El Museo Lucas del Arte Narrativo, que alberga la vasta colección de George Lucas, ofreció el miércoles una primera mirada a su interior con la presencia del legendario cineasta. El aclamado creador de “La guerra de las galaxias” e “Indiana Jones” dijo que el proyecto le tomó casi dos décadas y enfrentó diversos obstáculos.

“Estoy acostumbrado a hacer lo imposible. Esta vez casi quebró mi voluntad”, dijo Lucas el miércoles durante la presentación del museo a la prensa. “Parte del problema es que voy contra corriente. No me gusta hacer las cosas que la gente piensa que pueden hacerse. Me fascina hacer las cosas que la gente dice que no pueden hacerse”, comentó.

Lucas, de 82 años, ha definido el museo que erigió junto a su esposa y socia Mellody Hobson, como el “templo del arte del pueblo”. El edificio, que abrirá sus puertas al público el 22 de septiembre, se levantó en lo que antes era un estacionamiento, y al lado de la Universidad del Sur de California, alma máter del cineasta. Esta conexión personal, además de tratarse de la meca del cine estadounidense, hacía de Los Ángeles el lugar ideal para el proyecto dijo su directora ejecutiva, Tracey Bates, en entrevista con AFP.

Un caza estelar Naboo N-1 amarillo de “Episodio Uno: La amenaza fantasma” (1999) recibe a los visitantes que podrán sumergirse en el universo de “La guerra de las galaxias”.

Pero en sus más de 9.300 metros cuadrados de exhibición, el museo trasciende la saga.

Sus más de 30 galerías reúnen piezas de artistas como Banksy, Frida Kahlo, Jacob Lawrence, Charles White y Robert Colescott; trabajos de caricaturistas como Winsor McCay, Jack Kirby y Frank Frazetta; e ilustraciones de Norman Rockwell, Jessie Willcox Smith y N.C. Wyeth.

“El arte narrativo se refiere a historias que son ilustradas. Una historia que puede verse en un cuadro y no necesita explicaciones”, explicó Bates.

Lucas sostuvo que le era muy importante rendir homenaje a los ilustradores.

“Una imagen tiene muchísimo poder, y las historias también. Cuando las combinas, esos dos elementos crean una sociedad”, dijo.

“Y por eso quería construir esto: porque el arte narrativo crea un grupo de personas con un sistema de creencias común, y ese sistema de creencias común les permite trabajar juntos en lugar de matarse entre sí”, comentó.

El aspecto futurista del edificio, coronado y rodeado de jardines, intriga a la gente, opinó Ma Yansong, el arquitecto a cargo del proyecto.

“Algunos dicen que es una nave espacial, otros que es una nube. Despierta la curiosidad de la gente y hace que quieran descubrirlo”. Para Ma se trata de un jardín abierto sobre el cual flotan las galerías, pero particularmente “es un espacio para que la gente se reúna”.

Fuente: AFP.

Disney le dio la bienvenida a su nueva leva de mutantes: Adam Driver, Inde Navarrette y Sadie Sink fueron algunas de las adiciones de Marvel, anunció el estudio el viernes en la Convención D23, en California. La reunión bienal, conocida como “La gran cita para los fans de Disney”, sirve de plataforma para que los estudios del conglomerado lancen sus novedades de la mano de estrellas, creativos y directores.

Uno de los platos fuertes de la primera noche de la convención de tres días fue la presentación de Marvel, conducida por su presidente, Kevin Feige. Feige invitó al escenario del Honda Center a los nuevos miembros del Universo Cinemático de Marvel, y al director Jake Schreier, para ofrecer un abreabocas a los más de diez mil asistentes sobre la producción prometida para mayo de 2028.

Sink, que retomará a su Jean Grey tras interpretarla en “Spider-Man: Un nuevo día”, se unió a Navarrette (Rogue), Kit Connor (Cíclope), Samara Weaving (Emma Frost), Christopher Abbott (Profesor Xavier) y Maya Boyd (Storm). Adam Driver, quien apareció virtualmente, interpretará al villano Nathaniel Milbury.

“Kevin y yo hemos hablado por años sobre unirme al Universo Cinemático de Marvel. Y creo que finalmente encontramos la película perfecta en el momento perfecto”, dijo Driver en un video.

Feige aprovechó la ocasión para mostrar imágenes de la aguardada “Avengers: Doomsday”, que en diciembre reunirá en la gran pantalla a los Avengers, los Cuatro Fantásticos, X-Men y guerreros de Wakanda en una batalla épica contra el malvado Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr.

Otra novedad de la presentación estelar dedicada al entretenimiento de la D23 fue una primera mirada a Ryan Gosling en “Star Wars: Starfighter”, que Lucasfilm lanzará en 2027 a la par de los 50 años de la primera entrega de “La guerra de las galaxias”.

Josh D’Amaro, director ejecutivo de Disney, inauguró la presentación del viernes de la D23, su primera convención desde que asumió las riendas de la casa de Mickey Mouse. En el evento Pixar mostró su fábula italiana “Gatto” y su primera historia sobrenatural “Ghost Market”, así como un vistazo a sus secuelas en desarrollo: “Los increíbles 3” y “Coco 2”.

Los fans mostraron su entusiasmo por otras secuelas de Disney como “Lilo & Stitch 2”, que reveló a Angel, la contraparte rosa del revoltoso alienígena, “La era del hielo: Mundo de Lava”, y “Frozen III”, que trajo a escena a Kristen Bell, Idina Menzel y Josh Gad. “Todo es una secuela aquí”, dijo a AFP Gary Aurin, quien vino acompañado de su hijo a quien describió como “un verdadero fan”.

“Es Disney, así que te tienes que hacer a la idea”, agregó el hombre de 63 años, que se dijo satisfecho por poder ver clips de las películas venideras y a estrellas como Gosling. “Es bueno para los fanáticos”.

Jon Favreau se subió a la escena para hablar de “Oswald: The Lucky Rabbit”, su miniserie que debutará el año que viene en Disney+, y cuyo protagonista es el conejito que antecedió al ratón Mickey.

Oswald, que recuerda a Mickey excepto por sus largas orejas, fue creado por Walt Disney y Ub Iwerks en 1927 para Universal Pictures, en cuyas manos quedó el personaje un año después. The Walt Disney Company recuperó los derechos de autor de Oswald, el conejo suertudo en 2006. La D23 culmina el domingo.

Fuente: AFP.

• Por Lourdes Torres, lourdes.torres@nacionmedia.com

Los diputados Rodrigo Gamarra y Rocío Abed presentaron un proyecto de ley que busca promover la industria audiovisual paraguaya, atraer inversiones nacionales e internacionales vinculadas a la producción cinematográfica y audiovisual, fomentar la generación de empleo y posicionar al Paraguay como destino competitivo.

La iniciativa legislativa “de promoción de la industria audiovisual, atracción de inversiones cinematográficas y fortalecimiento del contenido audiovisual paraguayo” declara de interés nacional estratégico a la industria audiovisual y cinematográfica, atendiendo su impacto económico, cultural, tecnológico, turístico y de promoción internacional del país.

En conversación con La Nación/Nación Media, el parlamentario Rodrigo Gamarra explicó que esta propuesta busca fomentar la inversión en la producción cinematográfica en el Paraguay, especialmente incentivar a plataformas de streaming como Netflix, Disney, Amazon, HBO y otras grandes compañías de producción de audiovisual a que vean a Paraguay como un destino interesante para inversiones.

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Explicó que, si bien ya existe la ley n.° 6.106/2018 de Fomento al Audiovisual Paraguayo, con esta propuesta se busca que el países sea mucho más competitivo otorgándole las herramientas necesarias para que grandes productoras internacionales puedan venir a realizar sus producciones cinematográficas o de series televisivas.

“Estas grandes industrias cinematográficas hoy eligen aquellos países que les ofrecen incentivos económicos, trámites rápidos, seguridad jurídica. Pero, además, nuestro país tiene mucho más que ofrecer con paisajes espectaculares, tenemos nuestros idiomas, tenemos costos competitivos, mano de obra. Contamos con estabilidad macroeconómica que es reconocida por el mundo. Pero tal vez aún nos faltan algunas herramientas que son estándares en materia de la industria del cine”, comentó Gamarra.

El diputado indicó que el proyecto plantea la creación del Régimen Nacional de Incentivos Audiovisuales del Paraguay (RENIAP), que permitirá a producciones nacionales e internacionales acceder a un sistema de devolución parcial de gastos realizados en el país, denominado “Cash Rebate Audiovisual”.

Señaló que estuvo realizando un estudio de legislación comparada y encontró que si una productora cinematográfica invierte unos 10 millones de dólares, usando locaciones de la filmación en el territorio paraguayo, el Estado podría devolver un porcentaje de esa inversión, siempre y cuando se cumplan con las disposiciones establecidas, como ser contratar mano de obra paraguaya, filmar en el interior del país, promocionar la cultura, el idioma, sus tradiciones.

“No se trata de un regalo, sino de una inversión, que lo que se busca justamente es atraer mayores inversiones, más dinero de lo que se puede llegar a devolver. Estas inversiones tiene a su vez un efecto derrame, porque no se trata solo de traer grandes equipos, sino que mueve toda la economía local, al contratar mano de obra local, actores, hoteles, consume en restaurantes, contrata transporte, vehículos, compra materiales, utiliza servicio de seguridad, construcciones, logística. Es decir, genera un número importante de trabajo para cientos y miles de personas”, destacó.

El legislador resaltó que se estima que entre un 60 a 70 % de toda la inversión termina beneficiando a diferentes sectores de la economía local. Indicó que este proyecto, que presentó junto con la diputada Rocío Abed, plantea crear una ventanilla única audiovisual.

“Hoy, una productora puede perder semanas, gestionando permisos en diferentes instituciones, sean éstos municipios, Hacienda, y todo estamento que corresponda. Entonces, lo que planteamos es que en un solo punto de contacto esa productora pueda contar con todos los permisos y todos los procesos de una sola vez”, explicó.

Resaltó que con esta propuesta se busca fortalecer al Instituto Nacional de Audiovisual con una “film commission especializada”, que será la encargada de promocionar al Paraguay en los principales mercados internacionales y con ello atraer las inversiones y acompañar a las distintas productoras en los diferentes procesos.

Gamarra comentó que apuntan a la formalización profesional con la contratación de mano de obra local, capacitación de técnicos, actores, camarógrafos, sonidista y todo trabajador que involucre la producción audiovisual. Señaló los trabajadores paraguayos podrán adquirir experiencias, que a su vez servirán el día de mañana para trabajar con otras inversiones. De esa forma se desarrollará el talento local y se fortalecerá la propia industria audiovisual nacional.

“No se trata de una ley pensada simplemente en el cine, sino que promueve el desarrollo económico a nivel local, y que el Paraguay no sea simplemente un consumidor de contenido extranjero, sino que pase a ser productor y exportar nuestras historias, nuestras costumbres. Historias como ‘7 cajas’ o ‘Los buscadores’, que fueron producciones nacionales impresionantes, y que historias similares puedan llegar a las plataformas sería espectacular”, concluyó Gamarra para La Nación.

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Los héroes, villanos, encapuchados, princesas y amantes de los cómics llegaron a San Diego, California, para el inicio el jueves de la nueva edición de la Comic-Con, marcada este año por el regreso de Marvel. Decenas de miles de personas inundaron la ciudad costera californiana para ver y dejarse ver, comprar memorabilia y apreciar adelantos exclusivos de sus series favoritas y nuevos proyectos cinematográficos.

La Comic-Con arrancó con sorpresas, anuncios y clips exclusivos para el deleite de sus fieles peregrinos. Johnny Depp dejó a transeúntes atónitos al aparecer en una calle próxima del Centro de Convenciones de San Diego transformado en el avaro Scrooge de la fábula navideña de Charles Dickens, como parte de la promoción de su cinta “Ebenezer”, a estrenar en noviembre.

Más tarde irrumpió en un panel preguntándole a la audiencia: “¿No tienen vidas? ¿no tienen responsabilidades?”, para dar paso a un tráiler de la producción dirigida por Ti West en el que se ve a su cascarrabias exclamar: “Es bueno estar de regreso”.

Los directores Zach Cregger (“La hora de la desaparición”) y la dupla Jonathan Goldstein y John Francis Daley (“Noche de juegos”) ofrecieron adelantos de sus próximos proyectos en el Hall H.

Cregger confirmó que está en progreso el guión de la precuela de su exitosa “La hora de la desaparición”, que cuenta la historia de la terrorífica tía Gladys. “Hay una historia genial para ser contada sobre los orígenes de Gladys, y como se convierte en lo que conocemos, y tiene muchos giros dramáticos”, dijo Cregger.

El cineasta aprovechó la oportunidad para presentar una mirada a “Resident Evil”, su adaptación cinematográfica al videojuego que llegará a la gran pantalla en septiembre. Cregger sostuvo que su abordaje fue contar una historia “casi que en tiempo real”.

“Quería ver si podía poner mi pie en el acelerador y no soltarlo hasta el final de la película”, comentó en el panel mediado por Steve Weintraub, de Collider. A su lado, Dalvey y Goldstein también adelantaron algunas imágenes de su comedia de la Guerra Fría, “Mayday”, de Apple TV y protagonizada por Ryan Reynolds y Kenneth Bragan en un rol muy físico.

Los fans de la convención más famosa del género se alinearon desde el miércoles para garantizar una silla en el Hall H, la sala más grande de la convención. Las hermanas Adelaide y Delaney Hall, primeras en la fila, llegaron poco después del mediodía al Centro de Convenciones de San Diego, que acoge cada año el mayor evento de los cómics.

Las jóvenes de San Diego contaban las horas para ver el panel de la serie “Percy Jackson y los dioses del Olimpo”, que inauguró el Hall H en esta edición con el anuncio de que su tercera temporada llegará a la pantalla chica el 20 de noviembre.

Otro destaque de la mañana de ayer jueves fue el panel “Muérdeme: Llamando a todos los vampiros”, que juntó al fenómeno del k-pop Enhypen y a parte del elenco del éxito adolescente “Crepúsculo” (2008) que arrancó gritos de entusiastas y debatió sobre los desafíos y atractivos de las criaturas de la noche.

Y el Lucas Museum, que el año pasado llevó por primera vez a George Lucas al templo de la cultura pop, ofreció nuevos detalles de cara a su apertura en septiembre en Los Ángeles.

El viernes, el templo de la cultura pop recibirá DC Studios que trae “Lanterns”, un abordaje terrenal del superhéroe Linterna Verde que cuenta con la actuación de Kyle Chandler y Aaron Pierre. Ya el sábado Apple TV realizará una presentación especial con adelantos de sus próximas películsa, y Marvel, que en diciembre estrenará “Avengers: Doomsday”, desplegará su aguardado panel en el Hall H. La Comic-Con culmina el domingo 26 de julio.

Fuente: AFP.