The Economist, una prestigiosa publicación semanal británica fundada en 1843, puso el foco en el idioma guaraní y a Paraguay en una nota lanzada el pasado 20 de agosto con el título en inglés: “La lengua hípster sudamericana más cool que el español”, y como subtítulo una pregunta que resume el fenómeno observado desde afuera: “¿Por qué el guaraní se ha puesto de moda en Paraguay?”.

La noticia coincide con la próxima celebración del Día del Idioma Guaraní, establecido cada 25 de agosto desde 1967, en honor al día en que la Constitución Nacional reconoció por primera vez al idioma nativo como lengua nacional. A su vez, con la campaña “Rohayhu Che Ñe’ẽ - Una Semana en Lengua Guaraní” de la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL), que alcanza su edición 12 a partir del lunes 24 de agosto.

Su autor es el periodista Alessandro Ford, quien meses atrás viajó al país para investigar la historia reciente del idioma, su preservación, las políticas impulsadas para fortalecerlo y, especialmente, el renovado interés que despierta en las nuevas generaciones. Así es que presenta al idioma nacional no como una reliquia del pasado, sino como una lengua viva que atraviesa un verdadero proceso de revalorización cultural.

“Las élites paraguayas habían menospreciado durante mucho tiempo el guaraní por considerarlo una lengua vernácula rural. En las décadas de 1950 y 1960, se desaconsejaba su uso en las escuelas. Sin embargo, hoy en día, esta lengua indígena está ganando popularidad”, señala el artículo de The Economist.

“Solo el 2,3 % de la población de Paraguay se identifica como indígena, pero cerca del 90 % entiende guaraní. Casi el 40 % lo habla a diario en casa junto con el español, según una encuesta reciente”, agrega el medio británico. “Fue reconocido como lengua oficial de Paraguay junto con el español en 1992, y una ley de 2010 creó un currículo y una administración bilingües. Los paraguayos ahora pueden votar, casarse y comparecer ante un tribunal en guaraní”.

En mayo pasado, el periodista inglés entrevistó a Arnaldo Casco Villalba, director general de Investigación Lingüística de la Secretaría de Políticas Lingüísticas; así como participó como invitado especial de la Cátedra de Guaraní Médico de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), donde debatió con estudiantes de Medicina sobre uso del guaraní en aula e indagó sobre las interferencias de las lenguas oficiales en los jóvenes.

La joven artista paraguaya Alicia Delgado fue la responsable de la ilustración utilizada en los materiales de difusión y en las redes sociales de la octava edición del 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine, que se desarrollará del 8 a 21 de noviembre de 2026 en las ciudades de Foz do Iguazú (Brasil), Puerto Iguazú (Argentina) y Ciudad del Este (Paraguay).

“Desde pequeña siempre tuve cercanía con el arte, pero comencé a trabajar de manera formal durante mi etapa universitaria, cuando estudié Artes Visuales en la Universidad Nacional. Allí tuve contacto con distintas corrientes artísticas”, expresó la artista que trabaja como diseñadora gráfica, ilustradora y artista visual.

Desde hace varios años, el evento abre espacio a talentos locales en cada una de sus ediciones. Artistas visuales como Cleise Vidal y Debora Berté ya han ilustrado distintas ediciones del material gráfico que, desde hace ocho años, acompaña a profesionales y realizadores emergentes del ámbito cinematográfico.

Maurício Ferreira, coordinador del evento, explica que la idea de convocar a artistas de las tres fronteras está directamente relacionada con el propósito del festival. “Nuestro objetivo es buscar artistas de la frontera e ir rotando cada año entre los tres países para darles visibilidad”, comentó.

Ali, como es conocida en las redes sociales, vive en Ciudad del Este, Paraguay, y revela que su producción artística siempre ha estado vinculada a temas sociales. “Las injusticias sociales y otros temas silenciados por la sociedad son los principales ejes de mi creación artística.”

En la identidad gráfica de la octava edición del Festival no fue diferente. La artista reunió elementos como los ríos y las aves nativas de América Latina para construir la propuesta visual. “Siempre admiré las piezas creadas para las ediciones anteriores del evento, pero nunca imaginé que ilustraría la identidad del festival. La invitación llegó como una sorpresa y la recibí con muchísima alegría. Quise representar cómo el arte libera y conecta a las personas, sin importar el país en el que estemos, porque todos vivimos bajo el mismo cielo.”

Para ella, la vida en la frontera es dinámica e intensa. “A veces uno siente que no pasa nada y, al mismo tiempo, en otras ocasiones siente que puede perderse en medio de todo eso. Pero a mí me encanta vivir en un ambiente multicultural y creo que esa experiencia también influye en mi producción artística.”

La artista considera que la producción cultural de la frontera avanza lentamente, pero de forma constante. “Es muy motivador para los artistas emergentes ver que cada vez hay más personas que se animan a producir. Ciudad del Este no es solo un polo comercial; aquí hay mucho más. Hay personas dispuestas a apostar por el desarrollo cultural, y eso necesita ser visibilizado y fortalecido tanto como el comercio.”

Octava entrega

El 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine mantiene abiertas las inscripciones para sus muestras competitivas hasta el 20 de agosto. En su 8.ª edición, el festival se realizará del 8 al 21 de noviembre de 2026, ocupando salas de cine y espacios culturales de la región trinacional: Foz do Iguaçu (Brasil), Ciudad del Este (Paraguay) y Puerto Iguazú (Argentina).

La iniciativa busca fortalecer el audiovisual independiente, promover el intercambio cultural en la frontera y valorar a nuevos realizadores mediante la exhibición y difusión de producciones contemporáneas. Para más información sobre el Festival, visite https://festival3margens.com o siga a @3margensfestival en redes sociales. Para conocer el trabajo de Ali Delgado, visite sus redes sociales en @alidelgado.

El artista visual, periodista, docente y poeta paraguayo Jesús Ruiz Nestosa falleció a los 85 años en Salamanca (España), donde llevaba tiempo radicado, se confirmó este domingo. El primer fotógrafo reconocido como Maestro del Arte por el Centro Cultural del Congreso Nacional tuvo complicaciones de salud debido a una cirugía a la que se sometió recientemente.

El Centro Cultural de la República El Cabildo, que lo distinguió en el año 2020, en plena pandemia, expresó su profundo pesar por el fallecimiento de Jesús Ruiz Nestosa, a través de redes sociales. Nacido en Asunción en 1941, se incorporó en 1967 al primer equipo del diario ABC Color y desarrolló allí una extensa carrera periodística.

Como fotógrafo y escritor, construyó una mirada singular sobre el Paraguay y su tiempo. Desde Salamanca, donde residía desde 2005, mantuvo siempre un profundo vínculo con su país a través de la palabra, la imagen y la memoria. Máster en Bellas Artes, por el Rochester Institute of Technology, de Nueva York. Expuso por primera vez, en 1968, en el Centro de Estudios Brasileros, bajo la curaduría de Livio Abramo, dando impulso a la fotografía como lenguaje artístico en el Paraguay.

Realizó exposiciones individuales y colectivas y dictó cursos de fotografía desde su regreso de Nueva York. Escribió diversos libros, poemarios, textos poéticos y artículos periodísticos sobre las artes visuales. Fue encargado del área cultural del Centro Cultural Paraguayo Americano, organizando un sinnúmero de exposiciones fotográficas de los artistas más representativos de la imagen.

Por Karina Ríos

Se trata de Lissette Johana Aquino Riveros, la actual Reina Teen, quien a sus 16 años lidera el proyecto social denominado “Saldívar en Movimiento y Arte” en su ciudad de Julián Augusto Saldívar. Mediante este proyecto, ella ofrece espacios seguros de recreación y aprendizaje a niños y jóvenes de su comunidad.

La estudiante de informática del Colegio Politécnico Cooperativa Capiatá y profesora de danza, como demostración de liderazgo y compromiso social juvenil, puso en marcha el proyecto comunitario. La iniciativa busca combatir la vulnerabilidad social brindando a niños y adolescentes espacios seguros de expresión libre mediante las artes.

“El proyecto social “Saldívar en Movimiento y Arte” consiste en brindar a niños y jóvenes un espacio de recreación, aprendizaje y ocio con propósito, en el que puedan expresarse libremente a través del arte y compartir con otros. En este espacio realizamos actividades como danza, pintura, juegos y dinámicas de integración comunitaria", expresó Lissette, en entrevista con La Nación/Nación Media.

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La joven resaltó que ideó este proyecto con la firme convicción de que el arte es una herramienta poderosa de transformación social. Esta iniciativa, nació ante la necesidades que están presentes en su comunidad, pero sin necesidad de grandes recursos económicos, que buscan fortalecer los valores, crear vínculos vecinales y ofrecer un refugio a los más pequeños.

“Está dirigido principalmente a niños y jóvenes desde los 4 años hasta estudiantes del nivel medio, especialmente de la comunidad de J. Augusto Saldívar. Los principales beneficiarios son los niños y adolescentes que participan de las actividades, pero también sus familias y la comunidad en general, porque buscamos generar espacios de unión, participación y convivencia”, detalló.

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Lissette resaltó que el principal objetivo es brindar a cada niño y adolescente un lugar seguro donde pueda expresarse, compartir, aprender y distraerse de las dificultades o preocupaciones que pueden presentarse en el día a día, ya sea en sus hogares o fuera de ellos.

“También queremos demostrar que el arte, la danza y la participación comunitaria pueden convertirse en herramientas para fomentar valores, fortalecer vínculos y generar oportunidades para nuestros jóvenes”, apuntó.

Indicó que como profesora de danza y representante del liderazgo juvenil, siempre sintió que el arte podía ser una herramienta muy poderosa para conectar a las personas. “Por eso decidí darle al proyecto un enfoque recreativo y artístico, para que los participantes puedan descubrir nuevas habilidades, divertirse y sentirse parte de su comunidad”.

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Lissette dejó un mensaje motivacional a los jóvenes que como ella quieren hacer un cambio en su comunidad: “Nunca piensen que por ser jóvenes no podemos generar cambios. Muchas veces creemos que necesitamos ser adultos o tener grandes recursos para comenzar algo, pero realmente todo empieza con una idea y con las ganas de hacerla realidad. Si tenemos una pasión, un propósito y el deseo de ayudar, podemos empezar desde donde estamos y con lo que tenemos. No tengan miedo de proponer sus ideas”.

Concluyó que el proyecto social promete seguir creciendo, sumando actividades y buscando el apoyo de más sectores de la sociedad civil. Las personas interesadas en conocer el calendario de actividades o que quieran ser voluntarios puede seguir la cuenta de Instagram regional: @reinateen.saldivar.py.

• Lissette Johana Aquino Riveros, la actual Reina Teen de J. Augusto Saldívar y candidata a Reinas Teens del Paraguay.
• La idea de este proyecto nació a finales del 2025, a partir del deseo de poder dejar una huella positiva y duradera en su ciudad.
• “Para mí, una corona no es solo un título, sino una oportunidad para servir, representar y dejar una huella positiva en mi comunidad”, afirma la joven líder, hija de Daisy Riveros y Víctor Aquino.

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