El nuevo y esperado cortometraje del director español es su más reciente colaboración con Tilda Swinton. Una adaptación de una obra teatral que ya fue presentada en el Festival de Cine de Venecia Y que representa su primera obra en inglés.
La adaptación de la obra con el mismo nombre de Jean Cocteau, contará con Swinton en el papel principal, y se trata de la primera obra en idioma inglés del director español pedro Almodóvar.
La sinopsis oficial del cortometraje nos cuenta: “Una mujer (Swinton) mira el tiempo pasar al lado de las maletas de su ex amante (quien se supone que las recogería, pero nunca llega) y un inagotable perro que no entiende que su amo lo ha abandonado”.
El tráiler oficial del cortometraje fue compartido por la distribuidora de Sony Pictures Classics, que ha trabajado al lado de Almodóvar por más de una década.
Almodóvar mencionó en una entrevista reciente: “Siempre consideré esta adaptación como un experimento, donde mostraría lo que en el teatro es conocido como la cuarta pared, y en el cine sería mostrar la parte de atrás, la estructura de madera que sostiene los muros del set realista, la realidad material de lo que es ficticio”.
La Voz Humana llegará en 2021, probablemente mientres se acerca la temporada de los Oscar. De momento el tráiler ya nos presenta la tensión y la sensación de un thriller que nos deja con ganas de más, sin decir ninguna palabra. Almodóvar y Swinton terminaron de rodar el cortometraje durante el verano, mientras la pandemia por el coronavirus seguía su curso, y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
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Almodóvar intenta por séptima vez ganar la Palma de Oro con “Amarga Navidad”
Con “Amarga Navidad”, que se presenta este martes en Cannes, Pedro Almodóvar aspira a alzarse con la Palma de Oro, después de haberlo intentado seis veces, desde su primera selección con “Todo sobre mi madre”, hace más de 25 años. Aunque Cannes ha premiado varias veces sus obras, como al mejor actor en “Dolor y gloria” (2019) o al mejor guion e interpretación femenina por “Volver” (2006), al cineasta español se le resiste el máximo galardón del festival de cine francés.
Además de presentar varias de sus películas más destacadas, Almodóvar, de 76 años, ha formado parte en dos ocasiones del jurado de la muestra, en 1992 como miembro, y en 2017, como presidente.
“Todo sobre mi madre” (1999)
A pesar de lo que auguraban todas las quinielas, “Todo sobre mi madre” no consiguió la Palma de Oro, que fue para “Rosetta”, de los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne. Almodóvar tuvo que contentarse con el premio a la mejor dirección.
De aquella primera experiencia, el director manchego tiene un “recuerdo maravilloso”, puesto que el filme gustó tanto al público como a la crítica, “lo que no es frecuente”, dijo en aquella época. “Sentir en directo el amor del público fue especialmente emocionante”, recordó.
“Volver” (2006)
En 2006, fue el británico Ken Loach, con “El viento que agita la cebada” quien le arrebató el premio y “Volver” se quedó con el galardón al mejor guion y la distinción colectiva a la mejor interpretación femenina, donde figuraban entre otras Penélope Cruz y Carmen Maura.
Al final de la proyección de “Volver”, Almodóvar vivió uno de los momentos más emotivos en la Croisette: “Fue cuando sequé las lágrimas de emoción que inundaban el hermoso rostro de Penélope Cruz”, rememoró.
“Los abrazos rotos” (2009)
Tres años más tarde, Almodóvar regresó a la alfombra roja de Cannes con Penélope Cruz, su actriz fetiche. En aquella ocasión, estaban en liza, entre otros, Quentin Tarantino, Ken Loach, Elia Suleiman y Marco Bellocchio.
Pero la máxima recompensa ese año fue para “La cinta blanca”, del austríaco Michael Haneke.
“La piel que habito” (2011)
Por primera vez con un filme sin Penélope Cruz, el cineasta español lo intentó con “La piel que habito”, protagonizada por Elena Anaya y Antonio Banderas. En la selección sobresalieron una vez más los cineastas asiduos al certamen, como los hermanos Dardenne y el estadounidense Terrence Malick que, con “El árbol de la vida”, se llevó la máxima recompensa.
El director de fotografía de la película, José Luis Alcaine, colaborador habitual de Almodóvar, ganó el premio Vulcain al mejor artista-técnico.
“Julieta” (2016)
De nuevo el cineasta manchego compitió frente a los hermanos Dardenne y Ken Loach, además del brasileño Kleber Mendonça Filho, Xavier Dolan y Jim Jarmusch. El británico, con su drama social “Yo, Daniel Blake”, le arrebató por segunda vez la Palma de Oro.
De aquella edición, Almodóvar recuerda que él mismo se sorprendió de que la “formidable” “Toni Erdmann” de la alemana Maren Ade se fuera con las manos vacías. El premio es el fruto “de la decisión de nueve personas” del jurado y a veces “no corresponde al gusto de los espectadores o de la prensa”, admitió.
“Dolor y gloria” (2019)
En la cinta más introspectiva de Almodóvar hasta entonces, Antonio Banderas interpreta a un cineasta solitario en el crepúsculo de su carrera, mientras Penélope Cruz encarna a la madre del director.
Ese año, la cinta de Almodóvar estaba, durante todo el festival, entre las favoritas para ganar... hasta que en los últimos días se proyectó “Parásitos”, el thriller surcoreano que se llevó finalmente la Palma de Oro e hizo historia luego en los Óscars.
Banderas, quien no escondió una cierta “amargura” porque su mentor no fuera premiado en Cannes, se llevó el premio a la mejor interpretación masculina.
“Amarga Navidad” (2026)
Almodóvar vuelve con un filme centrado en un cineasta, esta vez con problemas de inspiración. El argentino Leonardo Sbaraglia, con su barba y su pelo rizado canoso, da vida al alter ego del director manchego. Completan el reparto Bárbara Lennie, Victoria Luengo y Aitana Sánchez-Gijón. En medio de espectaculares imágenes de Lanzarote, en las islas Canarias, la historia invita a reflexionar sobre la autoficción y el uso que hacen los creadores de la realidad de su entorno en sus obras.
Fuente: AFP.
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Almodóvar vuelve al español con “Amarga Navidad”
- Madrid, España. AFP.
Pedro Almodóvar, el cineasta español más reconocido a nivel internacional, comenzó a rodar su nuevo largometraje “Amarga Navidad”, su vuelta al español tras su film en inglés “La habitación de al lado”, anunció este lunes su productora El Deseo. El vigesimocuarto largometraje del realizador manchego de 75 años se filmará entre Madrid y la isla de Lanzarote, en el archipiélago atlántico de Canarias, y su estreno en cines será en 2026, indicó la productora de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar en una nota de prensa.
El reparto contará con el actor argentino Leonardo Sbaraglia y los españoles Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez. Sbaraglia, Lennie, Luengo, Sánchez-Gijón y Smit ya participaron en películas anteriores del oscarizado director, quien suele repetir intérpretes en sus obras.
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“Amarga Navidad” contará dos historias paralelas, la de Elsa, una directora de publicidad quien emprende un viaje sanador a Lanzarote junto a una amiga tras la muerte de su madre, y la del director de cine Raúl Durán, que entremezcla “ficción y realidad”, indicó la nota de prensa.
El film “desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, incluso doloroso en ocasiones”, agregó. Almodóvar vuelve al español tras su debut en inglés “La habitación de al lado” (2024), una película sobre la amistad y la muerte protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore que ganó el León de Oro a la mejor película en Venecia y tres Premios Goya del cine español.
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Sorprendente palmarés iberoamericano en Venecia 2024
Por David Sánchez. Toulouse (Francia). X: @tegustamuchoelc (*)
Acaba de terminar el Festival de Cine de Venecia 2024, celebrado del 28 de agosto al 7 de setiembre, el cual fue notable no solo por su prestigio sino también por la significativa participación de cine iberoamericano, a pesar de ser limitada en número. Las producciones de Brasil, República Dominicana, Colombia y España lograron una presencia destacada, llevándose importantes premios en diferentes secciones.
La brasileña “Manas” se coronó con el premio más importante en la sección Giornate degli Autori. Esta película aborda la historia de Marcielle, una joven de 13 años que vive en la isla de Marajó, en el corazón de la selva amazónica. Determinada a cambiar su destino, enfrenta un sistema violento que oprime a su familia y a las mujeres de su comunidad. La poderosa narrativa y su conexión con la lucha femenina resonaron profundamente entre los jurados.
Otra producción galardonada fue la dominicana “Sugar Island”, que obtuvo dos premios en la misma sección Giornate degli Autori (Jornada de los Autores): el Premio Fondazione FAI Persona Lavoro Ambiente y el Premio Inclusione e Sostenibilità Edipo Re. La historia sigue a una niña de 14 años embarazada que vive en una plantación de azúcar en la República Dominicana, en un contexto que revela las dificultades sociales y económicas de su entorno.
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Por otro lado, la colombiana “Alma del desierto” ganó el Queer Lion, un premio que reconoce películas de temática LGBTQ+. Este film narra el viaje de Georgina, una mujer transgénero de la tribu indígena Wayúu, quien, después de décadas de exilio, decide regresar a su comunidad para reencontrarse con su familia. Su exploración de la identidad y el retorno a las raíces fue uno de los aspectos más elogiados.
En la sección oficial, el premio a Mejor Guion fue para la brasileña “Ainda estou aqui”, una conmovedora película ambientada en los años 70 durante la dictadura militar en Brasil. La historia sigue a Eunice Paiva, una madre de familia inicialmente ajena a la política, cuya vida da un giro cuando su esposo es secuestrado por el régimen. La película retrata su metamorfosis en una activista determinada a luchar contra la dictadura.
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Y por último el galardón más mediático del festival, el León de Oro, fue para la película española “La habitación de al lado”, dirigida por Pedro Almodóvar. Protagonizada por Julianne Moore y Tilda Swinton, el film explora la tensa relación entre Martha y su madre, que se fractura irreparablemente tras un malentendido. Con la intervención de su amiga común, Ingrid, se revela el trasfondo emocional y las complejidades de ambas perspectivas.
Estos reconocimientos subrayan la calidad y relevancia del cine iberoamericano, que continúa dejando su huella en festivales internacionales.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Propuesta por Almodóvar, Meryl Streep gana premio de reyes españoles
La actriz estadounidense Meryl Streep fue distinguida este miércoles con el premio español Princesa de Asturias en su categoría de las Artes por “dignificar el arte de la interpretación”, anunció este miércoles el jurado de los premios más importantes del ámbito iberoamericano.
“Con su talento y rigor ha posibilitado que diferentes generaciones disfruten de interpretaciones inolvidables, conquistando el respeto que este gran arte merece”, afirma el acta del jurado sobre la intérprete de 73 años, ganadora de tres Óscar. La candidatura de Streep fue propuesta por el director español Pedro Almodóvar, que fue Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2006.
“Con tres premios Oscar, ocho Globos de Oro, dos BAFTA y tres Emmy, tras más de cuarenta años de carrera como actriz, Meryl Streep está considerada como una de las mejores actrices contemporáneas”, afirmó el jurado reunido en Oviedo (noroeste), donde se entregan estas distinciones y donde tiene su sede la fundación que los concede.
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“Conocida sobre todo por sus papeles en el cine, ha destacado por su característica versatilidad, que se apoya, según la crítica, en una extraordinaria capacidad para interpretar una gran variedad de personajes y reproducir diferentes acentos”, prosiguió el jurado.
Los Premios Princesa de Asturias están destinados, según su fundación, a galardonar “la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupos de personas o de instituciones en el ámbito internacional”. En esta edición concurrían al galardón de las Artes un total de 44 candidaturas de 20 nacionalidades.
Personajes memorables
La carrera de Streep está llena de papeles memorables, como los de “Kramer vs Kramer (1979)”, “The French Lieutenant’s Woman” (La mujer del teniente francés, 1981), “Sophie’s Choice” (La decisión de Sophie, 1982), o “Out of Africa” (Memorias de África). Nacida en Summit, Nueva Jersey (noreste), el 22 de junio de 1949, Mary Louise Streep, conocida como Meryl Streep, comenzó sus estudios artísticos a los doce años con las clases de canto y ya en el instituto sumó las de interpretación.
Graduada por el Vassar College (1971) y la Escuela de Arte Dramático de Yale (1975), Streep comenzó su carrera en los teatros neoyorquinos y actuó en varias producciones de Broadway, incluido el reestreno en 1977 del drama de Antón Chéjov “El jardín de los cerezos”. Este premio es el primero de los ocho que se concederán a uno por semana a personas o instituciones destacadas en diversos ámbitos a nivel mundial. En 2022, el galardón de las artes recayó en dos figuras del flamenco, la cantaora Carmen Linares y la coreógrafa María Pagés.
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En este apartado han sido honrados en el pasado personajes del séptimo arte como Woody Allen, Martin Scorsese y Pedro Almodóvar, arquitectos como Óscar Niemeyer, Frank Gehry y Santiago Calatrava y músicos como Ennio Morricone, Paco de Lucía y Bob Dylan.
Estos premios, instituidos en 1981, están dotados con 50.000 euros (unos 55.000 dólares) y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró. Los galardones, que toman su nombre del título de la heredera al trono de la Corona española, la princesa Leonor, son entregados por los reyes en octubre en una ceremonia en Oviedo, capital de Asturias.
Fuente: AFP.