¿Extrañando el MCU? El 2020 fue el único año sin estrenos desde el 2009. Muy pronto veremos a la querida Scarlet Witch y a Vision en la muy esperada serie, que sin planearlo, estrenará la Fase 4 del MCU.
Por: Jazmín Gómez Fleitas
En la edición de diciembre de EW WandaVision es portada y gracias a eso pudimos obtener un adelanto sobre la serie que vendrá a llenar el gran vacío que dejó el retraso de Black Widow y Eternals este año, y que dejó a los fans con un gran síndrome de abstinencia después del increíble final de Avengers Endgame. ¿O es que vino bien la espera para recibir lo que sigue más entusiasmados?
Aunque WandaVision no estaba pensada para inaugurar la nueva era del MCU, con todos los retrasos por el Covid-19 se ganó la primera posición. Rodada en blanco y negro, y emulando la esencia de los sitcoms de los años 50, es un homenaje a la edad dorada de la televisión. Inclusio el rodaje se realizó con público en vivo para grabar las risas caraterísticas de las series de la época.
Los miembros del rodaje también iban a trabajar con ropa de la era de los 50 y usaron lentes e iluminación de época para capturar ese brillo soñador de época. El equipo de efectos especiales empleó cables y trucos de cámara directamente de Hechizada, haciendo que las botellas de vino parecieran derramarse solas y los electrodomésticos se dispararan como por arte de magia.
Y cuando la familiar piel granate de Vision no se veía muy bien en escala de grises, los maquilladores pintaron a Paul Bettany de azul en vez de granate. Esto es un poco de todo el despliegue de producción que significó WandaVision, la serie que según adelantó Kevin Feige está directamente relacionada con Dr Strange: in the multiverse of madness. La serie estrena el 15 de enero del 2021 en Disney+.
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Hijo de Pablo Escobar estrena serie con un mensaje: “Sí es posible cambiar”
Creció entre sicarios que lo protegían en el violento entorno propiciado por su padre, el narcotraficante Pablo Escobar. Su hijo, Sebastián Marroquín, muestra ahora en una serie sobre su propia infancia que “sí es posible cambiar” y tomar otro camino distinto al del crimen.
“Dear killer nannies: criado por sicarios”, que se estrenará el 1 de abril en Disney+, cuenta la infancia de Juan Pablo Escobar, hijo del temido narcotraficante colombiano, un niño solitario que vive en un mundo de lujo en Medellín, rodeado de los mercenarios contratados por su padre para protegerlo.
En los tres primeros episodios, proyectados esta semana en el festival Series Mania de Lille (Francia), se ve a Juampi, de siete años, vivir entre estas personas armadas y, al mismo tiempo, descubrir que su padre no es quien creía.
“No es una historia que fue creada para glorificar la actividad criminal de mi padre, en absoluto, sino para invitar a otros a que vean que sí es posible cambiar y que sí es posible tomar un camino distinto muy a pesar de aquel que te dejan trazado tus padres”, explica Sebastián Marroquín, cuyo nombre de nacimiento es Juan Pablo Escobar, en una entrevista con AFP por videoconferencia, al margen de Series Mania.
“Es una historia de redención”, resume quien tuvo que cambiar de identidad, como el resto de la familia Escobar, tras la muerte de su padre en 1993 abatido por las fuerzas de seguridad colombianas.
“Situaciones traumáticas”
Marroquín ha criticado en varias ocasiones el impacto de series como “Narcos” o “El patrón del mal” de Netflix por la imagen un tanto romántica de su padre y la influencia en los jóvenes, algunos de los cuales todavía quieren ser como él.
“Aprendí que hay que enfrentar nuestras propias historias, que no se trata de negarlas, sino que hay que utilizarlas para bien, para dejar un mensaje claro, inequívoco a la juventud”, asevera este hombre de 49 años.
“La historia de mi padre es una historia para no repetir y nadie mejor que él para mostrarnos el camino que no debemos de recorrer”, zanja sobre su progenitor, que fue uno de los capos narcotraficantes más poderosos de Colombia.
Marroquín, cocreador de la serie junto a Sebastián Ortega y Pablo Farina, insiste en que es la historia de “ese niño que fue creciendo y que fue atravesando un montón de situaciones violentas y etapas de su vida que fueron muy traumáticas y que podrían ser muy traumáticas para cualquier otra persona, sobre todo para un niño”.
La serie, que cuenta con ocho episodios, muestra “la soledad y la incertidumbre” del niño, dice Ortega en declaraciones a AFP. “Hay una catarata de emociones que van y que vienen entre el amor, la diversión y la violencia, donde muchas veces solamente están divididas por fracciones de segundo”. Los primeros capítulos muestran algunos momentos cruciales en la vida del joven Juampi, como cuando ya adolescente reacciona impulsivamente tras conocer la muerte de su padre.
“Yo hoy soy un hombre de paz, soy un arquitecto, un diseñador industrial, un escritor, una persona que a través del ejemplo ha demostrado que se puede cambiar, que se puede elegir un camino diferente”, reitera Marroquín, que ha escrito varios libros sobre su padre y también da conferencias sobre las terribles consecuencias del narcotráfico.
Fuente: AFP.
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Disciplina empresarial lleva a Reguera a la cúspide del club más popular del país
La llegada de Blas Reguera a la presidencia del Club Cerro Porteño expone un punto en común entre el alto rendimiento deportivo y el mundo corporativo y es que el liderazgo efectivo se construye con método, visión y carácter. Las mismas reglas que ordenan una empresa competitiva -disciplina, estrategia, gestión de equipos y foco en resultados- son las que hoy bajan a la cancha. FOCO presenta un versus que confirma que ganar, en cualquier ámbito, es una cuestión de gestión.
Formado en instituciones internacionales y con experiencia en desarrollo económico, vivienda y proyectos de impacto social, Blas Reguera asumió recientemente la presidencia del Club Cerro Porteño con la lógica de un gestor profesional. El no llegó como un dirigente ocasional, sino como un líder acostumbrado a tomar decisiones complejas, administrar recursos y pensar en el largo plazo.
Su vínculo con el Ciclón también es familiar y simbólico. Es nieto de Blas N. Riquelme, quien presidió el club en 1971, un legado que hoy se combina con una mirada moderna, influida por el mundo empresarial y gremial.
Su desembarco expone un paralelismo cada vez más visible entre liderar una empresa y conducir una institución deportiva. Disciplina, estrategia, trabajo en equipo y tolerancia a la presión son atributos comunes a ambos mundos. Así como un CEO analiza mercados y fortalece procesos, un presidente de club debe gestionar talentos, expectativas y resultados en un entorno de alta exigencia.
1. Disciplina y entrenamiento, la base de todo: Todo CEOs, presidente de gremio o líder empresarial sabe que, así como en el deporte no hay resultados sin entrenamiento, en la empresa no hay crecimiento sin disciplina operativa.
Deporte: nadie compite sin entrenar
Empresa: nadie escala sin procesos y constancia.
2. Estrategia y lectura del rival: Ganar no es solo correr más rápido, sino saber cuándo acelerar y cuándo defenderse.
Deporte: se estudia al rival y se ajusta el plan.
Empresa: se analiza mercado, competencia y contexto.
3. Trabajo en equipo: Los grandes logros, tanto en el deporte como en la empresa, son siempre colectivos.
Deporte: nadie gana solo un campeonato.Empresa: ningún líder crece sin su equipo.
4. Tolerancia a la presión: La presión no se evita; se entrena. Y eso vale igual para una final que para una decisión empresarial.
Deporte: finales, penales, últimos minutos. Empresa: crisis, inflación, cambios regulatorios.
5. Métricas y resultados: Lo que no se mide, no se mejora: en el deporte y en los negocios.”
Deporte: estadísticas, tiempos, posiciones.Empresa: indicadores, KPIs, rentabilidad.
6. Largo plazo vs. resultado inmediato: Los campeonatos se ganan mirando la temporada completa, no solo el próximo partido.
Deporte: formar inferiores vs. ganar un partido.Empresa: invertir vs. solo sobrevivir.
7. Liderazgo: El liderazgo se nota cuando las cosas no salen bien, no cuando todo va a favor.
Deporte: el capitán lidera dentro y fuera de la cancha.Empresa: el líder marca cultura y valores.
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Marvel Television presenta “Wonder Man”
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
“Wonder Man” es la nueva miniserie de Marvel Television, una producción de ocho episodios que se estrena completa en Disney+ el 27 de enero de 2026 en Estados Unidos y el 28 de enero en muchos otros territorios. La serie forma parte de la Fase Seis del Universo Cinematográfico de Marvel, pero se lanza bajo la etiqueta “Marvel Spotlight”, lo que la define como una historia más independiente y autoconclusiva.
Creada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos) y Andrew Guest (Community, Hawkeye), la serie apuesta por un formato de estreno total, con episodios de entre 30 y 40 minutos, pensados para el binge-watching. Los títulos ya revelados —Matinee, Self-Tape, Pacoima, Doorman, Found Footage, Call Back, Kathy Friedman y Yucca Valley— anticipan un tono marcadamente meta y una mirada entre bastidores del mundo del cine.
La historia sigue a Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), un actor que intenta abrirse camino en Hollywood mientras mantiene en secreto sus poderes sobrehumanos —fuerza, resistencia y energía iónica, fieles al cómic—. Su camino se cruza con el de Trevor Slattery (Sir Ben Kingsley), un actor veterano cuya fama quedó atrás. Ambos se ven envueltos en un peculiar proyecto: el excéntrico director Von Kovak (Zlatko Burić) está preparando un remake de la película de superhéroes Wonder Man. Para Simon, es la oportunidad del papel de su vida; para Trevor, una posible redención.
Con una mezcla de comedia de colegas, sátira sobre la industria cinematográfica, drama personal y comentarios autorreferenciales sobre el propio MCU —incluida la fatiga del género—, la serie propone una mirada distinta al universo Marvel. El reparto se completa con Arian Moayed, Demetrius Grosse, Josh Gad, Olivia Thirlby, entre otros.
Una serie construida desde el proceso actoral
Durante la rueda de prensa de Marvel Television – “Wonder Man”, Sir Ben Kingsley y Yahya Abdul-Mateen II reflexionaron sobre el trabajo actoral y la naturaleza de la serie. Al ser preguntado por la tendencia a sobreanalizar las escenas, Kingsley fue claro: “Tienes que respetar el proceso de todos, y en cualquier colaboración ser lo más honesto y amable posible, pero creo que existe el peligro de analizar tanto que la imaginación ya no puede activarse y los impulsos creativos no pueden fluir. Puede ser restrictivo.”
El actor explicó que, aunque él construye un pasado para su personaje, no siempre siente la necesidad de verbalizarlo: “Tengo un pasado para mi personaje y me gusta traer ese pasado, pero no necesariamente quiero compartirlo con todo el mundo. Mi personaje tiene su propia vida.”
Kingsley reconoció que ese exceso de análisis puede convertirse en un obstáculo: “He visto que puede ser una forma de retrasar la actuación lo máximo posible. Puede llegar a paralizarte.”
Volver a Trevor Slattery
Sobre su decisión de regresar al MCU, Kingsley habló con especial afecto de Trevor Slattery: “Desde el principio me emocionó volver a Trevor. Es un personaje al que, tengo que decir, siento mucho cariño. Cuando empiezo a hablar de él, a veces me deslizo dentro de él, y creo que eso es una buena señal.”
Y añadió sobre su relación con Marvel: “Me encanta Marvel. Han sido muy generosos conmigo y por eso estuve muy feliz de regresar.”
Humanidad antes que espectáculo
Por su parte, Yahya Abdul-Mateen II explicó que su vínculo con el proyecto nace de su admiración previa por Marvel y de la confianza en la visión creativa del equipo: “He sido fan de Marvel durante mucho tiempo. Cuando llegó la oportunidad, sentí mucha confianza. Me gustó el estilo y la forma de trabajar.”
El actor destacó la sensibilidad del director para captar el comportamiento humano: “Tiene una gran percepción de los patrones genuinos del comportamiento humano. Todo está muy conectado desde el primer encuentro hasta el final de la serie.”
Kingsley reforzó esa idea al describir la relación entre los personajes: “Está escrita como el descubrimiento genuino de dos hombres que se van encontrando y, sorprendentemente, encuentran un terreno común.”
Ambos coincidieron en que Wonder Man se apoya más en la humanidad de los personajes que en los códigos clásicos del cine de superhéroes. Abdul-Mateen II lo expresó así: “Para mí, no se trata tanto del cómic, sino de los patrones de la humanidad y del comportamiento humano. La serie está más arraigada en la experiencia humana que en una experiencia abstracta del cómic.”
Hollywood, sátira y vulnerabilidad
El tono de la serie oscila entre la sátira y la realidad, especialmente en su retrato de Hollywood. Abdul-Mateen II compartió una experiencia personal que conecta con el viaje de su personaje: “Recuerdo estar en la escuela, hace años, sintiendo que tenía algo especial que ofrecer y que nadie en el mundo sabía quién era. Esa hambre de compartir algo que creías especial está ahí.”
También señaló el cansancio emocional de Simon Williams: “Simon está en un punto del viaje en el que necesita un descanso, y eso es algo con lo que definitivamente me identifico.”
La actuación como vocación
En el tramo final de la rueda de prensa, se abordó la actuación en un contexto marcado por la tecnología y los efectos digitales. Kingsley subrayó que la serie no busca dar lecciones: “No creo que esté escrita para dar un mensaje, sino para tocar a la gente. Hay una diferencia entre informar y conmover.”
Sobre el uso de efectos visuales, añadió: “Hay mucho trabajo de postproducción y efectos generados por ordenador, y creo que eso puede realzar las interpretaciones, siempre que la expresión del actor esté protegida y cuidada.”
Abdul-Mateen II cerró la reflexión volviendo a la esencia del oficio: “Contamos historias, ofrecemos versiones de la verdad e invitamos al público a entrar y compartir esa experiencia. Mientras haya humanidad en el centro, la historia funciona.”
La rueda de prensa dejó claro que Wonder Man se presenta como una propuesta distinta dentro de Marvel: una serie que pone el foco en la amistad, la identidad y el significado de actuar, más que en los elementos tradicionales del género de superhéroes.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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El guiño de “Pluribus” y el gran desafío: Paraguay quiere pasar del cameo a la industria
En Paraguay celebramos cada vez que aparecemos en el séptimo arte, en series o filmes internacionales. Lo vimos recientemente en “Pluribus”, la serie que rompe récords en Apple TV+, donde un detalle aparentemente menor —la chapa paraguaya en el auto de Manousos Oviedo, interpretado por el colombiano Carlos Manuel Vesga— se convirtió en un guiño que nos llena de orgullo.
En medio de una trama futurista, en una tierra guaraní que por momentos parece la zona cafetera de Colombia, hay algo que sorprende: la honestidad brutal del personaje que deja billetes de 100.000 guaraníes cada vez que carga combustible en autos abandonados por lo que sucedió con la gente. Detalles que hacen grande a una producción y que nos recuerdan que Paraguay está presente, aunque nos hubiera gustado que el escenario fuera aquí y el actor, un paraguayo.
Pero, Paraguay quiere ir más allá. No solo quiere aparecer en la pantalla: quiere ofrecer sus locaciones, su talento y generar dividendos para el país. Ese es el objetivo del Paraguay Film Summit 2025, que reúne a gigantes como Netflix, Disney y Paramount, junto a una veintena de productoras internacionales, para conocer las ventajas competitivas que ofrece el país para rodajes y contenidos audiovisuales.
Un mercado con potencial millonario
Mientras Uruguay factura alrededor de 400 millones de dólares al año por producciones audiovisuales, Paraguay busca posicionarse como un nuevo polo regional. Con costos competitivos, diversidad de escenarios naturales y urbanos, y un talento local en crecimiento, el país se presenta como una alternativa atractiva para las grandes ligas del cine y las series.
En una entrevista con mi programa Tribuna de Paraguay TV, Javier Viveros, viceministro de Rediex, nos comentó que: “Paraguay ofrece costos muy competitivos. Cuando productores internacionales conocieron nuestras opciones, vinieron de inmediato a explorar alternativas”. Este interés se refleja en casos como la producción de “El Eternauta”, donde también participó talento paraguayo.
“Pluribus”: Paraguay en la pantalla global
La serie creada por Vince Gilligan, mente detrás de “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, incluye un personaje clave vinculado a Paraguay: Manousos Oviedo, nombre poco paraguayo, uno de los pocos inmunes a la mente colmena que domina la humanidad. Desde un depósito rodeado de containers, este personaje nos conecta con la narrativa global y pone a Paraguay en el mapa de las grandes producciones. En reiteradas ocasiones, se habla de Oviedo y que solo habla español y guaraní.
El Paraguay Film Summit 2025, impulsado por la Federación de Industrias Creativas (FIC), Rediex y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), busca abrir puertas para que el país se convierta en un polo de producción audiovisual. La agenda incluye encuentros entre productores internacionales y representantes del sector creativo local, con el objetivo de atraer inversiones, generar empleo y proyectar la identidad nacional en la pantalla global.
Paraguay ofrece sus escenarios para las grandes ligas. El reto está en aprovechar esta oportunidad para que cada guiño en una serie se transforme en una industria sólida que dinamice la economía y posicione al país como protagonista en el mundo audiovisual.