La Embajada de México en Paraguay presenta tres producciones cinematográficas mexicanas, en el marco de la primera edición del Festival de Cine Iberoamericano en Asunción. Las películas “Ana y Bruno”, “Siguiente Parada, Planeta X” y “Mudanza” se exhibirán el jueves 21 de mayo en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, a partir de las 17:00 horas.

Bajo el lema “Una celebración del cine como territorio común”, el evento se realiza en conjunto con representaciones diplomáticas de países iberoamericanos acreditados en Paraguay, cuyo fin es promover el intercambio cultural entre nuestros pueblos a través del cine como puente de conexión.

“Con esta proyección de películas mexicanas de reconocida calidad, la Embajada de México en Paraguay reafirma su compromiso con la promoción cultural y el acercamiento de México al público local”, destaca la representación diplomática en un comunicado de prensa. La programación está abierta a todo público, con acceso gratuito hasta completar aforo.

Las producciones mexicanas son: “Ana y Bruno” (2018, 96 minutos), largometraje infantil animado del director mexicano Carlos Carrera, que abrirá la proyección a las 17:00. La cinta presenta a Ana, que escapa de una clínica psiquiátrica en busca de su padre para salvar a su madre. En el camino, seres fantásticos la acompañan en una travesía.

A las 18:40 sigue “Siguiente Parada, Planeta X” (2025, 14 min.), cortometraje del director Efraín Ortiz, que presenta a Emilia, una niña de 12 años que cree ser de otro planeta; mientras busca a su gato, emprende un viaje por encontrar su lugar en el mundo.

Finalmente, a las 19:00 está prevista “Mudanza” (2024, 80 min.), para mayores de 16 años. Drama dirigido por Raúl Sebastián Quintanilla, acerca de un periodista que enfrenta una crisis cuando no logra proteger su hogar. Su intento por reafirmarse pone en riesgo su nueva vida y sus vínculos. Con la actuación del reconocido actor Noé Hernández.

Las fiestas patrias de Paraguay llegarán este domingo hasta el Times Square, icónica esquina de la ciudad de Nueva York (Estados Unidos), donde una imagen alusiva a la garra guaraní será proyectada a los 8 minutos de cada hora, y se celebrará el estreno de la película mundialista “El Renacer Albirrojo” en AMC Empire 25 Cinema Complex, a las 17:00. El Consulado General del Paraguay en Nueva York convoca a la comunidad compatriota a participar con camisetas y banderas albirrojas.

La película dirigida por Armando Aquino y Alfredo Galeano, que combina emoción y un impresionante despliegue del detrás de escena de la Albirroja, con historias humanas que retratan el sentir colectivo de todo un país, debuta en una pantalla de Estados Unidos tras su paso en Argentina, el miércoles 13 de mayo, y se prepara para el 21 de mato en Madrid (España).

El estreno en Argentina cuenta con el acompañamiento de la Embajada de Paraguay en Argentina, encabezada por Helena Felip, junto con el equipo de la misión diplomática en Buenos Aires. La llegada del documental se enmarca dentro del fortalecimiento de los vínculos culturales y audiovisuales entre ambos países, en coincidencia con la reciente alianza estratégica de coproducción cinematográfica entre el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina.

Asimismo, los residentes en Nueva York (Estados Unidos) tendrán la oportunidad de disfrutar del largometraje a partir del 17 de mayo, en el emblemático cine AMC Empire 25, cerca de Times Square, uno de los puntos culturales y turísticos más icónicos del mundo. Días después, el 21 de mayo, “El Renacer Albirrojo” desembarcará en Madrid (España), en el histórico cine Palacio de la Prensa, uno de los espacios más tradicionales de la capital española.

Más que una película documental deportiva, “El Renacer Albirrojo” se transforma en un documento histórico de una generación que volvió a creer en la selección de fútbol. A través de testimonios, imágenes inéditas y un amplio despliegue de producción, la película reconstruye el proceso de evolución de la selección paraguaya y el impacto social que generó en las calles, barrios y hogares del país.

El Festival de Cannes vivió este sábado una de sus jornadas más estelares, con un Javier Bardem radiante en el estreno de “El ser querido”, y otras estrellas como Kristen Stewart o Julianne Moore.

Bardem protagoniza la película del español Rodrigo Sorogoyen en la que da vida a un cineasta famoso que busca reencontrarse con su hija actriz, a la que le propone un papel en su nuevo filme.

Con un elegante esmoquin y pajarita negra, el oscarizado intérprete saludó al público antes posar en la alfombra roja, con el resto del equipo.

“El ser querido” arranca con una secuencia de una veintena de minutos en la que padre e hija (Victoria Luengo) se reencuentran por primera vez en más de una década.

“Fue una escena rodada en tiempo real, basada en la improvisación, pero con una estructura muy clara de qué se tenía que hablar y a dónde teníamos que dirigir la escena”, explicó Bardem en una entrevista a AFP antes de la proyección.

El actor de 57 años suele aprovechar grandes momentos mediáticos para alzar la voz contra temas que le indignan, como la guerra en Gaza o el conflicto saharaui.

“Considero importante poder expresar tu punto de vista, sabiendo que habrá gente que estará de acuerdo y gente que no”, dijo.

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El filme de Sorogoyen es uno de los tres largometrajes españoles que compiten por la Palma de Oro, junto a “Amarga Navidad” de Pedro Almodóvar, y “La bola negra” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, en una edición histórica para el cine ibérico.

Este sábado también fue el turno de otra cinta muy esperada: “Sheep in the box”, del japonés Hirokazu Kore-eda, quien ya tiene una Palma de Oro por “Un asunto de familia” (2018). Con esta historia sobre una pareja que adopta a un robot humanoide que es exactamente como su hijo fallecido podría llevarse un segundo galardón.

El cineasta japonés es un asiduo de la muestra y ha estado en competición en casi una decena de ocasiones. Múltiples veces ha sido recompensado, como el premio del jurado que obtuvo por “De tal padre, tal hijo” (2013).

Otro habitual de la Croisette es el estadounidense James Gray, que esta vez aspira por sexta vez a coronarse.

Su “Paper tiger”, uno de los últimos títulos anunciados por los organizadores, es un thriller en la tónica de sus primeros filmes, “Little Odessa” o “The Yards”, obras que fueron aplaudidas por la crítica.

El filme, protagonizado por Scarlett Johansson, Adam Driver y Miles Teller, cuenta cómo dos hermanos que persiguen el sueño americano acaban atrapados en una peligrosa red vinculada a la mafia rusa.

Otra estrella hollywoodiana que acaparó todos los focos fue la actriz Kristen Stewart que, junto a Woody Harrelson, protagoniza la película francesa “Full Phil”, del a menudo extravagante Quentin Dupieux.

En ella dan vida a un padre y una hija en plena crisis en una ciudad tomada por los “chalecos amarillos” en una especie de anti-“Emily in Paris”.

Y en una charla al margen del festival, la actriz estadounidense Julianne Moore instó a las mujeres a unirse para intentar estar más presentes en la gran pantalla, puesto que el número de mujeres y niñas protagonistas en las películas más taquilleras bajó al 37 %, un 10 % menos en un año.

“No es algo endémico sólo de la industria cinematográfica, es global”, dijo Moore, tras recibir el premio Women In Motion del grupo de lujo Kering.

“No hay representación en los medios, no hay representación en la educación superior. Hay muchos ámbitos en los que no tenemos la representación que merecemos”, añadió la actriz, ganadora de un Óscar por “Siempre Alice” (2014).

“¿Cómo puedes cambiar esto? Lentamente, de forma constante, alzando la voz, usando tus privilegios, contratando a más gente, hablando de alianzas”, dijo Moore. “Siento que las mujeres somos las mejores aliadas unas de otras, y esa es la fórmula secreta”.

Fuente: AFP

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El Festival de Cannes entregó el viernes una Palma de Oro honorífica a la estrella estadounidense John Travolta, un reconocimiento sorpresa que no estaba anunciado y que tuvo lugar antes del estreno de su primer filme como director. “Mis películas favoritas en mi vida siempre fueron las ganadoras de la Palma de Oro. No puedo creerlo, esto es más que un Óscar”, dijo el intérprete de “Grease” y “Pulp Fiction” al recibir el premio.

El actor de 72 años presentó “Ven a volar conmigo”, sobre un niño de 8 años que toma el avión por primera vez para seguir a su madre, actriz, de camino a Hollywood, una adaptación de un libro que el propio intérprete publicó hace tres décadas. En el trayecto el niño conocerá a sorprendentes viajeros y vivirá una serie de aventuras bajo la mirada de las azafatas de vuelo, una de las cuales está encarnada por Ella Bleu Travolta, la hija de actor.

“Este es el proyecto de mi vida. Y todas las personas que aparecieron en la película están sentadas en el público, aquí mismo: mi familia. Y por eso existe esta película y, en realidad, por eso existo yo como artista: por esas personas que están aquí”, declaró Travolta sobre su ópera prima. El intérprete también explicó que le sorprendió mucho que su primera película fuera presentada en Cannes, el festival de cine más prestigioso del mundo.

Travolta recordó que cuando el director general de la muestra, Thierry Frémaux, le dijo en noviembre que “sería la primera película aceptada con tanta antelación, me puse a llorar como un niño”. “No tenía ninguna esperanza de que aceptaran mi película”, añadió. La estrella de Hollywood, que creció no lejos del aeropuerto de LaGuardia, cerca de Nueva York, es un piloto profesional experimentado y obtuvo su primera licencia a los 22 años, según un comunicado del festival.

En la década de 1990, Travolta publicó “Propeller one way night coach”, una historia escrita para su hijo mayor Jett, que sufría crisis epilépticas desde la infancia y falleció en 2009. El actor ha participado en numerosas ocasiones en el Festival de Cannes, entre ellas tres veces con películas en competición, con “Pulp Fiction” (Palma de Oro en 1994), “Atrapada entre dos hombres” (1997) y “Primary Colors” (1998).

Travolta se dio a conocer a finales de los años 1970 gracias a su papel de Tony Manero en “Fiebre del sábado por la noche” (1977), que lo catapultó a nivel internacional. Al año siguiente el musical “Grease” (1978) lo consolidó entre los actores más famosos de su generación. “El nombre del juego” (1995) le valió un Globo de Oro y en “Contracara” (1997) compartió cartel con otra superestrella del momento, Nicolas Cage.

Fuente: AFP.