El grupo mediático estadounidense Fox Corporation, controlado por la familia Murdoch, anunció el lunes que adquirirá la plataforma de streaming Roku por 22.000 millones de dólares, en una apuesta por la publicidad en línea y la agregación de contenidos. “Es un momento decisivo para Fox”, subrayó en un comunicado su director general, Lachlan Murdoch, siete años después de vender a Disney gran parte de sus activos vinculados al cine y la ficción para enfocarse en el deporte y la información en directo.

Posicionado como un grupo centrado en la televisión tradicional, con foco en la cadena Fox y en varias señales de cable como Fox News y Fox Sports, el grupo neoyorquino busca diversificarse hacia el video a la carta. La adquisición de Roku, cuya finalización se espera para el primer semestre de 2027, es una etapa clave de esta estrategia, ya que la plataforma afirma contar con más de 100 millones de usuarios en todo el mundo.

A diferencia de Netflix o Disney, el modelo de Roku es el de una plataforma que agrupa múltiples servicios de streaming y, al mismo tiempo, ofrece sus propios contenidos, en su mayoría gratuitos. Tras su entrada inicial en el mercado gracias a sus dispositivos físicos de conexión para televisores, la empresa de San José (California) obtiene ahora la mayor parte de sus ingresos (87 % en 2025) de la publicidad y de las comisiones cobradas sobre las suscripciones a servicios de streaming a través de su plataforma.

“Al controlar Roku, Fox va a poder dirigir a los usuarios hacia sus contenidos”, explica Thomas Martin, gestor de cartera en Globalt.

Pulgarcito del streaming, Fox no lanzó su oferta Fox One hasta agosto y contaba, a finales de 2025, con algo más de dos millones de abonados.

Durante una conferencia telefónica, Lachlan Murdoch aclaró que Roku seguiría siendo una plataforma abierta a todos los servicios de video en línea. Por su parte, el director financiero, Steve Tomsic, resaltó el concepto de “neutralidad”. Fox propone pagar 160 dólares por acción (96 en efectivo y el resto en acciones del grupo), según un comunicado.

El analista de medios de streaming Dan Rayburn subraya que Fox y Roku tienen poca deuda, a diferencia de algunos de sus competidores, en particular Paramount Skydance y Warner Bros Discovery, que acaban de unirse.

La adquisición “le va a dar a Roku los recursos financieros que necesita para acelerar su crecimiento”, sostiene Rayburn.

Roku pretende capitalizar el auge de los televisores conectados, presentes ya en el 83 % de los hogares estadounidenses con televisor, según la organización profesional CTAM.

“Hoy en día, los consumidores están abonados, de media, a cuatro servicios de streaming, (...) lo que complica la navegación y la búsqueda de contenidos”, explicó Lachlan Murdoch. Según él, los telespectadores “quieren algo sencillo, centralizado”.

Las plataformas de agregación como Roku, Fire TV (Amazon), TIVo o Google TV son un objetivo prioritario para los anunciantes, por ser punto de entrada de numerosos consumidores en el universo del streaming.

Además, recolectan una gran cantidad de datos sobre el perfil de los usuarios y sus preferencias, algo especialmente valioso para las marcas.

Protagonista menor del streaming de pago, Fox juega aún más la carta de la televisión gratuita.

Tras haber absorbido, en 2020, la start-up de streaming gratuito Tubi, el grupo dirigido durante mucho tiempo por Rupert Murdoch (hasta 2023) se hace con la oferta propia de Roku, que da más de 500 canales de libre acceso.

Antes considerados actores insignificantes frente a los gigantes de pago como Netflix o Disney, los grandes nombres del streaming gratuito ocupan actualmente un lugar fundamental en el panorama audiovisual, como Tubi, que cuenta con más de 100 millones de usuarios.

Muy apreciados por los jóvenes telespectadores, captan importantes ingresos publicitarios.

El analista de Emarketer Ross Benes ve lógica en el acuerdo.

“Resta saber cómo se integrará la combinación de una empresa de streaming que innova digitalmente con un conglomerado mediático arraigado en activos tradicionales”, dijo Benes. “Pero la estrategia tiene sentido y está en sintonía con la consolidación continua que se está produciendo en el streaming”.

Fuente: AFP.

Con 97 años recién cumplidos, el artista francochileno Alejandro Jodorowsky presenta un libro-objeto que repasa su prolífica e inclasificable trayectoria, desde sus inicios en el teatro hasta sus últimas películas, pasando por su proyecto de “Dune”, en una obra con la que sigue buscando la verdad.

El libro, “Art Sin Fin”, publicado por Taschen en edición limitada, recoge en más de 1.000 páginas imágenes y documentos de su larga y variada producción, empezando por retratos de archivo familiares, fotografías de sus performances teatrales o detalles de sus películas de culto “El Topo” (1970) y “La montaña sagrada” (1973).

“No es un libro, es un instrumento. Y no es un trabajo, es una pasión”, responde tajante Jodorowsky a la pregunta sobre cuánto tiempo le llevó prepararlo, durante una entrevista con AFP en su casa-taller de París la víspera de su cumpleaños, el 17 de febrero.

En total fueron unos cinco años de trabajo con Donatien Grau, filólogo y amigo de Jodorowsky, con quien firma este colosal volumen, que se complementa con un libro más pequeño con frases e ideas del artista y las referencias de las imágenes.

“Es arte que no tiene fin. Así que guárdalo y tenlo ahí y vívelo y no lo ordenes como del 1 al 100, sino del 1 al 1.000, del 1.000 al 4, del 4 al 70”, comenta este artista sin límites, proponiendo hojear el libro al azar, sin orden, puesto que no hay números de página.

Es como una “maleta”, añade. “Lo abres y salen cupones de viaje, accidentes, descubrimientos incesantes”.

“Hay que darse cuenta de que hay que buscar qué somos, qué es verdad”, comenta en otro momento de la entrevista junto a su esposa, la también artista Pascale Montandon.

En su apartamento parisino, las paredes están abarrotadas de libros, y muchos llevan su firma. Desde sus novelas y sus antologías poéticas, hasta sus ensayos sobre el tarot y la psicomagia, pasando por los cómics, entre ellos la saga “El Incal”, con el dibujante Moebius.

Precisamente Jodorowsky trabajó con este conocido ilustrador francés, junto con otros como el suizo Giger, a mediados de los años 1970 en la adaptación de la serie de libros “Dune”, de Frank Herbert. Este proyecto faraónico, en el que tenían que participar Salvador Dalí o Mick Jagger, nunca vio la luz por falta de dinero, pero su “storyboard” se convirtió en objeto de culto para los amantes de la ciencia ficción.

Pese a su avanzada edad, se mantiene muy activo en las redes sociales. Con el apoyo de “una ayudante perfecta”, su esposa, cada domingo comparte con sus ocho millones de seguidores breves frases poéticas y filosóficas.

“Es una forma de acercarse a la gente permanentemente. También es una forma de acercarme a mí”, dice.

Tras la entrevista, este artista iconoclasta y provocador nato posa para una sesión de fotos. Su mirada brilla y su cuerpo, envejecido, empieza a gesticular y a jugar con la cámara, recordando al mimo que fue de joven.

Ante el fotógrafo, toma unas cartas gigantes de tarot y simula esconderse detrás de ellas.

“El tarot se disfraza de juego de naipes, pero es una forma de crear un elemento nuevo de estudio, el estudio de lo misterioso”, explica sobre este método de adivinación, una de sus pasiones.

Otro de sus grandes centros de interés es la psicomagia, una terapia alternativa que inventó él mismo para sanar a través del arte y el inconsciente. En un documental de 2019 mostraba esta técnica para curar a personas que sufren depresión, fueron víctimas de abusos sexuales o estaban en crisis con su pareja. “La psicomagia es el aceptar toda novedad en la búsqueda de la verdad” de cada uno, abunda Jodorowsky. “Uno anda buscando la verdad de la vida, hay que aceptarlo”.

Fuente: AFP.

El interés de grandes productoras inter­nacionales por Para­guay empieza a tomar forma. El ministro de Industria y Comercio, Javier Giménez, junto con el viceministro de la Red de Inversiones y Exportaciones (Rediex), Javier Viveros, recibió a Kristina Rosales, represen­tante de Warner Bros. para América Latina, con quien conversó sobre el futuro de la industria cinematográ­fica en el país y las oportu­nidades para atraer inversio­nes extranjeras en el sector audiovisual.

Durante el encuentro, las autoridades del MIC y la ejecutiva de una de las com­pañías más influyentes de la industria global analizaron las perspectivas de creci­miento del cine en Paraguay, así como el interés de Warner Bros. en explorar proyectos de inversión y producción local, en un contexto donde el país busca diversificar su matriz económica y fortale­cer las industrias creativas.

Kristina Rosales destacó que la empresa observa cambios importantes impulsados por el Gobierno paraguayo, los cuales están generando condiciones favorables para trabajar de manera con­junta. Subrayó que el obje­tivo no es solo atraer a gran­des compañías extranjeras, sino también integrar a pro­ductores locales dentro de la cadena de valor de la indus­tria audiovisual.

Según explicó, el desafío pasa por crear un entorno donde los productores paraguayos pue­dan desarrollar contenidos, producir en el país y exportar cinematografía al exterior, aprovechando alianzas con firmas internacionales que aporten experiencia, finan­ciamiento y acceso a merca­dos globales.

La ejecutiva de Warner Bros. remarcó que se apunta a fomentar un ecosistema audiovisual sólido, capaz de posicionar a Paraguay como un destino atractivo para rodajes y producciones inter­nacionales.

Entre los factores a favor men­cionó los paisajes naturales, la transformación urbana de Asunción y el potencial crea­tivo local, elementos que pue­den convertirse en ventajas competitivas frente a otros países de la región.

Desde el punto de vista econó­mico, el desarrollo de la indus­tria cinematográfica puede tra­ducirse en inversión directa, generación de empleo, demanda de servicios locales (hotelería, transporte, logística, tecnolo­gía) y mayor visibilidad inter­nacional para el país.

Paramount lanzó el lunes pasado una oferta pública de compra para adquirir Warner Bros Discovery (WBD), el gigante de Hollywood que también posee CNN, desafiando así el controvertido acuerdo de Netflix. Esta propuesta desencadena una guerra de ofertas entre Paramount -cuyo director ejecutivo es David Ellison, hijo de Larry Ellison, aliado del presidente estadounidense Donald Trump- y el gigante del streaming Netflix.

Netflix anunció la semana pasada que había cerrado un acuerdo para comprar el estudio Warner Bros, lo que provocó inquietudes antimonopolio y preocupación en la élite de Hollywood por el futuro de su industria. El padre de David Ellison, Larry, una de las personas más ricas del mundo, ha aportado el dinero para financiar la propuesta de Paramount, con la participación de empresas soberanas de Arabia Saudita, Catar y Abu Dabi.

Otro inversor es Affinity Partners, la firma de capital privado fundada por el yerno de Trump, Jared Kushner, quien recientemente representó al mandatario en misiones diplomáticas sobre las guerras en Gaza y Ucrania. Trump se pronunció sobre el tema el domingo pasado. Dijo que el acuerdo con Netflix “podría ser un problema” porque que se quedaría con una enorme cuota de mercado en la industria del cine y la televisión.

Lea más: ¿DiCaprio en Paraguay? Michael Mann ratifica el rodaje de “Heat 2”

Y anunció que participaría en la decisión del gobierno de aprobar el acuerdo por motivos de competencia leal, en lugar de dejar la cuestión únicamente en manos del Departamento de Justicia o la Comisión Federal de Comercio (FTC), como suele ocurrir. “Realmente estamos aquí para terminar lo que empezamos”, declaró David Ellison a la CNBC cuando su compañía presentó su sexta puja por WBD desde septiembre, cuando comenzó la guerra de ofertas.

A diferencia de la propuesta de Netflix, la última de Paramount incluye la compra de canales de cable como CNN, TNT, TBS y Discovery, que se sumarían a su grupo de activos televisivos como CBS, MTV y Comedy Central. La oferta valora al gigante del entretenimiento en 108.400 millones de dólares y representa una prima del 139 % sobre el precio de las acciones de WBD en septiembre, de 12,54 dólares.

En un comunicado, Paramount calificó la oferta de Netflix de “inferior e incierta”. La compañía de streaming valora los estudios Warner Bros en casi 83.000 millones de dólares. “Los accionistas de WBD merecen la oportunidad de considerar nuestra oferta superior, totalmente en efectivo”, declaró Ellison. Netflix declinó una solicitud de comentarios de AFP.

Lea también: Unesco declara al ñai’ũpo como patrimonio en la Lista de Salvaguardia Urgente

“La saga de la adquisición de Warner Bros Discovery está lejos de terminar”, comentó Ross Benes, analista de eMarketer. “Netflix tiene la ventaja” porque ha recibido luz verde de la junta directiva de WBD, “pero Paramount apelará a accionistas, reguladores y políticos” para prevalecer, añadió. A lo largo de las décadas, Warner Bros ha producido clásicos del cine como “Casablanca” y “Ciudadano Kane”, así como éxitos de taquilla más recientes como “Friends”, “Juego de Tronos” y las películas de “Harry Potter”.

Paramount argumentó que su acuerdo ofrece mayor seguridad regulatoria que la transacción con Netflix, que, según afirmó, otorgaría a Netflix una participación del 43 % de los suscriptores globales de streaming y se enfrentaría a “prolongadas impugnaciones regulatorias en todo el mundo”.

La compañía combinada uniría la cartera de Paramount, que incluye Paramount Pictures, CBS, Nickelodeon y la plataforma de streaming Paramount+, con los activos de WBD, como HBO Max y los principales derechos de trasmisiones deportivas. Paramount afirmó que la fusión generaría más de 6.000 millones de dólares en ahorros de costos, a la vez que mantendría los estrenos en salas y aumentaría la inversión en contenido.

Mantener las películas en cartelera es un tema muy delicado para la industria creativa de Hollywood. Netflix ya tiene una imagen negativa en algunos círculos de Hollywood, en gran parte debido a su reticencia a estrenar contenido en salas y a su impacto en la industria.

Muchos veteranos consideran que los estrenos en salas son esenciales para el atractivo y el prestigio del cine, y también esenciales para mantener los empleos en Hollywood y una economía vibrante. El precio de las acciones de WBD se disparó más de un 7 % el lunes, mientras que las de Netflix cayeron más de un 3 %.

Fuente: AFP.