Javier Bardem y Penélope Cruz en el mismo filme, Robert Pattinson, Dakota Johnson o el grupo Oasis son algunas de las estrellas del próximo festival de cine de Venecia, que empieza el miércoles, en una edición donde la geopolítica volverá a dar que hablar. En total, 21 películas competirán por el León de Oro, que el año pasado se llevó Jim Jarmusch por “Father, mother, sister, brother”. El jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, dará su palmarés el 12 de septiembre. Estos son los filmes más esperados de la 83ª Mostra:

Aunque los grandes estudios de Hollywood decidieron no ir al certamen, y eso reduce el número de estrellas en el Lido, el glamur está garantizado en la alfombra roja. Javier Bardem y Penélope Cruz, una de las parejas más carismáticas del cine mundial, interpretan a un matrimonio en crisis en “Búnker”, del francés Florian Zeller. También compiten por el León de Oro dos filmes sobre periodismo: “Primetime”, con Robert Pattinson encarnando a Chris Hansen y su programa “To catch a predator”, y lo último de Danny Boyle, “Ink”, sobre el magnate de los medios Rupert Murdoch.

Pesos pesados del séptimo arte, como el italiano Nanni Moretti, el japonés Hirokazu Koreeda o el alemán Werner Herzog --con una historia protagonizada por las hermanas Rooney y Kate Mara-- también están en liza. Y, fuera de competición, Dakota Johnson da vida a Marilyn Monroe en un cortometraje de Maggie Gyllenhaal.

Tras la conmoción que causó el año pasado “La voz de Hind”, sobre una niña palestina asesinada por las fuerzas israelíes mientras huía de Ciudad de Gaza, esta vez puede ser el documental “NAZA”, en competición, el que levante revuelo. Codirigido por el periodista de investigación Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor, dos de los cuatro autores del oscarizado “No other land” (2024), “NAZA” aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se lee en la web de la Mostra.

Otras cintas que abordan el conflicto israelopalestino son “The road to Jericho”, de Amos Gitai, y “Citizen Osama”. Más allá de la geopolítica, los documentales tienen un gran peso en la programación de este año. Destacan “Musk”, con más de tres horas sobre la vida del influyente multimillonario y dueño de Tesla y SpaceX, y “Oasis: don’t look back in anger”, sobre el regreso a los escenarios del mítico grupo británico.

De las 21 películas en liza por el máximo galardón, sólo dos están hechas por mujeres, una de ellas codirigida con un hombre. Se trata de “Woman unknown” de la danesa Kvinde Ukendt, y el documental “NAZA”, correalizado por Rachel Zsor y Yuhal Abraham.

Ante el aluvión de críticas, Alberto Barbera, el director artístico de la Mostra, argumentó que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección habían sido realizadas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición”.

El cineasta italochileno Marco Bechis (“Garage Olimpo”) compite con “Regreso a Buenos Aires”, sobre un superviviente de la dictadura argentina que vuelve para testificar en un juicio. Fuera de competición, el argentino Mariano Llinás presenta una biografía de más de cinco horas sobre Jorge Luis Borges a partir de objetos y lugares relacionados con el legendario escritor.

Y en la sección Spotlight, se verá la nueva película de Gael García Bernal detrás de la cámara, “Hombre al agua”, donde el actor mexicano interpreta a un socorrista cubano que se ve inmerso en una farsa familiar en México. El elenco incluye al cantante Ricky Martin.

El cine latinoamericano también está presente en otras secciones paralelas centradas en los nuevos talentos, como las colombianas “Meteorito” o “El fin de los tiempos”, la mexicana “Salón de belleza” o la argentina “A veces me entra tristeza, otras veces rebelión”.

Fuente: AFP.

Dirigir y protagonizar la comedia romántica sexy “The Invite” implicó para Olivia Wilde zambullirse en discusiones sobre las relaciones y los esfuerzos necesarios para mantenerlas. Una invitación que el resto del elenco asumió de forma vulnerable. “Hubo una especie de catarsis colectiva increíble”, dijo Wilde a AFP durante el lanzamiento en Los Ángeles de la cinta que protagoniza junto a las estrellas Seth Rogen, Edward Norton y Penélope Cruz.

“Creo que todos salimos sintiendo que habíamos ganado un poquito de conocimiento, un poco de perspectiva de los demás porque todos fuimos muy vulnerables”, comentó la actriz. “The Invite”, que debutó en el Festival de Cine de Sundance y que llega a los cines estadounidenses este viernes, confronta a dos parejas en diferentes momentos de su relación en una cena que tomará giros imprevisibles.

Los frustrados y desgastados Joe y Angela (Rogen y Wilde) son los anfitriones de los carismáticos y fascinantes Hawk y Piña (Norton y una rubia Cruz). Del antagonismo emergen las risas y la oportunidad para las audiencias de encontrar similitudes en diferentes etapas de sus vidas. “Fue un análisis genial y honesto de como las relaciones evolucionan a medida que las personas en ellas evolucionan”, dijo Rogen a AFP. El actor de 44 años sostuvo que las relaciones son siempre un gran tema para el cine porque son “de alto riesgo, muy personales, con lo que es fácil identificarse”.

El elenco atribuyó parte del éxito de la cinta, que está conquistando a la crítica, a su guión, escrito por Rashida Jones y Will McCormack (“Esposos, amantes y amigos”), e inspirado en el trabajo del realizador español Cesc Gay, quien escribió la obra de teatro “Los vecinos de arriba” que más tarde adaptaría al cine con “Sentimental”.

Jones subrayó que la conexión del público con sus personajes, “a pesar de que estamos hablando de personas y relaciones muy disfuncionales”, es la clave de los aplausos que la cinta ha ido coleccionando.

“Tratamos de incorporar capas en esas relaciones que no se sintieran solo dramáticas, sino también muy cercanas a cualquiera que haya estado en una relación de largo plazo, y creo que la gente se ve reflejada en ello”, dijo.

Fue el guión lo que atrajo a Penélope Cruz, quien dijo no haber parado de reír al leerlo por primera vez.

“Siempre estoy buscando comedias inteligentes, comedias que te remuevan, que es un género que no es para nada el más fácil”, dijo la española a AFP.

Carcajadas aparte, con “The Invite”, su tercer trabajo tras la cámara, Olivia Wilde buscó insertar lecciones. Y una de ellas es que las relaciones, así como las personas cambian.

Y que cuando alguien decide embarcarse en un nuevo tipo de relación con un par romántico, hay que entender quién es esa persona ahora y aceptarla, y “no esperar que alguien nunca cambie de cómo era cuando lo conociste”.

“Pero la película también está diciendo que a veces es mejor no quedarse en la relación, y que uno tiene que hacerse responsable de su propia felicidad y nunca quedarse por resentimiento, inercia o resignación”, comentó Wilde. “Se trata de tomar una decisión”.

Fuente: AFP.

El cineasta mexicano Michel Franco (“Después de Lucía”, “Nuevo Orden”) explora la dependencia afectiva, las dinámicas de poder, la discriminación racial y las injusticias sistémicas que afectan a los migrantes en “Dreams: sueños”, un filme que no rehúye la etiqueta de “cine político”. Lo hace a través de la compleja relación entre una acaudalada filántropa estadounidense y un joven talento mexicano de la danza en un largometraje en el que Franco vuelve a dirigir a la ganadora del Óscar, Jessica Chastain, que ahora en “Dreams” comparte protagonismo con Isaac Hernández, el primer bailarín del American Ballet Theatre.

Así, desde lo íntimo y siempre poniendo el foco en la “escalada de toxicidad” de esa tan apasionada como asimétrica pareja, Franco aborda el fenómeno de la inmigración en Estados Unidos. Una realidad que, reconoce el cineasta, se ha recrudecido enormemente con las políticas agresivas de Donald Trump y el despliegue implacable del ICE.

“Es triste ver que allí las cosas han empeorado, porque eso significa que millones de mexicanos y de migrantes de todos lados viven con miedo constante en Estados Unidos”, afirma el director en una entrevista concedida a Europa Press en la que lamenta que las autoridades se dediquen ahora a perseguir a “personas que lo único que hacen es ir a trabajar, gente honesta que aporta mucho al país”.

El realizador recuerda que cuando escribió el guion de la cinta le decían que las deportaciones que se describían en la película no eran realistas, pero, lamentablemente, la realidad ha superado ampliamente a la ficción. “Me da gusto que no me censuré. La autocensura es lo peor que puede haber en el cine, por eso yo soy productor y guionista de mis películas. Y entonces cuando la gente me decía que era exagerado lo que escribí, me atreví a filmarlo del mismo modo. Y también me da gusto que la película puede señalar esa tremenda injusticia que ahora se vive de manera mucho mayor”, ha afirmado.

En este sentido, Franco ha reconocido que “es difícil saber” si hubiera cambiado algo del guion de “Dreams” de haberlo escrito hoy, ya que “cada película es producto de donde uno está en lo personal y del estado de las cosas del mundo”. “Lo que sí tengo claro es que mi interés estaba más en la relación de pareja en lo íntimo, en cómo escala la toxicidad en esa pareja”, ha puntualizado.

Asimismo, Franco se ha referido a la polémica surgida en la Berlinale por las declaraciones del cineasta Wim Wenders, presidente del jurado de la pasada edición, quien afirmó que “el cine debe mantenerse al margen de la política”. “La verdad es que nunca le presto mucha atención a las conferencias de prensa, y la polémica me entristeció porque durante los 10 días de la Berlinale se hablaba de eso y no de las películas”, ha lamentado.

No obstante, el director ha insistido en que “el cine es político, por supuesto, eso lo sabemos todos los directores, el cine es un espejo de la realidad y la trasciende en muchos sentidos”. “Cuando una película funciona y llega al gran público, afecta la manera en que la gente piensa. Entonces, claro que es un ejercicio político”, ha recalcado. Por último, Franco ha asegurado que escribe y dirige sus películas “con total libertad” y que no cree “en la autocensura” ni permitiría “nunca que su cine se utilice como medio de propaganda”.

Junto a Hernández y Chastain, con la que Franco ya trabajó en el drama familiar “Memory” (2023), Rupert Friend, Marshall Bell, Jim Anderson o Tracy Todd completan el reparto del filme que se presentó mundialmente en la Sección Oficial del festival de Berlín del año pasado y que se estrena el próximo 19 de junio.

Fuente: Europa Press.

Este lunes se celebra la Met Gala 2023, el evento se lleva a cabo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, EE.UU. La temática de este año será conmemorar al fallecido diseñador Karl Lagerfeld, por este motivo la gala lleva por nombre ‘Karl Lagerfeld: A Line of Beauty’.

En la velada se presentarán un total de 150 atuendos diseñados por el recordado profesional de la moda, de seis décadas de trayectoria. Lagerfeld colaboró para marcas como Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel y su marca homónima. Es por su legado que el dress code, es decir el código de vestimenta es en su honor.

Los invitados pueden vestir en la gala diseños elaborados por Lagerfeld o incluso lucir atuendos de la marca Chanel o Fendi, casa de diseñador con la que el recordado diseñador colaboró en vida. Los anfitriones de la gala son la actriz Michaela Coel, la actriz Penélope Cruz, el extenista Roger Federer y la cantante Dua Lipa.

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También se espera en la alfombra roja del evento a modelos que trabajaron con Karl como: Anok Yai, Shalom Harlow, Kendall Jenner, Liu Wen, Adut Akech, Natalia Vodianova, Naomi Campbell, Amber Valletta, Gigi Hadid, Devon Aoki y Cara Delevingne.

Una de las celebridades que confirmó su presencia es la empresaria y modelo estadounidense Kim Kardashian. Así también se aguarda que hagan presencia en la velada de esta noche personalidades como Anna Wintour, Paris Hilton, Elle Fanning, La La Anthony, Derek Glasberg, Chloe Fineman, Emma Chamberlain, Rita Ora, entre otras muchas celebridades más.

Karl Lagerfeld modernizó la marca Chanel, combinó la cultura de la alta costura con el hip hop. También fue un creativo de las pasarelas y colaboró con múltiples estrellas del espectáculo, pero para muchos no es “correcto” que su nombre y su legado sean el tema principal de este año de la Met Gala, pues el diseñador era conocido por la opinión pública por sus comentarios misóginos y racistas.

A pesar de las críticas el renombrado diseñador será recordado en la velada de moda la noche de este lunes, el evento se realiza anualmente en la gran manzana para recaudar fondos a estudiantes universitarios. Hay que mencionar que Lagerfeld falleció en 2019 y a pesar de sus comentarios en vida, en ningún momento emitió una disculpa pública por sus opiniones polémicas.

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