La inteligencia artificial avanza con fuerza en Hollywood y sacude a la industria del cine, pero la creatividad humana siempre prevalecerá, aseguró en entrevista con la AFP un directivo de la plataforma Artlist, a la vanguardia en este rubro. La irrupción de la IA fue un tema dominante en la conferencia de tecnología y cultura South by Southwest (SXSW) celebrada esta semana en Austin, Texas, donde el aclamado cineasta Steven Spielberg dejó clara su postura.

"Hasta ahora nunca he utilizado IA en ninguna de mis películas. Tenemos una sala de guionistas. Todos los asientos están ocupados", dijo Spielberg. “No estoy a favor de la IA si reemplaza a una persona creativa”, agregó. Joshua Davies, director de innovación de Artlist -plataforma de video con IA que se ha posicionado como proveedor de herramientas creativas para cineastas— enfatizó que la tecnología nunca eclipsará la creatividad humana.

“Si le das la misma herramienta de IA a un técnico y a un creativo y les pides que hagan algo, ya sé cuál preferiría ver al final”, dijo a la AFP Davies, fundador de la empresa de software de edición de video FXhome, adquirida por Artlist en 2021. El ejecutivo reconoció que las preocupaciones del sector no son infundadas, ya que los nuevos modelos de video con IA han “asustado a todo el mundo”. No sólo por cuestiones de derechos de autor y de derecho a la propia imagen, sino por la pregunta fundamental de cuál será el futuro de la producción de cine y televisión con esta tecnología.

“Si fuera a estrenar una película de ‘Iron Man’ en 2027 o 2028, ¿recurriría a varios estudios de efectos visuales?, ¿esperaría que utilizaran IA? Todos estamos intentando encontrar nuestro lugar”, señaló. Más que para sustituir por completo los rodajes, Davies ve las herramientas de Artlist como una manera de “rellenar las partes que uno no puede, o que no rodó, o para las que no tiene presupuesto”.

Pero los editores, los especialistas en efectos visuales y otros profesionales de Hollywood observan con alarma el rápido avance de la IA generativa. Temen que herramientas capaces de producir imágenes de calidad profesional, a un costo muy inferior al de los métodos tradicionales, terminen destruyendo sectores laborales enteros.

Los grandes estudios están evaluando cómo integrar la IA en la producción de películas, lo que deja entrever cambios importantes en un sector que ya ha atravesado un periodo difícil tras la pandemia y la huelga de guionistas de 2023. Artlist acaparó titulares en febrero cuando produjo un anuncio para la última edición del Super Bowl en menos de cinco días utilizando sus propias herramientas, por un costo muy inferior a los millones de dólares que suelen gastarse en las publicidades para estos grandes eventos deportivos.

Davies refutó la idea de que ese anuncio representara el futuro de la producción sin intervención humana. Según él, se trató más bien de creativos “utilizando la herramienta para sacarle el máximo partido”. Davies explicó que Artlist busca ofrecer a los creadores un control preciso sobre la creación o la edición de secuencias, algo que califica como el “Santo Grial” de la empresa. Sostuvo que los modelos de IA existentes manejan bastante bien los planos fijos simples, pero tienen dificultades con los movimientos de cámara complejos y con lograr un desempeño consistente a lo largo de varias tomas.

En cuanto a los costos, Davies advirtió contra las expectativas poco realistas, y sugirió que la IA reducirá significativamente los gastos de producción, pero no los eliminará. El ejecutivo espera que, a largo plazo, la IA ayude a los cineastas independientes y a los creadores de contenido que actualmente no tienen fondos para sacar adelante sus proyectos.

“Hay youtubers que realizan algunas de las mejores secuencias de acción que existen, sin ningún presupuesto”, apuntó. “La IA va a igualar completamente las reglas del juego: lo que importará será la historia”, afirmó. Davis se mostró prudentemente optimista respecto al futuro del sector y descartó los escenarios más distópicos. “La idea de que al final nadie vaya a tener trabajo no se sostiene desde mi punto de vista”, porque todo se decanta y “el elemento humano es lo que anhelamos”, concluyó.

Fuente: AFP.

El legendario cineasta Steven Spielberg completó el grand slam de premios de la industria del espectáculo estadounidense, al ganar un premio Grammy de la Academia de Grabación en la categoría a Mejor Película Musical por el documental “Music by John Williams”. Spielberg, de 79 años, ahora cuenta en su palmarés con los premios Grammy, Óscar, Emmy y Tony, una hazaña que solo han logrado otras 21 personas.

Esa lista parece un “quién es quién” del mundo del espectáculo, desde los compositores Richard Rodgers y Alan Menken hasta las actrices Audrey Hepburn y Whoopi Goldberg, pasando por los cantantes John Legend y Jennifer Hudson. “Music by John Williams” celebra la obra del compositor de 93 años, quien colaboró con Spielberg en una serie de películas, entre ellas clásicos como “Tiburón” o “La lista de Schindler”.

Es “profundamente significativo para mí porque valida lo que he sabido durante más de 50 años: la influencia de John Williams en la cultura y la música es inconmensurable, y su arte y legado no tienen rival”, declaró Spielberg en la cuenta de Instagram de su compañía Amblin Entertainment. Spielberg ha ganado tres premios Óscar, dos como Mejor director y uno a Mejor película. También se ha llevado cuatro premios Emmy Primetime por varios proyectos. Ganó un Tony por producir el musical “A Strange Loop”.

Fuente: AFP.

El regreso de Steven Spielberg, un biopic sobre Michael Jackson y lo nuevo de Pedro Almodóvar. El 2026 se anuncia cargado de estrenos, en un sector impaciente por el retorno de los espectadores tras el repliegue de 2025. “Faltaron locomotoras” para atraer a los espectadores a las salas oscuras en 2025, según Éric Marti, responsable de Comscore Movies Francia, empresa especializada en análisis del mercado.

“Este año tenemos una programación mucho más densa”, asegura. Estos son algunos de los estrenos más esperados. Las huelgas de guionistas y los incendios que azotaron Los Ángeles desestabilizaron la industria del entretenimiento en Estados Unidos, pero el sector se va recuperando poco a poco.

El cine estadounidense comenzó a levantar cabeza en 2025, y esta tendencia tendría que confirmarse este año, con varias superproducciones. En abril está previsto el estreno de “Super Mario Galaxy”, una cinta de animación basada en el famoso videojuego. La película anterior, que ya contaba con las voces de Chris Pratt y Anya Taylor-Joy, causó furor en 2023.

Ese mismo mes, otros dos esperados filmes llegarán a la cartelera: “Michael”, el biopic sobre el rey del pop, interpretado por su sobrino Jaafar Jackson, y “El diablo viste a la moda 2”, con Meryl Streep y Anne Hathaway, dos décadas después del éxito de la primera entrega. “Toy Story 5”, de los estudios Pixar, también será uno de los grandes acontecimientos del primer semestre del año.

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Star Wars volverá a los cines en mayo, por primera vez desde 2019. “The Mandalorian & Grogu”, secuela en la gran pantalla de la serie de Disney+, con Pedro Pascal en el papel principal, explora el periodo de establecimiento de la República tras la caída del Imperio. En julio está previsto el estreno de “Spider-Man: Un nuevo día”, con Tom Holland, una de las franquicias más exitosas.

A finales de año, “Vengadores: Doomsday”, la última producción de los estudios Marvel, verá la luz. Y también la tercera parte de “Dune”, de Denis Villeneuve, lo que desencadenará un pulso en la taquilla, que ya desde ahora se conoce como “Dunesday”.

En 2026 también se estrenarán las nuevas obras de grandes realizadores estadounidenses, como Christopher Nolan y Steven Spielberg. “La odisea”, de Nolan, una ambiciosa adaptación del poema épico de Homero, debe estrenarse a mediados de julio y cuenta con un reparto estelar, que incluye a Matt Damon, Zendaya y Robert Pattinson.

De “El día de la revelación” de Spielberg, se ha filtrado poca información, sólo que se trata de una película de ciencia ficción sobre un encuentro entre la humanidad y una civilización extraterrestre. En el elenco figuran Emily Blunt y Josh O’Connor. El veterano Ridley Scott, de 88 años, tiene previsto estrenar en agosto “The Dog Stars”, cuya acción transcurre en un mundo devastado por una pandemia.

Entre los directores hispanohablantes, destacan el mexicano Alejandro González Iñárritu, que estrenará “Digger” en septiembre, con Tom Cruise en el papel principal. El español Pedro Almodóvar también tiene nueva película: “Amarga Navidad”, con Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia entre sus protagonistas.

Fuente: AFP.

La directora del documental de Stranger Things, Martina Radwan, negó que los hermanos Duffer usaran inteligencia artificial (IA) más específicamente ChatGPT para escribir el final de la serie, pero su respuesta generó más dudas a los fans de la serie.

La polémica surgió después de que algunos fanáticos de dicha ficción vieran una posible pestaña de ChatGPT abierta en el navegador de uno de los Duffer mientras trabajaban en el guion.

Radwan aseguró que nunca presenció el uso de ChatGPT para escribir el guion de esta serie de Netflix. Sin embargo, su comentario de que “todo el mundo tiene ChatGPT abierto para hacer búsquedas rápidas” sugiere que sí emplearon esta herramienta de IA, pero no lo dijo directamente.

Luego del estreno del documental de Stranger Things fue tendencia el fotograma de la PC de los hermanos Duffer con la aparente pestaña de ChatGPT abierto. Sobre esta posibilidad se leyeron reacciones como:

- “No creo que ChatGPT se le hubiera ocurrido tan desastroso final"

- “Lo más triste del caso es que ni hacía falta. Había tantas teorías buenas en redes y las desaprovecharon todas"

- "La IA ya nos dio mejores versiones, capaz la usaron pero la ignoraron"

- “Las pocas buenas escenas que hubo fueron ideas de ChatGPT"

- "No creo, ya venía siendo mala desde hace dos temporadas atrás"

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​La historia comienza en los años `80 en el pueblo de Hawkins, Indiana (EE. UU.) cuando la misteriosa desaparición del niño Will Byers destapa una serie de experimentos secretos realizados por el gobierno en un laboratorio local.

Durante la búsqueda, sus amigos Dustin, Lucas y Mike encuentran a Once (Eleven), una niña con poderes psicoquinéticos que escapó de dicho laboratorio y que resulta ser la única clave para entender el “Mundo del Revés”, una dimensión paralela llena de criaturas aterradoras.

A lo largo de las temporadas, el grupo (junto a adultos como Joyce y Hopper) evoluciona de enfrentar monstruos individuales como el Demogorgon a combatir una inteligencia colectiva malvada que amenaza con consumir nuestro mundo por completo.

La temporada final de Stranger Things se sitúa en el año 1987. En este desenlace, el grupo de amigos debe reunirse en su ciudad para la batalla definitiva contra Vecna, quien, tras quedar herido, ha estado recuperando fuerzas para completar su plan de fusionar ambas dimensiones.

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