La plataforma Apple TV anunció un ambicioso catálogo de producciones originales para el cierre de 2026 y el inicio de 2027. La oferta arranca el 30 de octubre con el estreno de “Nocturno”, una serie de suspenso de 10 episodios basada en las novelas de Lars Kepler, protagonizada por Liev Schreiber, Zazie Beetz y Stephen Graham. A esta propuesta le sigue el regreso de la comedia deportiva “Stick: el swing perfecto”, que estrena su segunda temporada el 4 de noviembre con Owen Wilson, Peter Dager y la incorporación de Rhea Seehorn.

En el ámbito documental y cinematográfico, la comediante Nora Lum presenta “Awkwafina: cocinera inesperada” el 6 de noviembre, mientras que la película “Ser Heumann”, dirigida por Siân Heder y protagonizada por Ruth Madeley y Mark Ruffalo, llegará a la plataforma el 13 de noviembre tras su paso por cines. Ese mismo día se estrenará el drama de atracos “12 12 12”, liderado por Anthony Mackie y Jamie Dornan, seguido el 25 de noviembre por la cinta familiar “El camino del pequeño guerrero”, con Chris Pratt y Jude Hill.

El año 2026 cerrará con el retorno de Vince Vaughn en la segunda entrega de “Bad Monkey: negocios turbios” el 2 de diciembre, y el especial musical “Fraggle Rock: el espíritu de las fiestas”, producido por The Jim Henson Company con la participación de Nicole Scherzinger, programado para el 4 de diciembre.

El calendario de 2027 iniciará el 6 de enero con el thriller carcelario “Se busca”, creado por George Kay y protagonizado por Hugh Laurie junto a Thandiwe Newton. Posteriormente, el 22 de enero, debutará la esperada adaptación cyberpunk “Neuromante”, basada en la obra de William Gibson y encabezada por Callum Turner y Briana Middleton.

Para finalizar el primer trimestre, el 29 de enero se lanzará “Fleetwood Mac: The Chain”, un documental autorizado dirigido por Frank Marshall que reúne a Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Por último, el 10 de febrero se estrenará la comedia romántica “Prodigios”, escrita, dirigida y coprotagonizada por Will Sharpe junto a la actriz Ayo Edebiri.

• Ricardo Rivas
• Periodista
• X: @RtrivasRivas

Eran tiempos –aquellos– de presuntos buenos y presuntos malos. El cine nos mostraba sin descanso las “diferencias” entre dos modelos políticos: capitalismo y socialismo.

Lentamente llegué –aquella tarde de diciembre– hasta Le Rock, en 50 entre Quinta y Sexta Avenidas en NYC. Unos cuantos pasos atrás quedaron el Radio City Music Hall, los teatros, los neones y el MoMA (Museo de Arte Moderno). Recorrer las grandes tiendas me agotó. Sentado a una de las mesas, mientras esperaba, mis ojos se extraviaron sobre el Rockefeller Plaza.

“Vesper Martini”, ordené a la mesera que puso fin a mis abstracciones. “Shaken, not stirred with two olives”, precisé sonriendo cuando advertí que por el tono que puse para expresar mi comanda simpatizamos. “Agitado, no revuelto”, replicó amablemente en perfecto español. Claramente, ambos sabíamos de qué hablábamos. Reímos.

DB (54), querido amigo, académico y colega periodista, llegó en ese momento aterido de frío. Como a mí, el clima fresco y húmedo de cada atardecer en aquella ciudad en la que anochece temprano también lo convenció de buscar refugio. Sin embargo, desde la calidez en Le Rock, ambos lamentamos que la nieve que –como miles– imaginamos que habríamos de encontrar para transitar una Navidad blanca, como en las pelis pochocleras, no quería llegar.

Recibí mi martini. “Lo mismo para mí”, ordenó DB. Levantamos nuestras copas. “Por Bond… por James Bond” … y por Ian Fleming (1908-1964), respondí. La primera de las novelas de la saga de Bond que leí fue Casino Royal (1953). Me atrapó. El comandante Fleming, periodista, escritor y agente de la inteligencia británica durante la Segunda Guerra Mundial, con aquellas aventuras disparó mi imaginación. No cumplía todavía los doce años. Tal vez haya sido noviembre de 1962. Unos pocos días antes había finalizado la Crisis de los Misiles en Cuba que, durante trece días, puso al mundo muy cerca del abismo nuclear.

Pero el caso es que, mientras que John Fitzgerald Kennedy (1917-1963), trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos; Nikita Jruschov (1894-1971), premier de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS); y el papa Juan XXIII (1881-1963) agotaban buena parte de sus horas en diálogos telefónicos para bajar las tensiones prebélicas, las historias de espías y las operaciones de espionaje circulaban a destajo en las páginas de la prensa mundial.

Se calentaba la Guerra Fría. Después de aquella lectura, a lo largo de varios años siguieron siete más. “Los diamantes son eternos” (1956); “Dr. No” (1958); “Operación trueno” (1961); “Desde Rusia con amor” (1957); “Goldfinger” (1959); “La espía que me amó” (1962); y “Moonraker” (1955).

¿Se entrelazaban aquellos relatos literarios con la vida real de Fleming? ¿Por qué no? De todas formas, imaginar que sí me encantaba. Hasta tal punto que, en la adolescencia, aquello que leí e imaginé tuve la alegría de verlo en el cine. “James Bond es parte de nuestras vidas”, comenté con los amigos y las dos amigas de la siempre esperada tertulia de cada viernes que suele finalizar cuando el sábado clarea.

“Bond también es parte nuestra”, replicó rápidamente Delia G. Luego de anunciar que esperábamos a un viejo amigo “al que no veo desde largo tiempo”, comenté que unos pocos días atrás el –5 de octubre– se celebró el Día Mundial de James Bond. Fue sorpresa para todos y ellas. Así sucede desde 2012. La efeméride se instituyó después que lo propusiera Twentieth Century Fox Home Entertainment junto con las empresas EON Productions, Metro-Goldwyn-Mayer Studios y Sony Pictures Entertainment.

Por esos días la franquicia que lleva el nombre de la creación literaria de Fleming cumplía medio siglo. A partir de aquellas obras que –cuando se iniciaban los 60, en el siglo pasado– supimos que se encontraban entre las lecturas preferidas del presidente Kennedy, se hicieron veintiséis películas dentro de la franquicia cuyos derechos pertenecen a EON– y dos por fuera de ella.

La historia del cine registra que media docena de actores compusieron al 007 y tuvieron en cada oportunidad actoral, como él, “licencia para matar”. Barry Nelson (1917-2007), australiano, en 1954, fue el primero en hacerlo. Compuso el personaje en “Casino royale”, que se produjo para la tele norteamericana. Sin embargo y pese a que primereó, sir Sean Connery (1930-2020), que lo interpretó después en siete oportunidades, es el que más recordamos varias generaciones que, también con él trashumamos la Guerra Fría.

Y, aunque otros como el australiano George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierre Brosnan, Daniel Craig y hasta el mismísimo David Niven (¡actorazo!), preferido de Fleming, también lo intentaron, no son, no fueron ni serán Bond como lo fue y lo sigue siendo sir Sean Connery, al que fue muy difícil luego percibirlo –en 1990– como el capitán Marko Ramius, comandante del Octubre Rojo, un poderoso submarino soviético de clase Typhoon, indetectable, con el que procuraba llegar sumergido y silencioso hasta la costa este de los Estados Unidos para desertar.

Eran tiempos –aquellos– de presuntos buenos y presuntos malos. El cine nos mostraba sin descanso las “diferencias” entre dos modelos políticos: capitalismo y socialismo. Por allí transitan nuestros diálogos y recuerdos cerca de la medianoche de este viernes. Por si algún condimento faltara para aderezar la memoria, recordé que desde “algunos meses atrás la productora Barbara Dana Broccoli (66) busca a un nuevo actor para que protagonice a Bond (para que el veterano espía sea) reinventado en el próximo capítulo”.

JT, con los ojos clavados en su teléfono inteligente, agrega que Broccoli apuntó que “cuando el mundo decía que ‘la Guerra Fría ha terminado, que el Muro (de Berlín) ha caído, que Bond está muerto, que no hay necesidad de resucitarlo poque el mundo está en paz y ahora no hay villanos’, ¡estaban tan equivocados! (porque) hicimos ‘Golden eye’ con Pierre Brosnan y fue un éxito”.

El último Bond fue Daniel Craig (58), que en 2021 protagonizó “Sin tiempo para morir” con éxito de taquilla. El tertuliano que llega desde lejos, finalmente, enriqueció el encuentro. Cinéfilo y también seguidor de James Bond, no se demoró para poner en común una opinión que escuchamos con silenciosa atención.

“El cine también es –acaso– la arqueología de lo pasado, pero también, por qué no, de lo reciente y de lo actual”. ¿Arqueología? “Sí. Rubén Montoya, doctor en arqueología español, sostiene que ‘lo emocionante’ de esa disciplina es como el puzle de la historia siempre violenta; de luchas continuas; pero también de la cruel dominación de una mínima elite sobre la inmensa mayoría de esclavos y de la plebe’... y, justamente, por esa característica, es que permite ver que todo se repite, como si nos moviéramos sin ir a ninguna parte en una interminable Cinta de Moebius (Möbius) pero, desde algún tiempo, todo pareciera ser un poco más complejo”, agregó y remató: “Tengo la convicción más profunda de que esto –la cotidianidad de nuestra tan maltratada aldea global– no viene fácil ni mucho menos sencilla”.

SN (48), de quien solo puedo revelar sus iniciales porque todas nuestras charlas son –por llamarlas de alguna manera– “privadas”, aunque tanto los temas como las consecuencias que suponemos que cada uno de ellos acarrea, finalmente, y aún sin ser públicos, en sus efectos, sí lo son.

Largo ha sido, hasta estas primeras horas de un sábado que aún no se enciende, el tiempo que pasó sin vernos. Corresponsal de prensa internacional desde muy joven (que aún lo es), viajero incontenible, las historias que atesora son claramente deliciosas. Atrapantes y, vale admitirlo, en ellas también guarda celosamente el recuerdo de situaciones dramáticas, trágicas, desoladoras que presenció y narró con formato periodístico.

Aunque no las priorice ni destaque, sé no son pocos los momentos en que su vida peligró. Como en los tiempos lejanos, trajo –“para ofrendar a la fraterna amistad”– dos botellas de Tenuta Delle Terre Nere Etna Rosso del 2022. “Y… ¿cómo va la vida, S…?”, preguntó JM. “A veces pienso que el mundo entero se divide en dos”, respondió. Lacónico y con tristeza en sus ojos. ¿Y cuáles son los polos de ese binarismo?, quise saber. “Sencillo, hermano tan querido: se agrupan, respectivamente, entre los que dividen el mundo en dos y los que no”, respondió en tono doctoral.

Alguna levantó su copa en aprobación. Nos envolvió un breve silencio en apariencias reflexivo. Carraspeó, rió y, rápidamente, reímos. Mucho. “Lo dicho, debo confesarlo, no es mío. Es palabra de Gloria Steinem (1934-2026), colega periodista que vio el sol por vez primera en Ohio y cerró sus ojos en NYC cuando el sol ya se había marchado un puñado de días atrás. Su partida me afectó”, confesó.

Los copones, en esa incipiente madrugada de sábado, se cargaron con la ofrenda que este amigo-hermano trajo desde el sur de Italia para celebrar este flamante reencuentro. Con el suave sabor de las Nerello Mascalese en nuestros paladares estalló la fuerza incontenible del Etna. En tan respetuoso como litúrgico silencio dejamos que volaran recuerdos y pensamientos sin asociarlos con la palabra. Brindamos “por la vida, la amistad y la paz”.

“Es que los tiempos de Bond –y de alguna forma los nuestros– fueron los de la bipolaridad, los dos bloques, los del Estado Nación, los inmediatamente después del Holocausto, de los dos bombardeos nucleares en Hiroshima y Nagasaki, los de las batallas por la liberación, los de Vietnam, Argelia, Indochina, el Concilio Vaticano II…”, comenzó lentamente a explicar JT, estudioso de la ciencia política y de las relaciones internacionales.

“Los intereses de quienes lideraban la industria cinematográfica estaban totalmente asociados con las emergencias de la posguerra y, en aquel contexto, con sus productos procuraban producir sentido y a Bond lo plantaban con todo aquello por lo que era posible matar o morir. El mundo libre, no a la opresión, el libre comercio. ¡Bond era presentado como poseedor de todo lo bueno!”, agregó.

“Spectre, los agentes soviéticos, los empresarios megalómanos voraces, los capitalistas inescrupulosos, antiéticos, SMERSH, los chinos eran todo lo malo, lo despreciable y… a todos era necesario vencerlos y era ese el momento en que aparecía Bond… James Bond para hacerlo”, añadió.

¿Quiénes son hoy las y los buenos y/o quiénes las y los malos? “Allí, justamente, está la más relevante de las complejidades para reinventar a Bond y a sus enemigas y/o enemigos…”, apuntó SN. “¡Dilemático y dicotómico…!”, expresó JM.

“El dilema principal a resolver para un ‘agente del mundo libre con licencia para matar’, como lo es Bond, es saber dónde está parado, cuáles son sus instrucciones, tener claro quiénes son sus enemigos, sus blancos potenciales. Tendría que observar con mucha atención para entender a líderes presuntamente libres que públicamente destacan y elogian que sus homólogos –tradicionales adversarios (como lo son China y Rusia, en el cine de los tiempos de Bond)– sean crueles, opresores, que ataquen países aliados”.

Durante el verano que pasó, en Netflix, pude volver a ver las veintiséis películas de James Bond. Las vi “con otros ojos”, como se solía decir algunas décadas atrás. A James lo percibí machista y hasta casi misógino. Sus presuntos enemigos no se diferenciaban demasiado de sus mandantes. Sus armas y herramental secretos de alta complejidad por estos tiempos actuales han dejado de serlo porque devinieron en dispositivos de uso personal, doméstico y/o profesional.

Espiar parece cosa de casi todos los días. En 1966, Umberto Eco, en un ensayo magistral al que llamó “El caso Bond” que incluyó en “Apocalípticos e integrados” –una de sus obras más conocidas y reconocidas– se adelantó a estos tiempos y desveló los patrones repetitivos que contiene cada historia literaria y cinematográfica; decodificó y caracterizó con precisión a los villanos arquetípicos a los que perseguía y enfrentaba; y encuadró aquellos elementos en el esquema binario del entramado narrativo.

Eco describió el mito creado, pero sin haberlo hecho ni mucho menos intentado en forma explícita, también permite pensar que se trata de un producto epocal para un mundo que ya no es. En aquella bipolaridad, el agente secreto Werner Bredebusch, quien en algunas oportunidades decía llamarse Achim Detjen, para trabajar mucho más encubierto fue interpretado por Armin Mueller-Stahl (95).

La industria del entretenimiento de la televisión en la República Democrática Alemana (RDA) lo creó con notable éxito para confrontar a Bond con parámetros argumentales ideológicos bien opuestos. La serie que fue llamada “La visera invisible” (Das unsichtbare Visier). Holitz no trashumaba por exclusivos hoteles cinco estrellas, ni se asomaba por casinos lujosos y elitistas, cultivaba la sobriedad, era un intelectual orgánico (como se autodenominaba Antonio Gramsci [1891-1937]), defendía a ultranza a la clase obrera, era leal al Partido Comunista y poseía una muy sólida e internalizada conciencia de clase.

¿A quiénes perseguía para terminar con ellos, ellas y sus conspiraciones contra los pueblos? A villanos capitalistas. A diferencia de Bond, el agente Bredebusch (también Detjen) se derrumbó con el paso del tiempo. Mueller-Stahl devino en disidente. La RDA, en 1976, lo agregó a un listado de artistas vetados por el régimen del presidente Erich Honecker (1912–1994), también secretario general del Partido Socialista Unificado de Alemania entre 1971 y 1989.

El “fin de la bipolaridad”, las “deconstrucciones ideológicas”, el “multilateralismo”, la “posmodernidad”, la “posverdad”, las “comunicaciones en red”, los “permanentes desarrollos tecnológicos”… son algunas de las hipótesis que sin argumentos sólidos ni mucho menos únicos o, por lo menos, consensuados ampliamente, con los que se intenta explicar estos fenómenos que se verifican cuando se analizan los consumos culturales. El amanecer se hace presente. Coincidimos para despedirnos en un brindis “por la vida y la paz”.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Iberseries & Platino Industria convierte a México en País en Foco de su sexta edición. Más de 150 profesionales mexicanos participan en un encuentro que pone el acento en los incentivos, el talento y la infraestructura de un mercado que quiere reforzar su capacidad para producir proyectos completos. José Miguel Álvarez Ibargüengoitia, nuevo director general de EFD Studios México, observa este proceso desde una posición singular: después de 13 años en IMCINE, ahora lo hace desde la industria privada.

México llega este año a Madrid con algo más que una delegación. Llega con una pregunta: cómo transformar su capacidad para atraer rodajes en una industria preparada para desarrollar y completar producciones audiovisuales dentro del país.

Es el planteamiento que atraviesa su presencia como País en Foco de Iberseries & Platino Industria 2026, que se celebra del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid. La edición reúne a más de 2.800 profesionales de 54 países y cuenta con más de 150 profesionales mexicanos acreditados.

Entre ellos está José Miguel Álvarez Ibargüengoitia, recién incorporado a la dirección general de EFD Studios México. Su trayectoria permite recorrer algunas de las cuestiones que México está poniendo sobre la mesa en Madrid.

Después de 13 años en el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Álvarez Ibargüengoitia ha pasado este año al sector privado. “Estuve 13 años en el IMCINE, en la gestión pública, en una institución del gobierno federal que fomenta el cine mexicano”, explica.

Ahora contempla el sector desde el otro lado de la cadena. “La colaboración público-privada y la participación tanto del gobierno como de las empresas es muy importante para integrar un ecosistema industrial fuerte en el país”, señala.

Uno de los elementos que marca esta edición es EFICA, el Estímulo Fiscal a la Producción Cinematográfica y Audiovisual, nuevo instrumento federal que se incorpora al marco de incentivos para la producción realizada en México.

El nuevo contexto se suma al trabajo de la Comisión Mexicana de Filmaciones (COMEFILM), que coordina una red de 42 enlaces fílmicos y busca facilitar la llegada de producciones a distintos territorios del país.

Para EFD, el reto no consiste únicamente en atraer proyectos, sino en poder acompañarlos durante todo el proceso. “Queremos ser socios aliados de las casas productoras para ofrecerles servicios 360, One Stop Shop, para realizar sus historias y llevarlas a las pantallas”, explica Álvarez Ibargüengoitia.

Ese modelo concentra servicios de cámara, óptica, iluminación, grip, estudios, Motion Control, producción virtual y postproducción.

La idea es que México pueda vender algo más que sus localizaciones. “En México no solamente lleguen a filmar, que México deje de ser solo una localización, un escenario, sino también un sitio donde pueden realizarse proyectos de principio a fin”.

La transformación también pasa por adaptarse a las nuevas herramientas y formatos. “Hay que reinventarse, hay que adaptarse a las nuevas tecnologías”, afirma.

Entre los ámbitos que identifica están “producción virtual, la inteligencia artificial, otros modelos de producción, formatos verticales” y los cambios en las formas de consumo.

Pero la tecnología necesita profesionales capaces de utilizarla. Por eso la formación técnica aparece como otra de las prioridades de EFD. La compañía mantiene conversaciones con el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y otras escuelas para explorar nuevas vías de colaboración.

“Necesitamos formar cuadros técnicos para atraer, para recibir proyectos de gran escala en el país”, explica.

Y añade: “Queremos hacerlo de manera más formal e intencionada para capacitar personal de la industria cinematográfica”.

México cuenta además con experiencia en producciones de gran escala. EFD ha suministrado equipamiento y servicios para títulos como Roma, de Alfonso Cuarón, y 007: Spectre.

Al hablar de la trayectoria de la compañía, Álvarez Ibargüengoitia recuerda ambos proyectos. “Roma, de Alfonso Cuarón, ganadora de tres Oscar. Película mexicana de gran presupuesto. Fue producida con equipo EFD.”

También menciona Spectre: “La película Spectre 007, producida en México también con escenas espectaculares en sus escenas iniciales. Fue producida con equipo EFD.”

La apuesta ahora es ampliar esa capacidad y llevarla a más territorios y formatos.

En ese contexto, la presencia de México en Iberseries & Platino Industria funciona como escaparate, pero también como espacio de conexión empresarial. El objetivo es reforzar los vínculos entre productores, empresas de servicios, instituciones y potenciales socios internacionales.

México no se presenta únicamente como un lugar donde rodar. Busca mostrar una industria capaz de acompañar una producción desde sus primeras etapas hasta la pantalla.

Y Álvarez Ibargüengoitia resume su nueva posición dentro de ese proceso desde la colaboración entre ambos mundos: “Creo que podemos sumar esfuerzos con las iniciativas del gobierno federal y estoy muy contento de poder aportar ahora desde esta nueva trinchera”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

La delegación colombiana participa en Iberseries & Platino Industria 2026, en Madrid, con empresas, instituciones y proyectos que buscan nuevas alianzas internacionales. La animación ocupa un lugar destacado de cara a la participación de Colombia como País Invitado de Honor en Annecy 2027.

Colombia llegó a la sexta edición de Iberseries & Platino Industria, que se celebra del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid, con una amplia delegación de profesionales y empresas del sector audiovisual. El encuentro, considerado uno de los principales espacios internacionales para la industria audiovisual en español y portugués, reúne este año a más de 2.800 profesionales de 54 países y alrededor de 1.500 empresas.

El pasado 30 de septiembre se inauguró el stand de Colombia, concebido como un punto de encuentro para presentar el talento, los proyectos y la oferta audiovisual del país ante productores, compradores, plataformas y otros agentes internacionales. La presencia colombiana reúne a empresas acompañadas por distintas instituciones y entidades de promoción, entre ellas Proimágenes Colombia, ProColombia y El Power (Comfama).

En la inauguración estuvo presente una numerosa delegación colombiana, con la participación institucional de Alejandra Bonilla Leguizamón, Ministra Consejera y Encargada de Negocios a.i. de la Embajada de Colombia en España, y Claudia Triana de Vargas, directora general de Proimágenes Colombia, Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica. La Cancillería colombiana confirma actualmente a Bonilla Leguizamón como Encargada de Negocios a.i. de la Embajada en España, mientras que Proimágenes identifica a Triana de Vargas como su directora general.

La delegación empresarial colombiana cuenta con 39 empresas, de las cuales 23 fueron priorizadas por la Comisión Fílmica Colombia gracias a los aportes del incentivo CINA. A ellas se suman compañías apoyadas por ProColombia y El Power.

La presencia en Madrid llega, además, en un momento significativo para la animación colombiana. En 2027, Colombia será País Invitado de Honor del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y de su mercado MIFA, una oportunidad que el sector está utilizando para fortalecer sus conexiones internacionales y mostrar una industria que, según María Cecilia Cardona, responsable de El Power, ha entrado en una nueva etapa.

Cardona participa en Iberseries & Platino Industria al frente de una delegación de seis empresas de Antioquia. El Power es una plataforma para el desarrollo de empresas de la industria de la música y el audiovisual en Medellín y Antioquia y dirige el componente de industria y mercado del Festival de Animación con Fama, nacido en 2024.

«Principalmente hoy estamos con seis empresas de Antioquia buscando oportunidades para que esas empresas puedan hacer coproducción, vender servicios», explica Cardona.

La delegación refleja la diversidad del ecosistema audiovisual de la región.

«Hay empresas que mezclan sonido, hay empresas que hacen producción audiovisual para comerciales o para videoclips, también hay otras de animación, hay otras de cine, es una delegación diversa».

La presencia en Iberseries se produce en un encuentro que precisamente busca facilitar ese tipo de conexiones. La edición de 2026 incluye sesiones de pitch, un Foro de Coproducción y Financiación, un Mercado Audiovisual Internacional y espacios de networking, entre otras actividades profesionales.

Para Cardona, la participación de Colombia en Annecy no debe entenderse únicamente como una oportunidad para Medellín o Antioquia, sino como un escaparate para todo el país.

«En el 2027 Colombia será país de honor en Annecy, será país invitado de honor en Annecy, festival que para nosotros es una gran oportunidad, no solamente para visibilizar el talento. Hay que hacer un énfasis no solamente en el talento de Antioquia, sino en el talento de Colombia».

La preparación para esa cita ya está en marcha.

«También nos permite que con Fama, que el festival, que lo que estamos haciendo en el Power, tenga una conexión con todo el ecosistema del país y finalmente nos permite también aprovechar para crear oportunidades para las empresas que hoy están trabajando animación en Antioquia y en Colombia».

La intención es que la delegación colombiana que llegue a Francia pueda representar la amplitud de capacidades que actualmente tiene el sector.

«Esperamos tener una buena representación de ese talento que hoy tenemos en el país. Queremos que tengamos desde producción, postproducción, animación en todos los campos, 2D, 3D, también musicalización. Queremos tener como una muestra de todas las posibilidades que hoy tenemos en Colombia para trabajar animación».

El crecimiento de la animación colombiana tiene, para Cardona, una característica fundamental: el desarrollo de propiedad intelectual propia.

«Incluso lo que hoy permite que podamos ser un país invitado es que ya tenemos IPs propias y ya tenemos, digamos, una muestra de largometrajes y de cortos que cuentan las historias que se han creado en Colombia, que cuentan nuestras historias con una conexión global pero que finalmente podemos ser un país o podemos tener una industria fuerte cuando ya tenemos nuestra propia propiedad intelectual».

Las coproducciones internacionales son otra señal de esa evolución. Cardona menciona La violinista, producción con participación colombiana y de Singapur que recibió un reconocimiento en Annecy.

«El hecho de que ya tengamos películas o, por ejemplo, lo que pasó el año pasado con La violinista, donde hay una coproducción con Singapur, con Colombia, que ahí por ejemplo participaron estudios de Colombia, muestran esa capacidad».

Para la responsable de El Power, estos resultados muestran «la madurez a la que está llegando la industria de animación en Colombia».

«Es una industria emergente que realmente está formándose y justamente por eso también es bonito que ya tengamos películas, que ya tengamos cómo poder mostrarle al mundo nuestras historias en un festival como Annecy y también nos permite seguir incentivando la creación en animación».

La consolidación del sector tampoco se limita a las dos ciudades que tradicionalmente concentran buena parte de la actividad audiovisual del país.

«Realmente lo que hoy está permitiendo que podamos tener estas conversaciones es que hay una buena sinergia, una buena asociatividad del sector de la animación en Colombia», afirma Cardona.

Y añade:

«Tenemos estudios en Cali, en Barranquilla, pues en general en varias partes del país que también están liderando conversaciones fuertes».

El conocimiento de ese ecosistema es otro de los elementos que considera necesarios para seguir creciendo. El Power ha participado junto con otras organizaciones en estudios destinados a conocer la dimensión de la industria.

«Porque justamente hoy ya tenemos claridad de cuántas empresas de animación hay en el país, los empleos que generan, los salarios que generan, las capacidades de crecimiento, cuántas de esas empresas se están exportando y realmente es una capacidad que está en el país».

La cooperación entre empresas e instituciones aparece como una de las claves.

«Ahí encontramos que realmente es un ecosistema que está con mucho dinamismo, que tiene muy buena capacidad de asociatividad y que justo se está viendo que si nos unimos como país tal vez podríamos tener más oportunidades para acceder a proyectos grandes y poder responder a retos que lleguen de plataformas internacionales».

El Festival de Animación con Fama tendrá también un papel dentro de esa estrategia. La próxima edición será concebida como una antesala de la participación colombiana en Annecy.

«En ese momento estamos en plena preparación y ya hoy lo que vamos a decir es que el Festival de Animación con Fama va a ser una antesala a lo que va a ser nuestra presencia en Annecy».

El objetivo no será únicamente mostrar las producciones colombianas al público internacional, sino generar un proceso de preparación para las empresas.

«Vamos a ver mucho talento y muchas pelis porque además de eso nos interesa que no solamente la gente de Francia nos vea, sino que también nosotros podamos ver todas esas producciones que vamos a tener en Francia, que podamos tener la posibilidad de preparar a las empresas».

Cardona anticipa además una mayor presencia del videojuego.

«Vamos a tener un componente de videojuegos mucho más fuerte para que las familias también puedan conocer ese detrás del mundo de los videojuegos, puedan vivirlos y puedan entender qué hay y cómo es de fascinante toda esta industria y las posibilidades que tiene el talento joven que hoy está soñando a dedicarse a este tipo de industria».

El crecimiento de la animación coincide con uno de los grandes debates que atraviesan actualmente al sector audiovisual: el impacto de la inteligencia artificial sobre los procesos creativos y el empleo.

«Justamente en un momento que está siendo complejo porque hay grandes preguntas de cómo va a ser el futuro de la animación, ¿con la inteligencia artificial? ¿Qué va a pasar con todo este talento que hoy quiere dedicarse a esto o que se está dedicando a eso?», plantea Cardona.

Su respuesta está vinculada con aquello que considera más difícil de sustituir: las historias originales y la identidad cultural.

«Y justo las respuestas a las que vamos llegando es que claro, esas historias originales, esas que nos hacen colombianos, esas que realmente nacen de lo que somos, pues por ahora no las va a reemplazar la inteligencia artificial».

La participación en Annecy también plantea una oportunidad para que Colombia se presente más allá de la propia industria de la animación.

«Hoy uno de los, digamos, como cuando tenemos esta ventana de ser país invitado también es un reto porque necesitamos tener una presencia de Colombia, no es solamente la animación, es una presencia de Colombia en Annecy».

En ese propósito, Cardona considera que la participación de empresas privadas y marcas puede ayudar a construir una representación más amplia del país.

«Entonces ahí nosotros soñamos poder tener marcas que cuentan lo que somos, no solamente de animación, desde marcas de café, marcas que muestren nuestras costumbres, nuestro diseño, nuestra capacidad creativa».

El trabajo con ProColombia ya está en marcha.

«De la mano de ProColombia estamos trabajando fuertemente en que la empresa privada y las marcas que consideren importante la creatividad, que consideren importante este tipo de participación en un escenario internacional que tiene miles de personas de todas partes del mundo pues de alguna manera nos sumemos a Annecy».

La aspiración, concluye, es que la presencia colombiana permita mostrar «la fuerza y la belleza y la inteligencia de Colombia».

La participación de Colombia en Iberseries & Platino Industria forma parte de una estrategia más amplia de internacionalización del sector audiovisual. El encuentro de Madrid ofrece un espacio para que productoras, estudios, plataformas, instituciones y profesionales establezcan relaciones y exploren nuevas oportunidades de coproducción y negocio.

En ese escenario, el stand colombiano funciona como punto de encuentro de una delegación que combina cine, televisión, animación, servicios audiovisuales y otras áreas de la economía creativa. La presencia institucional de la Embajada de Colombia en España y de Proimágenes Colombia refuerza además la dimensión de país de esta participación.

Y mientras la delegación colombiana busca nuevas alianzas en Madrid, la mirada del sector ya está puesta en Francia: Annecy 2027 será el próximo gran escaparate internacional para una industria de animación colombiana que busca demostrar que, además de talento, ya cuenta con historias propias, empresas y capacidad para trabajar con el mercado internacional.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.