserie de diez episodios ofreció una oportunidad para ampliar la trama. “Abrió un mundo de descubrimientos para que los personajes profundizaran mucho más en sus historias personales, para introducir a más miembros de la familia en la mirada de Max”, dijo la actriz en un panel junto a Wilson y el creador del programa, Nick Antosca.

“Y para examinar las relaciones, examinar las consecuencias (...) de los secretos que mantenemos”, agregó. Apple TV también lanzó el pasado martes el tráiler de “Outcome”, la oscura comedia protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz y Jonah Hill que estrenará el 10 de abril en la plataforma, y aborda cómo el control de la imagen se ha convertido en una obsesión para las estrellas de Hollywood en la era de las cancelaciones.

Fuente: AFP.

“Apple TV está denigrándole a Paraguay y nadie habla de esto”, comentó la joven paraguaya Meli Samaniego, en un video de TikTok que se volvió viral en las últimas horas. Su enojo nace por serie de ciencia ficción “Pluribus”, de Apple TV+, en la que aparece un “supuesto” personaje paraguayo interpretado por el actor colombiano Carlos-Manuel Vesga.

Según Samaniego, la producción “Pluribus” presenta una imagen denigrante del nuestro suelo guaraní. En su descargo, la joven cuestionó la falta de investigación sobre Paraguay. “Con tanto presupuesto porque Apple TV decía que era una de las series con más presupuesto, pero cuando tenía que ver con Paraguay no podían gastar un poco más de presupuesto para investigar un chiqui más o para darle a alguien para que le enseñe la fonética del español paraguayo”, reclamó.

Otra crítica de Samaniego es la forma en que la serie retrata la vida de los paraguayos. “Y yo me quedé así re indignada porque la forma en la que le muestran a los paraguayos es como que pobre, sucio y que vive, no sé, cinco siglos antes que la gente normal", detalló.

El video generó una catarata de reacciones. “El paraguayo aun siendo pobre, somos limpios en nuestras casas, bueno... la mayoría que yo conozco deberían contratar a un paraguayo que conoce su cultura, su fonética, todo”, “La gente con plata no tiene problemas honestos definitivamente”, “Hola, el actor colombiano dijo que su personaje es un colombiano que vive en Paraguay...”o “A mí no me pareció ofensivo, pero sí gracioso. No me pude tomar en serio esas escenas”.

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“Pluribus” se estrenó el 7 de noviembre y es la nueva apuesta del creador de “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, Vince Gilligan. La serie está protagonizada por Rhea Seehorn, quien interpreta a Carol Sturka, una escritora de Albuquerque cuya vida cambia cuando casi toda la humanidad se convierte en una “mente colmena” pacífica tras un incidente alienígena, excepto doce personas inmunes… y “un hombre en Paraguay”.

Ese personaje es Manousos Oviedo, presentado como residente en Asunción, administrador de un depósito. Su aparición comienza en el segundo episodio y avanza hasta el final de la temporada. El actor colombiano Carlos-Manuel Vesga es quien da vida a Oviedo.

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Por Carlos Giménez, carlos.gimenez@nacionmedia.com.

La serie de ciencia ficción “Pluribus” se estrenó como un éxito inmediato en Apple TV+, el 7 de noviembre, incluyendo la sorpresiva mención de un personaje paraguayo en el segundo episodio, titulado “La pirata”. El dato no es casual, ya que su creador, Vince Gilligan, volvió a trabajar con un paraguayo Christian Díaz De Bedoya, quien fue director de locaciones de sus éxitos anteriores, “Breaking Bad” (2008-2013) y “Better Call Saul” (2015-2022).

De entrada, el universo “Breaking Bad” se “conecta” con esta nueva serie al estar protagonizada por Rhea Seehorn, la coestrella de “Better Call Saul” como la abogada Kim Wexler y pareja de Jimmy McGill o Saul Goodman (Bob Odenkirk)… y tener por escenario principal a la ciudad de Albuquerque, en el estado de Nuevo México (Estados Unidos), aspecto en que la labor de Christian Díaz De Bedoya volvió a ser clave.

Seehorn interpreta a Carol Sturka, una escritora cínica de Albuquerque cuya vida da un giro cuando toda la humanidad se convierte en una “mente colmena” pacífica y feliz debido a un incidente alienígena… excepto ella y otras once personas inmunes al “contagio”… más “un hombre en Paraguay”, que es mencionado al ser descubierto en el segundo capítulo: Manousos Oviedo.

Confirmando una segunda temporada antes de su estreno, Apple TV informó el mes pasado que “Pluribus” fue el lanzamiento de drama más visto de su historia a nivel global, superando el récord que hasta ahora ostentaba la segunda temporada de “Severance”. Además, ayer logró dos nominaciones en los Globos de Oro: mejor serie de drama y mejor actriz (Rhea Seehorn).

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El misterioso decimotercer inmune se llama Manousos Oviedo, gestiona un depósito de almacenaje en Asunción (“también habla guaraní”), y es marginado al principio por la escritora cascarrabias debido a que no habla inglés, pero se fuerza una llamada telefónica en el capítulo tres (“La granada”, incluyendo insultos con acento caribeño), en que se ratifica su resistencia a comunicarse con nadie. El “paraguayo” se muestra al iniciar el episodio cuatro (“Por favor, Carol”) y reaparece en el último episodio (“HDP”), emitido el 5 de diciembre, lo que señala que podría tener una relevancia en la historia. La serie finalizará el 26 de diciembre, con su noveno capítulo.

Este personaje con el improbable nombre paraguayo de “Manousos” es interpretado por el actor colombiano Carlos-Manuel Vesga, con escenas grabadas en las Islas Canarias (España), que cuenta con una amplia trayectoria en cine, televisión y teatro, incluyendo apariciones importantes en “Secuestro del vuelo 601” (2024), otra serie con personajes paraguayos interpretados por colombianos sobre un caso real, y “Noticia de un Secuestro” (2022).

Vesga estuvo utilizando en Instagram para celebrar los logros de la serie; en una reciente publicación dijo: “Hora de publicar. Tiempo compartido. Hora de agradecer. Gracias a la vida por Pluribus, Vince Gilligan, Manousos, Rhea Seehorn, un maravilloso equipo lleno de gente amorosa, generosa y cariñosa que me tomó en forma el primer día. Mi gratitud es infinita. Seguiré publicando y compartiendo fotos de la gente maravillosa con la que me han regalado en esta nueva parte del camino”.

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En el 2014, desde el set de “Breaking Bad” se viralizaron imágenes de su protagonista Bryan Cranston, que interpreta a Walter White, tomando tereré, a los intérpretes de los chicanos del clan Salamanca sosteniendo el termo de tereré, así como el equipo completo con guampa y bombilla en los escenarios desérticos de Alburquerque que durante cinco temporadas se hicieron emblemáticos para los fans de la serie. Detrás de esto estaba un paraguayo.

Originalmente, Vince Gilligan planeó que “Breaking Bad” se ambientara en Riverside (California), pero los beneficios fiscales que ofrecía Albuquerque terminaron por definir al proyecto en otra dimensión, y ahí residía Christian Díaz De Bedoya, quien jugaba en el equipo de rugby de la universidad local y justo el entrenador era el senador que impulsaba las ventajas impositivas de Nuevo México para atraer rodajes. Así, este paraguayo graduado en economía empezó a hacer trabajos de logística para las primeras producciones, y en 2011 se unió a la cuarta temporada de “Breaking Bad”.

Después de 62 episodios de “Breaking Bad”, 63 episodios de “Better Call Saul” y “El Camino. Una película de Breaking Bad” (2019), parecía natural que Vince Gilligan decidiera volver a Albuquerque con “Pluribus”: “Quería seguir trabajando con mi equipo de siempre”, dijo al pódcast “The Watch”, del 5 de diciembre. “Son de las mejores personas con las que he trabajado... y quería hacer mi parte para que siguieran trabajando y quería seguir, egoístamente, trabajando con ellos”.

Gilligan comentó que los fans del universo “Breaking Bad” aprecian el trabajo de Christian Díaz de Bedoya, ya que las locaciones elegidas lograron volverse emblemáticas. “Él y sus exploradores nos encuentran lugares increíbles en cada episodio”, agregó, resaltando las montañas Sandía, una sierra al noreste de la ciudad de Albuquerque, que hoy son postales inolvidables de la historia del profesor de química enfermo de cáncer que decide cocinar metanfetamina.

En el portal Decider, Gilligan detalló sobre el pintoresco barrio de Carol en “Pluribus”: “Construyeron una calle sin salida desde cero en medio de un campo al oeste de Albuquerque. Quería tener una vista espectacular de las montañas Sandia. Nuestro gerente de locaciones, Christian Díaz de Bedoya, y sus buscadores de locaciones buscaron durante meses la ubicación perfecta. La alquilamos a largo plazo y construimos una auténtica calle sin salida con bordillos de hormigón y siete casas reales. Fue una gran tarea. Es fácil tener ideas. Es mucho más difícil llevarlas a cabo”. La producción de “Pluribus” también viajó a Las Vegas (Nevada), Big Sky (Montana), el norte de España y las Islas Canarias.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

En un anuncio exclusivo durante Iberseries & Platino Industria 2025 el pasado 2 de octubre en Madrid (España), Eugenio Derbez, junto a su familia —Alessandra Rosaldo, Aislinn Derbez, Vadhir Derbez y José Eduardo Derbez— y 3Pas Studios, presentó Studio DRBZ, un estudio digital dirigido a las audiencias de Latinoamérica y del mercado hispano de Estados Unidos.

Con un alcance combinado de más de 180 millones de seguidores en redes sociales, la familia Derbez desarrollará proyectos en cine, televisión, formatos digitales, espectáculos en vivo, podcasts e iniciativas de comercio. Cada integrante liderará contenidos que reflejen su estilo único, mientras que Eugenio asumirá el rol de chairman y Ben Odell el de CEO.

El equipo directivo de Studio DRBZ incluye a Javier Williams (presidente de contenidos en español de 3Pas y CEO de Visceral), Leonardo Zimbrón (EVP de cine), Pablo Calasso (COO de Visceral) y Jordan Rubio (VP de comedia y contenidos familiares). La nueva compañía se enfocará en proyectos familiares, mientras que 3Pas continuará con un portafolio más amplio.

El evento también destacó la participación de Eugenio en dos actividades clave: la charla “Keynote Eugenio Derbez: La visión creativa”, donde compartió su perspectiva sobre el futuro del entretenimiento latino, y el panel “El poder de la familia: Los Derbez”, centrado en la dinámica de la familia en la industria.

En una entrevista exclusiva con este periodista, Derbez expresó su entusiasmo por esta nueva etapa, subrayando el potencial de Studio DRBZ para “conectar con audiencias globales a través de historias auténticas y relevantes”, consolidando así su legado como motor cultural en medios tradicionales y digitales.

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El actor, director y productor mexicano Eugenio Derbez (Ciudad de México, 1961) es hoy uno de los grandes referentes del audiovisual en español. Tras su consolidación en la televisión con programas como Al derecho y al Derbez, y después en el cine con éxitos como La familia P. Luche, alcanzó fama internacional con No se aceptan devoluciones (2013), la película mexicana más taquillera en la historia de Estados Unidos. Años más tarde, sorprendió con su faceta dramática en CODA —ganadora del Óscar a Mejor Película en 2022— y en Radical (2023), un film que lo consagró como actor capaz de transitar entre géneros y conectar con públicos globales.

En el marco de Iberseries & Platino Industria 2025, celebrado en Matadero Madrid el 2 de octubre, Derbez habló en exclusiva con este periodista sobre la importancia de estos encuentros, los retos de la industria y su propia evolución artística.

Al inicio de la conversación, Derbez se mostró convencido de la relevancia de este tipo de foros. Según indicó, “tanto Iberseries como los Platino son algo que la industria venía necesitando desde hace mucho tiempo”. Para él, resulta “absurdo” que, a pesar de compartir idioma en toda Iberoamérica, “las películas mexicanas no viajen a Argentina, las argentinas no se vean en México o las españolas apenas circulen por Latinoamérica, mientras que todos consumimos Hollywood en inglés”.

El actor continuó diciendo que espacios como este han logrado “juntarnos para empezar a compartir nuestro propio cine y construir una comunidad más fuerte”.

Sobre su serie Acapulco, Derbez explicó que, aunque hable de un lugar muy concreto, la historia trasciende lo local. “En realidad trata de la conexión humana”, dijo. Se refirió a los vínculos entre los personajes del hotel: “cómo se enamoran, cómo persiguen sus sueños, cómo se pelean y hasta dónde son capaces de llegar por ambición”.

El comediante señaló que esas situaciones plantean dilemas universales: “Todos nos hemos preguntado alguna vez qué tanto estamos dispuestos a sacrificar para alcanzar el éxito. ¿Sería capaz de aceptar algo que sé que no está bien, con tal de conseguir un mejor puesto o ganar más dinero? Ese es el trasfondo de Acapulco, y por eso la gente se identifica”.

Al hablar del sello latino en el cine, Derbez fue crítico con la mirada estadounidense. “En Estados Unidos piensan que cualquiera que tenga un abuelo latino ya es mexicano o colombiano”, comentó, lo que provoca “películas llenas de clichés”. Según ejemplificó, es común ver producciones donde “un restaurante mexicano aparece con bailarines flamencos”, una mezcla que demuestra, en sus palabras, “que no entienden nuestras tradiciones como las entendemos los verdaderos latinos”.

También comparó el humor de ambas culturas. A su juicio, el estadounidense “es más simple” y eso complica que la comedia viaje. “Cuando quieres que un chiste funcione a nivel mundial, tienes que reducir mucho el abanico de temas, y eso limita”, subrayó.

Uno de los momentos más interesantes fue cuando recordó el salto de la comedia al drama con Radical. Según confesó, muchos productores no creían en el proyecto. “La mayoría de los ejecutivos se enfocan en lo seguro porque lo único que quieren, y es fuerte lo que voy a decir, es conservar su trabajo”, explicó.

Derbez añadió que, en su experiencia, “si se equivocan, los despiden, así que prefieren apostar a lo seguro antes que arriesgarse con una historia distinta”. Sin embargo, recordó con satisfacción que Radical fue un gran éxito de taquilla pese a las negativas iniciales. “Al principio me decían: ‘no, no, Eugenio solo debe hacer comedia’. Pero al final la película funcionó espectacularmente. El problema es que cuidan más su trabajo que el producto”, sentenció.

Ante la pregunta de si preferiría ser recordado por No se aceptan devoluciones o Radical, Derbez se tomó un momento y luego respondió: “Creo que Radical, porque es más cruda, más honesta y refleja mejor al Eugenio de ahora”. No obstante, matizó que No se aceptan devoluciones “siempre será mi bebé, porque ahí está el Eugenio director y comediante”.

Otro de los temas en la agenda de Iberseries fue la presencia de Corea del Sur como país invitado. Derbez se mostró entusiasmado al respecto: “Me acabo de enterar de que este año están Corea e India, y me encanta. Admiro lo que están haciendo los coreanos, siento que están rompiendo la industria”.

Según comentó, el cine de Corea le resulta sorprendentemente cercano: “Cuando veo películas coreanas pienso que son más parecidas a Latinoamérica que a Estados Unidos. Tenemos más en común con ellos de lo que parece. Ojalá pronto podamos hacer una coproducción, sería maravilloso”.

Eugenio Derbez dejó claro en Madrid que ya no es solo el comediante que conquistó a varias generaciones, sino también un creador con una visión crítica de la industria. Su capacidad de alternar géneros, su sensibilidad para conectar con historias universales y su interés en tender puentes culturales lo consolidan como una de las voces más influyentes del audiovisual iberoamericano.

En palabras suyas, Iberseries es el escenario perfecto para recordar que el futuro del cine en español pasa por mirarnos entre nosotros, antes de mirar únicamente hacia Hollywood.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.