El cine paraguayo volvió a destacarse en el escenario internacional. La película “Narciso”, dirigida por el realizador paraguayo Marcelo Martinessi, obtuvo el Premio Fipresci de la Crítica Internacional como Mejor Película de la sección Panorama en la 76.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale).

El reconocimiento, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, posiciona nuevamente al audiovisual paraguayo en uno de los festivales más importantes del mundo y confirma la proyección internacional del cine nacional en circuitos de prestigio.

Durante la ceremonia, Martinessi destacó el carácter profundamente paraguayo de la obra y el rol del cine como herramienta para reflexionar sobre la realidad social y política. El director valoró especialmente el espacio que ofrece el festival para dialogar con el público y con la crítica, y subrayó la importancia de construir puentes entre las historias y quienes las reciben.

Leé también: ¿Niño o niña? Nadia Ferreira revelará el sexo de su bebé

“Narciso” se adentra en la memoria histórica del país y aborda las consecuencias del autoritarismo. La película está basada en el libro homónimo del escritor Guido Rodríguez Alcalá, inspirado en el asesinato del locutor Bernardo Aranda ocurrido en 1959, en pleno proceso de consolidación de la dictadura de Alfredo Stroessner.

La trama presenta a Narciso Arévalos, un joven apasionado por el rock and roll, cuya muerte desencadena una historia marcada por tensiones sociales, silencios y represión política. A partir de ese hecho, la película explora los mecanismos del miedo y las huellas que dejó el autoritarismo en la sociedad paraguaya.

El director también resaltó el trabajo colectivo detrás del proyecto y el desafío de acercar la obra al público local tras su recorrido internacional. En ese sentido, expresó el deseo de seguir generando nuevas producciones que inviten a cuestionar y pensar la realidad desde el arte.

El premio Fipresci representa un nuevo hito para el cine paraguayo contemporáneo, que en los últimos años logró mayor visibilidad en festivales internacionales. Con este reconocimiento, “Narciso” se suma a la lista de producciones nacionales que posicionan a Paraguay dentro del mapa cinematográfico global, al tiempo que abre el camino para futuras historias que dialoguen con la memoria y la identidad del país.

Te puede interesar: Nadia Ferreira, entre las únicas dos que brillaron en la alfombra de Premio Lo Nuestro

El partido de ida del play-off de la Liga de Campeones entre el Benfica y el Real Madrid se interrumpió brevemente des­pués de que el brasileño Viní­cius denunciara haber sido víctima de insultos racistas por parte del argentino Gian­luca Prestianni, ayer martes en Lisboa.

Tras abrir el marcador con un magnífico disparo de derecha (50’), el delantero brasileño del Real Madrid destrozó al público del estadio de la Luz con desmedido festejo, lo que desencadenó una discu­sión con varios jugadores del Benfica y le valió una amo­nestación del árbitro fran­cés François Letexier.

Cuando el partido parecía a punto de reanudarse, el bra­sileño corrió hacia el árbitro señalando con el dedo a Pres­tianni. Letexier detuvo enton­ces el encuentro durante unos minutos, pero ordenó a los jugadores reanudar el juego sin otra sanción. Fue triunfo del Real Madrid 1-0 en Lisboa.

Otros resultados de ayer: Galatasaray 5-2 Juventus, Borussia Dortmund 2-0 Ata­lanta y Mónaco 2-3 PSG.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Más que ningún otro gran festival del circuito internacional, el Festival Internacional de Cine de Berlín se ha convertido —con los años— en un verdadero hogar para el cine de Hispanoamérica. No solo por la cantidad y calidad de películas seleccionadas, sino por algo más profundo: un espíritu de encuentro, mezcla y colaboración que atraviesa toda la experiencia berlinesa.

Uno de los días clave del festival comienza lejos de las alfombras rojas, con un desayuno en el Instituto Ibero-Americano de Berlín (Ibero-Amerikanisches Institut). Allí, cineastas, productores, programadores y agentes de ventas de toda Hispanoamérica se encuentran sin jerarquías ni poses: se cruzan acentos, proyectos, ideas y futuros posibles. Ese mismo día —o muy cerca— suele celebrarse la fiesta de los países iberoamericanos, pero el ritual no termina ahí: los miembros de un país son invitados a las fiestas de los otros. La mezcla es absoluta. Brasileños en fiestas mexicanas, chilenos en celebraciones argentinas, colombianos cerrando coproducciones con españoles o portugueses. En la Berlinale, Hispanoamérica funciona como un ecosistema, y las oportunidades de coproducción son reales y constantes.

La 76ª edición de la Berlinale se celebrará del 12 al 22 de febrero de 2026, consolidándose una vez más como uno de los festivales más influyentes del mundo. El jurado internacional estará presidido por el legendario director alemán Wim Wenders, autor de clásicos como Las alas del deseo, una figura que encarna como pocas la sensibilidad humanista del festival.

La programación —anunciada a comienzos de febrero— incluye más de 300 películas distribuidas en secciones como Competition, Perspectives, Panorama, Generation, Forum y Berlinale Shorts, con un fuerte énfasis en óperas primas, documentales, animación y cine político, marcas históricas del evento.

Entre los grandes honores, la actriz Michelle Yeoh recibirá el Oso de Oro Honorífico en la ceremonia de apertura, celebrando una carrera que va de Tigre y dragón a Everything Everywhere All at Once.

La película inaugural será No Good Men, de la directora afgana Shahrbanoo Sadat, una comedia romántica tan íntima como política que explora identidad y libertad en contextos de represión.

La sección Competition reúne 22 películas, 20 de ellas estrenos mundiales. Entre las más esperadas:

• At the Sea, de Kornél Mundruczó, con Amy Adams como una mujer enfrentando traumas tras la rehabilitación.
• Rosebush Pruning, del brasileño Karim Aïnouz, con un elenco estelar encabezado por Elle Fanning, Pamela Anderson y Riley Keough, ambientada en una villa española.
• Rose, de Markus Schleinzer, protagonizada por Sandra Hüller, en un drama histórico del siglo XVII.

A ellas se suman títulos como Queen at Sea con Juliette Binoche y documentales de alto perfil que refuerzan el carácter híbrido del festival.

En este contexto, Hispanoamérica brilla con más de 20 títulos, confirmando su lugar central en la Berlinale 2026. La selección combina cine de autor consagrado, nuevas voces, miradas femeninas y narrativas queer.

Entre los nombres más destacados:

• Maite Alberdi (Chile/México) presenta Un hijo propio en Berlinale Special. Nominada al Oscar y ganadora en Sundance, Alberdi vuelve a explorar lo íntimo y lo social con una historia sobre maternidad y representación.
• Fernando Eimbcke (México) compite por el Oso de Oro con Moscas, una película coral ambientada en un hospital. Ganador en Berlín con Lake Tahoe, Eimbcke es uno de los autores latinoamericanos más respetados del circuito.
• Joaquín del Paso, Fernanda Tovar, Efraín Mojica, Rebecca Zweig y una amplia delegación mexicana confirman la fuerza del país en todas las secciones del festival.
• Desde Sudamérica destacan también obras de Chile, Colombia, Perú, Brasil y República Dominicana, muchas de ellas óperas primas, reforzando el carácter de la Berlinale como plataforma de descubrimiento.

Brasil, en particular, presenta una selección notable en Panorama, Forum y Generation, con cineastas como André Novais Oliveira y Eliza Capai, mientras que Colombia y Chile aportan miradas políticas, indígenas y de memoria histórica.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Desde el thriller “El jardinero” hasta “Los años nuevos” sobre la historia de una pareja, las series españolas se multiplican en las plataformas, y en ciertos países, como en Francia, las producciones ibéricas, además de espectadores, cosechan premios. El éxito mundial de “La casa de papel” (2017) en Netflix allanó el camino para que las series españolas se dirigieran a audiencias internacionales.

Y, aunque ninguna producción ha logrado los niveles estratosféricos de esta saga de ladrones con máscara de Dalí y nombre de ciudades, muchas se colaron en las listas de las más vistas. Entre los casos más recientes figura “El jardinero”, un thriller sobre un sicario fanático de las plantas dirigido por Miguel Sáez Carral, difundido en abril en Netflix y que estuvo entre las series más vistas de habla no inglesa, y “Ciudad de sombras”, una serie policíaca ambientada en la Barcelona de Gaudí que se situó en el top 10 de las más visionadas en la primera semana de su lanzamiento en diciembre.

“Hace algunos años que no sólo existe un entusiasmo [por las series españolas], sino también una forma de trabajar española que se ha confirmado, que se ha afianzado en las pequeñas pantallas”, dice a AFP Carlo Fasino, programador del festival internacional Séries Mania, que se celebra en el norte de Francia desde 2018.

Precisamente en la última edición de este certamen ganó “Querer”, un drama sobre la violencia conyugal dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, y otra serie española, “Celeste”, de Elena Trapé, se llevó dos galardones en una sección paralela.

Lea más: “Manousos es un colombiano que vive en Paraguay”, aclara actor de “Pluribus”

Para Fasino, España supo aprovechar el auge de las series y fue “uno de los pocos países de Europa occidental [...] donde no hubo una barrera entre el mundo del cine y el de la televisión”. “No hubo esa mirada un poco elitista” hacia la televisión y, aprovechando su experiencia en el cine, el país no dudó en hacer series.

Esta multiplicación de títulos ha generado una diversificación del tipo de series, acercándolas a géneros que históricamente no eran muy explotados en España, apunta el especialista. Por eso ahora hay más thrillers, historias con tramas políticas o dramas médicos como “Respira”.

“La industria española ya no depende de una serie limitada de ‘hits’ globales, sino que es mucho más diversa sobre el tipo de contenidos y también los casos de éxito”, coincide por su parte Jaime Otero, vicepresidente de alianzas estratégicas de la empresa de medición Parrot Analytics.

“Los años nuevos”, la historia de una pareja treintañera a lo largo de diez Nocheviejas, fue presentada en la Mostra de Venecia en 2024. Esta serie, creada por Rodrigo Sorogoyen, Paula Fabra y Sara Cano, y difundida actualmente en Francia por la cadena pública ARTE, está cosechando un gran éxito de crítica y de público, con más de 3,7 millones de visionados en su plataforma, entre mayo y diciembre de 2025.

Lea también: El cáncer apagó la vida de Brigitte Bardot, reveló su marido

Esta serie, y otras producciones españolas como “Querer” o “La Mesías” también difundidas en ARTE, tienen la “particularidad de ser inventivas, muy diferentes y muy originales y, al mismo tiempo, tener una visión de autor muy comprometida, de tener algo que contar que perdura”, explica Alexandre Piel, director adjunto de la unidad de ficción de ARTE Francia.

Para Fasino, el éxito de estos contenidos se debe a “una especie de naturalidad y desinhibición”. “Aunque sean series dramáticas o más trágicas, siempre hay un lado muy pop, muy colorido, muy melodramático también a veces, pero muy elevado en el tratamiento de sus historias”. Con el tiempo, España se ha convertido en uno de los grandes centros de producción de contenidos para televisiones y cine.

Entre 2022 y el primer semestre de 2025, más de un cuarto (26,1 %) del contenido no anglófono más visionado en las principales plataformas de streaming era del país ibérico, sólo por detrás de Corea del Sur, según un informe de Parrot Analytics y el Instituto de Comercio Exterior (ICEX) español presentado en octubre en el Mipcom de Cannes, el mayor salón internacional del sector.

El gigante Netflix contribuyó de manera importante a esta evolución. En 2019 inauguró en los alrededores de Madrid sus primeros estudios fuera de Estados Unidos. Y el pasado junio anunció que invertiría entre 2025 y 2028 más de 1.000 millones de euros (1.114 millones de dólares) en producciones en España.

Fuente: AFP.