Persecuciones a toda velocidad, atracos multimillonarios y sangre. La acción marca el regreso de Anya Taylor-Joy a la pantalla chica con “Lucky”, una frenética serie de Apple TV que el pasado martes reveló sus destaques para 2026. Basada en el libro homónimo de Marissa Stapley, “Lucky” sigue a la hija de un criminal (Timothy Olyphant) que, luego de un fracasado robo, se ve obligada a echar mano de un pasado que buscaba dejar atrás para sobrevivir en una fuga por su vida.

Taylor-Joy, quien se ha enfocado en el cine desde que estalló a la fama global gracias a la miniserie de 2020 “Gambito de Dama”, presentó el primer tráiler de la serie en un evento de Apple TV para los medios, donde contó que la atrajo al proyecto la naturaleza errante de Lucky. “Sentí mucha empatía por una mujer que no puede quedarse quieta, y que desesperadamente quiere un lugar para echar raíces”, dijo la también productora de la serie que estrenará el 15 de julio en la plataforma de streaming.

La estrella de 29 años agregó que la evolución del personaje, en una relación problemática con su padre, al tiempo que es cazada por criminales y por la ley, la hizo sentir como si filmara “siete películas diferentes” y desafió sus habilidades dramáticas. “Porque está en modo supervivencia todo el tiempo, tienes que intentar encontrar los momentos en los que puedes mostrar qué pasa en su interior, pero sin dejar la adrenalina y el miedo”, dijo Taylor-Joy.

Otro destacado de Apple TV para este año es la versión para la pantalla chica de “Cape Fear”, inspirada en la novela de 1957 “Los verdugos” (John D. MacDonald) y “Cabo de Miedo”, como fue al cine en 1962, y luego en 1991, bajo la dirección de Martin Scorsese. En la miniserie, que estrenará el 5 de junio, el español Javier Bardem encarna a Max Cady, un asesino que al salir de prisión buscará venganza aterrorizando a Tom y Anna Bowden (Patrick Wilson y Amy Adams), la pareja de abogados que lo encarceló.

Adams, quien confesó aún no poder ver algunas escenas de la película de 1991 que le valió una nominación al Óscar a Robert De Niro en la piel del tenebroso Max Cady, sostuvo que la miniserie de diez episodios ofreció una oportunidad para ampliar la trama. “Abrió un mundo de descubrimientos para que los personajes profundizaran mucho más en sus historias personales, para introducir a más miembros de la familia en la mirada de Max”, dijo la actriz en un panel junto a Wilson y el creador del programa, Nick Antosca.

“Y para examinar las relaciones, examinar las consecuencias (...) de los secretos que mantenemos”, agregó. Apple TV también lanzó el pasado martes el tráiler de “Outcome”, la oscura comedia protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz y Jonah Hill que estrenará el 10 de abril en la plataforma, y aborda cómo el control de la imagen se ha convertido en una obsesión para las estrellas de Hollywood en la era de las cancelaciones.

Fuente: AFP.

Una guerrera que pulveriza a un patriarcado de bárbaros en un filme de acción frenético, en plena ola de #MeToo en el cine: “Furiosa”, la nueva “Mad Max”, lo tiene todo para convertirse en un gran éxito. El director australiano George Miller, de 79 años, sorprende por la vitalidad de este quinto episodio de la saga posapocalíptica, creada en 1979, estrenada a nivel mundial ayer miércoles en el 77.º Festival de Cannes.

“Furiosa” es el nombre de la heroína que en la película “Fury road” (2015) estaba encarnada por Charlize Theron. Esta es la precuela y muestra la juventud, de 10 a 26 años, de esta guerrera. Con un brazo mecánico, la guerrera huye con las mujeres del harén de un déspota en la anterior cinta. Alyla Browne (“Tres mil años esperándote”, del mismo Miller) interpreta a la niña secuestrada, y Anya Taylor-Joy (conocida por la serie “Gambito de dama”) da vida a la adulta, que se ha vuelto intocable detrás de su volante o su pistola.

Chris Hemsworth (“Thor”) es el jefe del clan de bárbaros. En forma de distopía, “Furiosa” aborda temas como la ecología y el feminismo, sin olvidar el “stunt movie”, los filmes de escenas de riesgo, con una avalancha de vehículos retrofuturistas, artefactos poderosos y mortíferos.

“Al principio necesitaba una historia, el tema de la huida (‘Fury road’) podía servir para bastantes cosas, pero si hubiera sido un hombre el que hubiera liberado a mujeres perseguidas en un mundo diabólico por un tirano, habría sido otra historia”, explica a la prensa Miller. “Estas nociones de guerrera, de un lugar para las mujeres, el feminismo, llegaron más tarde, pero al principio sólo me pregunté qué historia iba a contar”, abunda el cineasta.

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El ritmo frenético de “Furiosa” recuerda al segundo episodio de la saga, “Mad Max II” (1981). “Yo digo que una película tiene que verse con los oídos y oírse con los ojos”, comenta el veterano director en alusión a la acción del filme. Asombrosa en su papel, Anya Taylor-Joy, de 28 años, confiesa que “hasta ahora, sigo sin tener el carnet de conducir”, según el comunicado de prensa de la película. “Sé derrapar con el freno de mano, pero no sé aparcar o conducir en la autopista”.

La actriz estadounidense, que se crió en Argentina y habla perfectamente español, asegura que quiso “realizar tantas escenas peligrosas como fuera posible” y el director no se lo impidió. Anya Taylor-Joy se entrenó durante un año antes del inicio del rodaje junto a su doble. “Nunca se me dio muy bien ir en bicicleta, y encontrarme de un día para otro en una moto fue un verdadero salto a lo desconocido”. El mensaje medioambiental de “Furiosa” --los recursos naturales agotados en el centro de las luchas de los clanes-- también le interesaron, con la idea de insistir en que se debe “proteger nuestro planeta”.

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Fuente: AFP.

Se trata de una comedia satírica presentada como un thriller. La historia está inspirado en una experiencia vivida por el guionista Will Tracy que explora la excentricidad y el lujo en el mundo gastronómico.

Dirigida por Mark Mylod y producida por Adam McKay, conocido por “No mires arriba”, cuenta la historia de una pareja protagonizadas por Anya Taylor-Joy (Fragmentado, Peaky Blinders) y Nicholas Hoult (Mad Max).

Ambos, apasionados por la comida y en busca de nuevas experiencias gastronómicas, deciden ir a un restaurante ubicado en una isla remota. Ahí conocen a un chef misterioso, Ralph Fiennes, quien les ofrece un menú de degustación perfecto y una experiencia transformadora; lo que ambos no sospechaban es que no se trataba sólo de una cena.

Una historia basada en la experiencia del guionista

The Menu es una sátira del mundo foodie, habla un poco sobre la pasión que sienten muchas personas por la gastronomía y la constante búsqueda de nuevas experiencias. El escritor, Will Tracy, se inspiró en una experiencia propia real, pero le dio un giro extremo y macabro al convertirla en thriller.

Según contó en Late Night With Seth, la idea de The Menu ya tiene unos años, cuando vivió una experiencia complicada durante su luna de miel. El escritor fue a un restó en una isla privada, que para llegar había que hacerlo en un bote.

La experiencia que ofrecía el lugar era probar diferentes menú de mariscos, y la finalidad es que los comensales pasen al menos 5 horas degustando cada sabor. Tracy explicó que la idea de estar atrapado en un lugar donde solo se llega y se sale en bote le generó un poco de pánico y ese fue el disparador para que surgiera The Menu.

La película propone una historia diferente, extravagante y muestra la cara real de la pasión, del lujo y la inversión monetaria en la gastronomía. También está llena de momentos irónicos y divertidos que la vuelven una propuesta diferente para ver en cines.

La excampeona mundial de ajedrez georgiana Nona Gaprindashvili llegó a un acuerdo extrajudicial con Netflix para poner fin a su demanda contra el gigante del streaming por difamación en la serie “Gambito de dama”, dijo su abogado el miércoles.

“Me complace que el asunto se haya resuelto”, declaró el letrado, Alexander Rufus-Isaacs, a la AFP. El caso fue desestimado con el acuerdo de todas las partes, que estaban en procedimientos de mediación desde marzo.

Gaprindashvili demandó a Netflix en septiembre de 2021 por 5 millones de dólares, alegando que en la serie un personaje afirma que ella “nunca se había enfrentado a hombres” en su carrera y que esa frase era “extremadamente sexista y denigrante”. En 1968 - año en que supuestamente se desarrolla la serie -, la leyenda soviética ya se había enfrentado a docenas de competidores masculinos.

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Los abogados de Netflix intentaron que se desestimara la demanda con el argumento de que la serie es una obra de ficción y, por lo tanto, está cubierta por la Primera Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, que protege la libertad de expresión.

Sin embargo, un juez federal rechazó su moción y señaló que “el hecho de que la serie sea una obra de ficción no exime a Netflix de la responsabilidad por difamación si todos los elementos de la difamación están presentes”. Gambito de dama, protagonizada por la actriz Anya Taylor-Joy, está basada en una novela de 1983 de Walter Tevis y cuenta la historia de una joven huérfana que se convierte en la mejor jugadora de ajedrez del mundo.

Si bien el personaje central de Beth Harmon es ficticio, la serie incluye los nombres de varios ajedrecistas de la vida real, incluida Gaprindashvili. Gaprindashvili fue la primera mujer en recibir el título de Gran Maestro de la Federación Internacional de Ajedrez, en 1978.

Fuente: AFP.

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