Happier Than Ever: Una Carta de Amor para Los Ángeles es una película que mezcla la experiencia de un viaje fantástico animado por la ciudad natal de Billie Eilish con el concierto íntimo y en vivo en el legendario Hollywood Bowl.
El debut en Disney+ de la voz de toda una generación. Directo de su nuevo álbum Happier Than Ever: una carta de amor para Los Ángeles ofrece una interpretación íntima de cada canción en el orden secuencial del disco, desde el legendario escenario del Hollywood Bowl.
La película musical está dirigida por Robert Rodríguez (Mini-espías, Alita) y Patrick Osborne (ganador del Oscar por animación), quienes llevan a los espectadores a través de un viaje onírico por la ciudad natal de Billie, mezclando los escenarios y la narración también con animación.
Además, Happier Than Ever también cuenta con la participación del cantautor FINNEAS, Los Angeles Children’s Chorus, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Gustavo Dudamel, y el reconocido guitarrista brasileño, Romero Lubambo. La película estrena el viernes 3 de septiembre en Disney+.
Lanzado el 30 de julio, Happier Than Ever es el segundo álbum de estudio de Eilish, que escribió y produjo con Finneas. El álbum debutó en la cima del Billboard 200 de EE. UU. y encabezó las listas de éxitos en otros 19 países. Viene inmediatamente después de su álbum revelación When We All Fall Asleep, Where Do We Go? que tras su lanzamiento en 2019 fue el álbum más reproducido de ese año.
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Hijo de Pablo Escobar estrena serie con un mensaje: “Sí es posible cambiar”
Creció entre sicarios que lo protegían en el violento entorno propiciado por su padre, el narcotraficante Pablo Escobar. Su hijo, Sebastián Marroquín, muestra ahora en una serie sobre su propia infancia que “sí es posible cambiar” y tomar otro camino distinto al del crimen.
“Dear killer nannies: criado por sicarios”, que se estrenará el 1 de abril en Disney+, cuenta la infancia de Juan Pablo Escobar, hijo del temido narcotraficante colombiano, un niño solitario que vive en un mundo de lujo en Medellín, rodeado de los mercenarios contratados por su padre para protegerlo.
En los tres primeros episodios, proyectados esta semana en el festival Series Mania de Lille (Francia), se ve a Juampi, de siete años, vivir entre estas personas armadas y, al mismo tiempo, descubrir que su padre no es quien creía.
“No es una historia que fue creada para glorificar la actividad criminal de mi padre, en absoluto, sino para invitar a otros a que vean que sí es posible cambiar y que sí es posible tomar un camino distinto muy a pesar de aquel que te dejan trazado tus padres”, explica Sebastián Marroquín, cuyo nombre de nacimiento es Juan Pablo Escobar, en una entrevista con AFP por videoconferencia, al margen de Series Mania.
“Es una historia de redención”, resume quien tuvo que cambiar de identidad, como el resto de la familia Escobar, tras la muerte de su padre en 1993 abatido por las fuerzas de seguridad colombianas.
“Situaciones traumáticas”
Marroquín ha criticado en varias ocasiones el impacto de series como “Narcos” o “El patrón del mal” de Netflix por la imagen un tanto romántica de su padre y la influencia en los jóvenes, algunos de los cuales todavía quieren ser como él.
“Aprendí que hay que enfrentar nuestras propias historias, que no se trata de negarlas, sino que hay que utilizarlas para bien, para dejar un mensaje claro, inequívoco a la juventud”, asevera este hombre de 49 años.
“La historia de mi padre es una historia para no repetir y nadie mejor que él para mostrarnos el camino que no debemos de recorrer”, zanja sobre su progenitor, que fue uno de los capos narcotraficantes más poderosos de Colombia.
Marroquín, cocreador de la serie junto a Sebastián Ortega y Pablo Farina, insiste en que es la historia de “ese niño que fue creciendo y que fue atravesando un montón de situaciones violentas y etapas de su vida que fueron muy traumáticas y que podrían ser muy traumáticas para cualquier otra persona, sobre todo para un niño”.
La serie, que cuenta con ocho episodios, muestra “la soledad y la incertidumbre” del niño, dice Ortega en declaraciones a AFP. “Hay una catarata de emociones que van y que vienen entre el amor, la diversión y la violencia, donde muchas veces solamente están divididas por fracciones de segundo”. Los primeros capítulos muestran algunos momentos cruciales en la vida del joven Juampi, como cuando ya adolescente reacciona impulsivamente tras conocer la muerte de su padre.
“Yo hoy soy un hombre de paz, soy un arquitecto, un diseñador industrial, un escritor, una persona que a través del ejemplo ha demostrado que se puede cambiar, que se puede elegir un camino diferente”, reitera Marroquín, que ha escrito varios libros sobre su padre y también da conferencias sobre las terribles consecuencias del narcotráfico.
Fuente: AFP.
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“Wildflower” de Billie Eilish sorprendió como la Canción del año en los Grammy
Billie Eilish ganó ayer domingo el Grammy en la categoría Canción del año gracias a su “Wildflower” en la 68ª edición de los Premios de la Academia de la Grabación, en Los Ángeles. La balada se impuso en una categoría en la que competían éxitos como “Abracadabra”, de Lady Gaga; “Anxiety”, de Doechii; la viral “APT.”, interpretada por Rosé y Bruno Mars; “DtMF”, de Bad Bunny, y la veraniega “Manchild”, de Sabrina Carpenter.
“Wildflower”, la balada compuesta por Eilish y su hermano Finneas O’Connell, se impuso sorpresivamente como Canción del año, dejando en el camino a “Golden”, de la exitosa película animada de Netflix “Las guerreras K-pop”, que se llevó el reconocimiento a la mejor canción escrita para medios visuales.
La cantante recibió el premio junto a su hermano y también compositor de la pieza, Finneas O’Connell, y usó su discurso de agradecimiento para arremeter contra las políticas inmigratorias del presidente Donald Trump. “Agradecida como estoy, honestamente no siento que necesito decir otra cosa que nadie es ilegal en una tierra robada”, dijo en referencia a los conflictos con los nativos de Estados Unidos.
La cantante llegó al Crypto.com, en el centro de Los Ángeles, vistiendo un pin con la consigna “Fuera ICE”, en referencia a las siglas que identifican a la policía migratoria de Estados Unidos. El pin en blanco y negro fue ampliamente visible en los vestidos y chaquetas de varias de las estrellas que se congregaron en la gala.
“Es realmente difícil saber qué decir y qué hacer en este momento”, acotó la compositora de 24 años, en resonancia con otros discursos de la noche, usualmente libre de tintes políticos pero que en esta ocasión no se hizo indiferente a las tensiones por las redadas migratorias que ejecuta el gobierno federal. “Me siento muy esperanzada en esta sala, y siento que necesitamos seguir luchando y hablando y protestando, y nuestras voces realmente importan”, dijo, aplaudida por la audiencia.
Billie Eilish llegó a la 68ª edición de los Grammys con dos nominaciones por “Wildflower”, incluyendo la prestigiosa Grabación del año. Lanzada hace un año, la canción aborda temas como la culpa, los celos y la complejidad de las relaciones románticas. La cantante ha sido nominada 34 veces, y con este ha conquistado diez gramófonos.
Fuente: AFP.
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El guiño de “Pluribus” y el gran desafío: Paraguay quiere pasar del cameo a la industria
En Paraguay celebramos cada vez que aparecemos en el séptimo arte, en series o filmes internacionales. Lo vimos recientemente en “Pluribus”, la serie que rompe récords en Apple TV+, donde un detalle aparentemente menor —la chapa paraguaya en el auto de Manousos Oviedo, interpretado por el colombiano Carlos Manuel Vesga— se convirtió en un guiño que nos llena de orgullo.
En medio de una trama futurista, en una tierra guaraní que por momentos parece la zona cafetera de Colombia, hay algo que sorprende: la honestidad brutal del personaje que deja billetes de 100.000 guaraníes cada vez que carga combustible en autos abandonados por lo que sucedió con la gente. Detalles que hacen grande a una producción y que nos recuerdan que Paraguay está presente, aunque nos hubiera gustado que el escenario fuera aquí y el actor, un paraguayo.
Pero, Paraguay quiere ir más allá. No solo quiere aparecer en la pantalla: quiere ofrecer sus locaciones, su talento y generar dividendos para el país. Ese es el objetivo del Paraguay Film Summit 2025, que reúne a gigantes como Netflix, Disney y Paramount, junto a una veintena de productoras internacionales, para conocer las ventajas competitivas que ofrece el país para rodajes y contenidos audiovisuales.
Un mercado con potencial millonario
Mientras Uruguay factura alrededor de 400 millones de dólares al año por producciones audiovisuales, Paraguay busca posicionarse como un nuevo polo regional. Con costos competitivos, diversidad de escenarios naturales y urbanos, y un talento local en crecimiento, el país se presenta como una alternativa atractiva para las grandes ligas del cine y las series.
En una entrevista con mi programa Tribuna de Paraguay TV, Javier Viveros, viceministro de Rediex, nos comentó que: “Paraguay ofrece costos muy competitivos. Cuando productores internacionales conocieron nuestras opciones, vinieron de inmediato a explorar alternativas”. Este interés se refleja en casos como la producción de “El Eternauta”, donde también participó talento paraguayo.
“Pluribus”: Paraguay en la pantalla global
La serie creada por Vince Gilligan, mente detrás de “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, incluye un personaje clave vinculado a Paraguay: Manousos Oviedo, nombre poco paraguayo, uno de los pocos inmunes a la mente colmena que domina la humanidad. Desde un depósito rodeado de containers, este personaje nos conecta con la narrativa global y pone a Paraguay en el mapa de las grandes producciones. En reiteradas ocasiones, se habla de Oviedo y que solo habla español y guaraní.
El Paraguay Film Summit 2025, impulsado por la Federación de Industrias Creativas (FIC), Rediex y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), busca abrir puertas para que el país se convierta en un polo de producción audiovisual. La agenda incluye encuentros entre productores internacionales y representantes del sector creativo local, con el objetivo de atraer inversiones, generar empleo y proyectar la identidad nacional en la pantalla global.
Paraguay ofrece sus escenarios para las grandes ligas. El reto está en aprovechar esta oportunidad para que cada guiño en una serie se transforme en una industria sólida que dinamice la economía y posicione al país como protagonista en el mundo audiovisual.
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El guiño de Pluribus y el gran desafío: Paraguay quiere pasar del cameo a la industria
En Paraguay celebramos cada vez que aparecemos en el séptimo arte, en series o filmes internacionales. Lo vimos recientemente en Pluribus, la serie que rompe récords en Apple TV+, donde un detalle aparentemente menor -la chapa paraguaya en el auto de Manousos Oviedo, interpretado por el colombiano Carlos-Manuel Vesga- se convirtió en un guiño que nos llena de orgullo.
En medio de una trama futurista, en una tierra guaraní que por momentos parece la zona cafetera de Colombia, hay algo que sorprende: la honestidad brutal del personaje que deja billetes de 100.000 guaraníes cada vez que carga combustible en autos abandonados por lo que sucedió con la gente. Detalles que hacen grande a una producción y que nos recuerdan que Paraguay está presente, aunque nos hubiera gustado que el escenario fuera aquí y el actor, un paraguayo.
Pero Paraguay quiere ir más allá. No solo quiere aparecer en la pantalla: quiere ofrecer sus locaciones, su talento y generar dividendos para el país. Ese es el objetivo del Paraguay Film Summit 2025, que reúne a gigantes como Netflix, Disney y Paramount, junto a una veintena de productoras internacionales, para conocer las ventajas competitivas que ofrece el país para rodajes y contenidos audiovisuales.
Un mercado con potencial millonario
Mientras Uruguay factura alrededor de 400 millones de dólares al año por producciones audiovisuales, Paraguay busca posicionarse como un nuevo polo regional. Con costos competitivos, diversidad de escenarios naturales y urbanos, y un talento local en crecimiento, el país se presenta como una alternativa atractiva para las grandes ligas del cine y las series.
En una entrevista con mi programa Tribuna de Paraguay TV, Javier Viveros, Viceministro de Rediez, nos comentó que “Paraguay ofrece costos muy competitivos. Cuando productores internacionales conocieron nuestras opciones, vinieron de inmediato a explorar alternativas”. Este interés se refleja en casos como la producción de El Eternauta, donde también participó talento paraguayo.
Pluribus: Paraguay en la pantalla global
La serie creada por Vince Gilligan, mente detrás de Breaking Bad y Better Call Saul, incluye un personaje clave vinculado a Paraguay: Manousos Oviedo, nombre poco paraguayo, uno de los pocos inmunes a la mente colmena que domina la humanidad. Desde un depósito rodeado de containers, este personaje nos conecta con la narrativa global y pone a Paraguay en el mapa de las grandes producciones. En reiteradas ocasiones, se habla de Oviedo y que solo habla español y guaraní.
El Paraguay Film Summit 2025, impulsado por la Federación de Industrias Creativas (FIC), Rediez y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), busca abrir puertas para que el país se convierta en un polo de producción audiovisual. La agenda incluye encuentros entre productores internacionales y representantes del sector creativo local, con el objetivo de atraer inversiones, generar empleo y proyectar la identidad nacional en la pantalla global.
Paraguay ofrece sus escenarios para las grandes ligas. El reto está en aprovechar esta oportunidad para que cada guiño en una serie se transforme en una industria sólida que dinamice la economía y posicione al país como protagonista en el mundo audiovisual.