¡Al fin se dará inicio a la Fase 4! El desierto de este último año vivido por los fans de Marvel, se aliviará con la primera producción que nos revelará las pistas para conocer el tono que tendrán las siguientes películas y series del MCU.
Por: Jazmín Gómez Fleitas
El último tráiler al fin nos dio más escenas de WandaVision. Sabemos que se tratará de una realidad alterna que vivirán Scarlet Witch y Vision pero los detalles se ha mantenido en secreto porque su argumento está relacionado muy estrechamente con los que serán los siguientes estrenos de Marvel.
Y es que Marvel ha confirmado que Doctor Strange into the Multiverse of Madness, Loki y la serie animada What if…? tienen vínculos con el multiverso. Mientras que Spider-Man 3 y Thor: Love and Thunder también “podrían jugar” con el mismo concepto. Especificamente, WandaVision nos revelará bastante de la siguiente entrega de Doctor Strange.
Scarlet Witch y Vision fueron personajes secundarios del MCU a pesar del peso de sus personajes y su participación decisiva en Infinity War y Avengers: Endgame. Sin embargo, gracias a los reajustes que se tuvieron que realizarse en el calendario de estrenos debido a la pandemia, su trama quedó justo debajo de los reflectores: nos mostrará cómo será ese primer paso del MCU en la exploración del multiverso en la Fase 4.
De por ahí y que gracias a los retrasos se hayan animado a echar ya toda la carne al asador con WandaVision y retrasar la nostalgia de Black Widow para abril e ir directo al grano. Si WandaVision incluye el multiverso, como se está sospechando por comentarios de Marvel Studios y demás detalles -Loki y la TVA etc.- la Fase 4 comenzará con una historia interdimensional que ayudará a que los fans sepan qué esperar en las siguientes películas. ¿Ya está suficientemente alta la ansiedad con WandaVision?
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Hijo de Pablo Escobar estrena serie con un mensaje: “Sí es posible cambiar”
Creció entre sicarios que lo protegían en el violento entorno propiciado por su padre, el narcotraficante Pablo Escobar. Su hijo, Sebastián Marroquín, muestra ahora en una serie sobre su propia infancia que “sí es posible cambiar” y tomar otro camino distinto al del crimen.
“Dear killer nannies: criado por sicarios”, que se estrenará el 1 de abril en Disney+, cuenta la infancia de Juan Pablo Escobar, hijo del temido narcotraficante colombiano, un niño solitario que vive en un mundo de lujo en Medellín, rodeado de los mercenarios contratados por su padre para protegerlo.
En los tres primeros episodios, proyectados esta semana en el festival Series Mania de Lille (Francia), se ve a Juampi, de siete años, vivir entre estas personas armadas y, al mismo tiempo, descubrir que su padre no es quien creía.
“No es una historia que fue creada para glorificar la actividad criminal de mi padre, en absoluto, sino para invitar a otros a que vean que sí es posible cambiar y que sí es posible tomar un camino distinto muy a pesar de aquel que te dejan trazado tus padres”, explica Sebastián Marroquín, cuyo nombre de nacimiento es Juan Pablo Escobar, en una entrevista con AFP por videoconferencia, al margen de Series Mania.
“Es una historia de redención”, resume quien tuvo que cambiar de identidad, como el resto de la familia Escobar, tras la muerte de su padre en 1993 abatido por las fuerzas de seguridad colombianas.
“Situaciones traumáticas”
Marroquín ha criticado en varias ocasiones el impacto de series como “Narcos” o “El patrón del mal” de Netflix por la imagen un tanto romántica de su padre y la influencia en los jóvenes, algunos de los cuales todavía quieren ser como él.
“Aprendí que hay que enfrentar nuestras propias historias, que no se trata de negarlas, sino que hay que utilizarlas para bien, para dejar un mensaje claro, inequívoco a la juventud”, asevera este hombre de 49 años.
“La historia de mi padre es una historia para no repetir y nadie mejor que él para mostrarnos el camino que no debemos de recorrer”, zanja sobre su progenitor, que fue uno de los capos narcotraficantes más poderosos de Colombia.
Marroquín, cocreador de la serie junto a Sebastián Ortega y Pablo Farina, insiste en que es la historia de “ese niño que fue creciendo y que fue atravesando un montón de situaciones violentas y etapas de su vida que fueron muy traumáticas y que podrían ser muy traumáticas para cualquier otra persona, sobre todo para un niño”.
La serie, que cuenta con ocho episodios, muestra “la soledad y la incertidumbre” del niño, dice Ortega en declaraciones a AFP. “Hay una catarata de emociones que van y que vienen entre el amor, la diversión y la violencia, donde muchas veces solamente están divididas por fracciones de segundo”. Los primeros capítulos muestran algunos momentos cruciales en la vida del joven Juampi, como cuando ya adolescente reacciona impulsivamente tras conocer la muerte de su padre.
“Yo hoy soy un hombre de paz, soy un arquitecto, un diseñador industrial, un escritor, una persona que a través del ejemplo ha demostrado que se puede cambiar, que se puede elegir un camino diferente”, reitera Marroquín, que ha escrito varios libros sobre su padre y también da conferencias sobre las terribles consecuencias del narcotráfico.
Fuente: AFP.
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Disciplina empresarial lleva a Reguera a la cúspide del club más popular del país
La llegada de Blas Reguera a la presidencia del Club Cerro Porteño expone un punto en común entre el alto rendimiento deportivo y el mundo corporativo y es que el liderazgo efectivo se construye con método, visión y carácter. Las mismas reglas que ordenan una empresa competitiva -disciplina, estrategia, gestión de equipos y foco en resultados- son las que hoy bajan a la cancha. FOCO presenta un versus que confirma que ganar, en cualquier ámbito, es una cuestión de gestión.
Formado en instituciones internacionales y con experiencia en desarrollo económico, vivienda y proyectos de impacto social, Blas Reguera asumió recientemente la presidencia del Club Cerro Porteño con la lógica de un gestor profesional. El no llegó como un dirigente ocasional, sino como un líder acostumbrado a tomar decisiones complejas, administrar recursos y pensar en el largo plazo.
Su vínculo con el Ciclón también es familiar y simbólico. Es nieto de Blas N. Riquelme, quien presidió el club en 1971, un legado que hoy se combina con una mirada moderna, influida por el mundo empresarial y gremial.
Su desembarco expone un paralelismo cada vez más visible entre liderar una empresa y conducir una institución deportiva. Disciplina, estrategia, trabajo en equipo y tolerancia a la presión son atributos comunes a ambos mundos. Así como un CEO analiza mercados y fortalece procesos, un presidente de club debe gestionar talentos, expectativas y resultados en un entorno de alta exigencia.
1. Disciplina y entrenamiento, la base de todo: Todo CEOs, presidente de gremio o líder empresarial sabe que, así como en el deporte no hay resultados sin entrenamiento, en la empresa no hay crecimiento sin disciplina operativa.
Deporte: nadie compite sin entrenar
Empresa: nadie escala sin procesos y constancia.
2. Estrategia y lectura del rival: Ganar no es solo correr más rápido, sino saber cuándo acelerar y cuándo defenderse.
Deporte: se estudia al rival y se ajusta el plan.
Empresa: se analiza mercado, competencia y contexto.
3. Trabajo en equipo: Los grandes logros, tanto en el deporte como en la empresa, son siempre colectivos.
Deporte: nadie gana solo un campeonato.Empresa: ningún líder crece sin su equipo.
4. Tolerancia a la presión: La presión no se evita; se entrena. Y eso vale igual para una final que para una decisión empresarial.
Deporte: finales, penales, últimos minutos. Empresa: crisis, inflación, cambios regulatorios.
5. Métricas y resultados: Lo que no se mide, no se mejora: en el deporte y en los negocios.”
Deporte: estadísticas, tiempos, posiciones.Empresa: indicadores, KPIs, rentabilidad.
6. Largo plazo vs. resultado inmediato: Los campeonatos se ganan mirando la temporada completa, no solo el próximo partido.
Deporte: formar inferiores vs. ganar un partido.Empresa: invertir vs. solo sobrevivir.
7. Liderazgo: El liderazgo se nota cuando las cosas no salen bien, no cuando todo va a favor.
Deporte: el capitán lidera dentro y fuera de la cancha.Empresa: el líder marca cultura y valores.
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El guiño de “Pluribus” y el gran desafío: Paraguay quiere pasar del cameo a la industria
En Paraguay celebramos cada vez que aparecemos en el séptimo arte, en series o filmes internacionales. Lo vimos recientemente en “Pluribus”, la serie que rompe récords en Apple TV+, donde un detalle aparentemente menor —la chapa paraguaya en el auto de Manousos Oviedo, interpretado por el colombiano Carlos Manuel Vesga— se convirtió en un guiño que nos llena de orgullo.
En medio de una trama futurista, en una tierra guaraní que por momentos parece la zona cafetera de Colombia, hay algo que sorprende: la honestidad brutal del personaje que deja billetes de 100.000 guaraníes cada vez que carga combustible en autos abandonados por lo que sucedió con la gente. Detalles que hacen grande a una producción y que nos recuerdan que Paraguay está presente, aunque nos hubiera gustado que el escenario fuera aquí y el actor, un paraguayo.
Pero, Paraguay quiere ir más allá. No solo quiere aparecer en la pantalla: quiere ofrecer sus locaciones, su talento y generar dividendos para el país. Ese es el objetivo del Paraguay Film Summit 2025, que reúne a gigantes como Netflix, Disney y Paramount, junto a una veintena de productoras internacionales, para conocer las ventajas competitivas que ofrece el país para rodajes y contenidos audiovisuales.
Un mercado con potencial millonario
Mientras Uruguay factura alrededor de 400 millones de dólares al año por producciones audiovisuales, Paraguay busca posicionarse como un nuevo polo regional. Con costos competitivos, diversidad de escenarios naturales y urbanos, y un talento local en crecimiento, el país se presenta como una alternativa atractiva para las grandes ligas del cine y las series.
En una entrevista con mi programa Tribuna de Paraguay TV, Javier Viveros, viceministro de Rediex, nos comentó que: “Paraguay ofrece costos muy competitivos. Cuando productores internacionales conocieron nuestras opciones, vinieron de inmediato a explorar alternativas”. Este interés se refleja en casos como la producción de “El Eternauta”, donde también participó talento paraguayo.
“Pluribus”: Paraguay en la pantalla global
La serie creada por Vince Gilligan, mente detrás de “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, incluye un personaje clave vinculado a Paraguay: Manousos Oviedo, nombre poco paraguayo, uno de los pocos inmunes a la mente colmena que domina la humanidad. Desde un depósito rodeado de containers, este personaje nos conecta con la narrativa global y pone a Paraguay en el mapa de las grandes producciones. En reiteradas ocasiones, se habla de Oviedo y que solo habla español y guaraní.
El Paraguay Film Summit 2025, impulsado por la Federación de Industrias Creativas (FIC), Rediex y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), busca abrir puertas para que el país se convierta en un polo de producción audiovisual. La agenda incluye encuentros entre productores internacionales y representantes del sector creativo local, con el objetivo de atraer inversiones, generar empleo y proyectar la identidad nacional en la pantalla global.
Paraguay ofrece sus escenarios para las grandes ligas. El reto está en aprovechar esta oportunidad para que cada guiño en una serie se transforme en una industria sólida que dinamice la economía y posicione al país como protagonista en el mundo audiovisual.
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El guiño de Pluribus y el gran desafío: Paraguay quiere pasar del cameo a la industria
En Paraguay celebramos cada vez que aparecemos en el séptimo arte, en series o filmes internacionales. Lo vimos recientemente en Pluribus, la serie que rompe récords en Apple TV+, donde un detalle aparentemente menor -la chapa paraguaya en el auto de Manousos Oviedo, interpretado por el colombiano Carlos-Manuel Vesga- se convirtió en un guiño que nos llena de orgullo.
En medio de una trama futurista, en una tierra guaraní que por momentos parece la zona cafetera de Colombia, hay algo que sorprende: la honestidad brutal del personaje que deja billetes de 100.000 guaraníes cada vez que carga combustible en autos abandonados por lo que sucedió con la gente. Detalles que hacen grande a una producción y que nos recuerdan que Paraguay está presente, aunque nos hubiera gustado que el escenario fuera aquí y el actor, un paraguayo.
Pero Paraguay quiere ir más allá. No solo quiere aparecer en la pantalla: quiere ofrecer sus locaciones, su talento y generar dividendos para el país. Ese es el objetivo del Paraguay Film Summit 2025, que reúne a gigantes como Netflix, Disney y Paramount, junto a una veintena de productoras internacionales, para conocer las ventajas competitivas que ofrece el país para rodajes y contenidos audiovisuales.
Un mercado con potencial millonario
Mientras Uruguay factura alrededor de 400 millones de dólares al año por producciones audiovisuales, Paraguay busca posicionarse como un nuevo polo regional. Con costos competitivos, diversidad de escenarios naturales y urbanos, y un talento local en crecimiento, el país se presenta como una alternativa atractiva para las grandes ligas del cine y las series.
En una entrevista con mi programa Tribuna de Paraguay TV, Javier Viveros, Viceministro de Rediez, nos comentó que “Paraguay ofrece costos muy competitivos. Cuando productores internacionales conocieron nuestras opciones, vinieron de inmediato a explorar alternativas”. Este interés se refleja en casos como la producción de El Eternauta, donde también participó talento paraguayo.
Pluribus: Paraguay en la pantalla global
La serie creada por Vince Gilligan, mente detrás de Breaking Bad y Better Call Saul, incluye un personaje clave vinculado a Paraguay: Manousos Oviedo, nombre poco paraguayo, uno de los pocos inmunes a la mente colmena que domina la humanidad. Desde un depósito rodeado de containers, este personaje nos conecta con la narrativa global y pone a Paraguay en el mapa de las grandes producciones. En reiteradas ocasiones, se habla de Oviedo y que solo habla español y guaraní.
El Paraguay Film Summit 2025, impulsado por la Federación de Industrias Creativas (FIC), Rediez y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), busca abrir puertas para que el país se convierta en un polo de producción audiovisual. La agenda incluye encuentros entre productores internacionales y representantes del sector creativo local, con el objetivo de atraer inversiones, generar empleo y proyectar la identidad nacional en la pantalla global.
Paraguay ofrece sus escenarios para las grandes ligas. El reto está en aprovechar esta oportunidad para que cada guiño en una serie se transforme en una industria sólida que dinamice la economía y posicione al país como protagonista en el mundo audiovisual.