La mayoría de las producciones de Hollywood se han paralizado nuevamente hasta al menos mediados de enero, anunció el sindicato de actores de la industria del cine, mientras los casos de covid-19 se disparan a niveles récord en Los Ángeles, costa oeste de EEUU.
El SAG-AFTRA informó que la mayoría de las producciones de entretenimiento “permanecerán en pausa hasta la segunda o tercera semana de enero, si no más tarde”, en un comunicado emitido a los miembros.
El mensaje llega después de que los funcionarios de salud del condado de Los Ángeles instaran en la víspera de Navidad a los cineastas a “considerar pausar el trabajo por algunas semanas durante este aumento catastrófico de casos de COVID”.
Los Ángeles, el condado más poblado de la nación norteamericana, se ha convertido en el último epicentro de la pandemia de coronavirus en Estados Unidos, superando las 7.000 hospitalizaciones por primera vez este lunes.
El extenso condado de 10 millones de personas ha registrado casi 750.000 casos, incluidas poco menos de 10.000 muertes.
La orden de “quedarse en casa” del sur de California se extendió indefinidamente el martes, con varios hospitales que no daban abasto y que se vieron obligados a rechazar ambulancias.
El sindicato SAG-AFTRA ha concentrado esfuerzos de meses para reiniciar la actividad de Hollywood desde su cierre inicial en marzo, firmando un acuerdo con los principales estudios en septiembre con el objetivo de aumentar las medidas de seguridad contra el coronavirus en el set para sus actores, incluyendo los ensayos.
Aun así, las producciones de entretenimiento de Los Ángeles estaban en menos de la mitad de sus niveles de actividad habituales en octubre, antes de volver a disminuir a medida que los casos de covid comenzaron a dispararse, informó AFP.
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Mercosur fortalece coproducción audiovisual y define hoja de ruta para el bienio 2027–2028
La Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (Recam) celebró de manera virtual su 47.ª reunión ordinaria. Durante el encuentro, delegaciones de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay avanzaron en la agenda regional enfocada en la coproducción, circulación de contenidos y preservación del patrimonio.
Las autoridades compartieron sus agendas nacionales y evaluaron el programa de trabajo vigente con la mirada puesta en las prioridades del bienio 2027–2028. En este ámbito, la Presidencia Pro Tempore uruguaya subrayó la urgencia de consolidar la capacidad de producción conjunta ante los nuevos escenarios que plantean el Acuerdo Mercosur y el convenio estratégico con la Unión Europea.
Para afianzar esta cooperación, la Recam ratificó el seguimiento a iniciativas clave como la segunda edición del Programa de Fortalecimiento de Proyectos. Asimismo, se articuló una alianza estratégica con Ventana Sur y el Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF), sumada a la actualización del Catálogo Recam y el lanzamiento de la Plataforma Mercosur Audiovisual con fichas pedagógicas.
Integración cultural viva
En materia de fomento y difusión cultural, los países destacaron las distinciones otorgadas al mejor cortometraje en festivales internacionales de la región. Entre ellos sobresalió el reconocimiento entregado en el Festival de Coronel Oviedo, en Paraguay, además de la novena edición del Concurso de Buenas Prácticas de la Sociedad Civil en Accesibilidad.
Finalmente, las delegaciones expresaron su agradecimiento a Uruguay por la gestión ejercida en la Presidencia Pro Tempore del bloque regional. Asimismo, las autoridades acordaron volver a reunirse de forma presencial en la ciudad de Montevideo, en el marco de las actividades de Ventana Sur, para garantizar la continuidad del desarrollo audiovisual.
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Arrozales, ¿qué pasa con el agua después del riego?
El agua que utiliza el cultivo sigue distintas rutas, desde el retorno a los cauces hasta la evaporación y la reutilización, el Ing. Reinerio Franco explica cómo funciona este ciclo.
Un recurso que sigue circulando. El agua que ingresa a un arrozal no termina toda en el grano, una parte vuelve a los cauces, otra puede reutilizarse en parcelas aguas abajo y otra regresa a la atmósfera mediante la evaporación y la transpiración de las plantas.
“El agua continúa en el sistema”, explica el Dr. Ing. Agr. Reinerio Franco. Para comprender ese recorrido, señala la importancia de observar el funcionamiento de toda la cuenca, el territorio que alimenta un mismo sistema de ríos y arroyos.
Las lluvias abastecen directamente los cultivos y también los cauces y reservorios desde donde se capta el agua para riego. Bombas y canales la conducen hasta las parcelas, mientras las taipas, o camellones en curva de nivel, permiten mantener la lámina de inundación.
La baja permeabilidad del suelo, favorecida por las capas arcillosas, ayuda a retener el agua y limitar la infiltración profunda. “Después, el drenaje puede conducirla nuevamente a canales y cauces. Cuando se recircula dentro del establecimiento, disminuye la necesidad de captar agua nueva”, señaló el especialista.
¿Cuánta agua queda en el grano?. La diferencia entre el volumen utilizado para regar y el que acompaña a la cosecha permite dimensionar el proceso. Según los datos productivos aportados para este artículo, y tomando como referencia un 14 % de humedad del grano, el agua contenida en la cosecha equivale al 0,011 % del volumen total bombeado.
En términos relativos, por cada 100.000 litros bombeados, esa proporción representa 11 litros. El cálculo expresa la relación entre la humedad del grano y el volumen de riego del ejemplo, no la distribución completa del agua en el sistema. El resto del balance contempla el drenaje, la infiltración, los cambios temporales de almacenamiento y el retorno a la atmósfera. Estas vías deben analizarse sin contabilizar dos veces el mismo volumen, ya que el agua infiltrada que posteriormente llega a un río sigue siendo la misma.
Un filtro vivo con resultados medibles. De acuerdo con el ingeniero, el arrozal también puede contribuir a mejorar determinados componentes de la calidad del agua. Durante su circulación, algunas partículas se depositan, el suelo retiene ciertos compuestos y las plantas incorporan nutrientes. “El resultado depende de las condiciones del agua de entrada, el suelo y el manejo del cultivo”, resaltó.
Un experimento de dos años en Florida, publicado por Tootoonchi y colaboradores, registró una reducción media del 42 % en la concentración de fósforo total entre el agua de entrada y salida, sin aplicación de fertilizante fosforado. En el sur de Brasil, investigaciones de Reche y colaboradores también encontraron menores concentraciones de varios indicadores en el drenaje durante tres campañas agrícolas.
En Paraguay, Rojas y Díaz, de la FACEN de la UNA, estudiaron tres arrozales del Tebicuary entre 2011 y 2012. En las muestras analizadas no detectaron cipermetrina, imidacloprid ni carbaril.
Producción y biodiversidad. La Convención de Ramsar incluye los arrozales entre los humedales artificiales y reconoce su aporte como hábitat para aves acuáticas, peces, anfibios e insectos. “Con un manejo compatible con la biodiversidad, estos espacios pueden ofrecer alimento y refugio a distintas especies”, destacó Reinerio.
Franco plantea así una mirada integral sobre el recurso. “Aprovechar las lluvias, recircular el agua y coordinar las captaciones con la disponibilidad de los ríos son prácticas que contribuyen a una gestión más eficiente”, agregó. Al señalar que medir estos procesos permite comprender mejor la relación entre producción agrícola, calidad del agua y dinámica de las cuencas.
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El cineasta Dominique Dubosc compartirá las claves del documental paraguayo en Texo
La Fundación Texo albergará un encuentro dedicado a explorar la trayectoria, la memoria y el universo creativo del cineasta francés Dominique Dubosc. La cita cultural está programada para el jueves 29 de octubre de 2026 a las 19:00 en la sede ubicada sobre la calle Paraguarí 852. La actividad contará con una conversación abierta junto a Fredi Casco, director artístico de la institución, ofreciendo un espacio de diálogo sobre la evolución del cine contemporáneo y su diálogo con el arte visual.
Dominique Dubosc es considerado un pionero fundamental en la cinematografía local tras registrar la realidad nacional durante la década de 1960 con una cámara de 16mm. Su vínculo con el país se consolidó mediante la realización de “Kuarahy Ohecha” (1968) y “Manojhara” (1969), obras maestras que fundaron la mirada documental contemporánea en Paraguay. A través de una estética austera y poética, el realizador capturó la cotidianidad campesina, la identidad guaraní y el aislamiento sociocultural de la época, dejando un legado audiovisual imprescindible para la memoria histórica del país.
Nacido en Francia, Dubosc desarrolló una prolífica carrera internacional como documentalista, antropólogo visual y docente, recorriendo diversos continentes para retratar comunidades vulnerables y procesos sociales complejos. Su paso por suelo guaraní marcó un hito fundacional en su carrera, entablando un profundo afecto con la cultura local que lo llevó a retratar al Paraguay rural con una sensibilidad desprovista de exotismo. Su filmografía trasciende por plasmar con rigor técnico el lenguaje cinematográfico de vanguardia en América Latina.
Mirada documental vanguardista
El evento, titulado “Contar el Arte”, busca analizar el impacto de aquellas primeras producciones que transformaron la manera de mirar e interpretar el territorio paraguayo a través de la lente. Los asistentes podrán profundizar en los procesos de rodaje de la época, las técnicas cinematográficas empleadas y la preservación del archivo histórico que documenta las raíces culturales de la nación.
La participación en este encuentro es de acceso libre y gratuito, requiriendo únicamente una inscripción previa a través de la plataforma digital del evento. La iniciativa reafirma el compromiso del espacio cultural de promover el intercambio de ideas, la preservación de la memoria colectiva y el reconocimiento a las figuras clave que moldearon las artes audiovisuales del país.
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Cine paraguayo: “Kuarahy Ára” gana el premio a Mejor Documental en un festival de EE. UU.
El documental “Kuarahy Ára – El tiempo del sol”, dirigido por el cineasta paraguayo Hugo Gamarra E., alcanza un nuevo hito internacional al ser consagrado como Mejor Documental en la 22.ª edición del Utopia Film Festival, celebrada en Greenbelt, Maryland, Estados Unidos. Este certamen, fundado en 2005, se distingue por reunir obras independientes que invitan a reflexionar sobre la diversidad cultural, la construcción de comunidad y los valores esenciales que unen a la humanidad.
La trama de “Kuarahy Ára – El tiempo del sol” se articula en torno a la búsqueda de una obra que impactó a Gamarra durante su adolescencia: el cortometraje “Cuarahy Ohecha” (1968), filmado por el realizador francés Dominique Dubosc durante la dictadura de Alfredo Stroessner.
A partir de este disparador, la producción se desarrolló a lo largo de un periplo rodado entre Paraguay, Argentina y Francia, reuniendo tras cuatro décadas a Dubosc con los integrantes de la familia Cabral Pereira. El proceso teje un diálogo audiovisual entre el pasado y el presente, reflexionando sobre la ausencia, la identidad y el lenguaje cinematográfico como preservador de la historia.
Cine, memoria e identidad
El recorrido internacional de la película da cuenta de un cálido recibimiento en diversos continentes y contextos cinematográficos. El documental paraguayo se consagró con el premio a Mejor Largometraje Internacional en el Arjuntala International Film Festival (India), una Mención de Honor en el Festival de Cine de Oberursel (Alemania) y formó parte de la Sección Contemporánea - Mundo Latino del 40° Festival Ibero-Latinoamericano de Trieste (Italia).
Hugo Alberto Gamarra Etcheverry (Asunción, 1955) es un director, guionista, productor e investigador de destacada trayectoria en el audiovisual paraguayo. Formado en universidades de Estados Unidos (Kent State University y University of Texas at Austin), es fundador del Festival Internacional de Cine del Paraguay y presidente de la Fundación Cinemateca del Paraguay. Su filmografía incluye documentales centrados en la memoria y la cultura paraguaya, tales como “El portón de los sueños” (1998, enfocado en la figura de Augusto Roa Bastos) y “Profesión Cinero” (2007), además de coescribir y coproducir el largometraje de ficción “El toque del oboe” (1998). Más información en sus redes sociales oficiales en Instagram (kuarahyarafilm) y Facebook (KuarahyAra).