• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La segunda temporada de “Beef” no quiere repetirse. Y quizá esa sea su decisión más inteligente. Después de convertir una pelea de tráfico en una parábola contemporánea sobre la rabia, la serie creada por Lee Sung Jin —“Sonny” para todos en la industria— abandona la furia individualista de su primera entrega para mirar algo todavía más incómodo: el matrimonio, el dinero y el modo en que el capitalismo termina modelando incluso nuestras formas de amar.

La nueva temporada cambia Los Ángeles suburbano por un ecosistema de élites entre Montecito y Corea del Sur. Hay nuevos personajes, nuevos conflictos y una estructura más coral. Pero el corazón de la serie sigue siendo el mismo: personas atrapadas en ciclos emocionales que apenas comprenden.

Durante una conferencia virtual organizada por Netflix, Lee Sung Jin explicó que la inspiración inicial fue “muy simple”: observar dos parejas en etapas distintas de sus relaciones. Sin embargo, al desarrollar la historia, apareció inevitablemente otra variable. “Si quieres explorar honestamente el matrimonio en 2026, inevitablemente tienes que enfrentarte al capitalismo”, afirmó.

La temporada, según el creador, está construida alrededor de “las cuatro estaciones de la vida”. Cada pareja representa un momento distinto del desgaste sentimental: juventud, estabilidad, resignación y vejez. El plano final —una imagen aérea inspirada en el samsara budista— resume la idea central: todos permanecen atrapados en un ciclo repetitivo de deseo, frustración y búsqueda de sentido.

La gran novedad de esta entrega no es solo temática. También lo es generacional. Lee Sung Jin reúne por primera vez en pantalla a dos leyendas absolutas del cine coreano: Youn Yuh-jung y Song Kang-ho. Dos intérpretes monumentales que, paradójicamente, pasaron buena parte del encuentro minimizando su propio talento.

Youn Yuh-jung interpreta a Chairwoman Park, una multimillonaria afilada, manipuladora y profundamente lúcida. Para el público estadounidense supone además un pequeño giro: la actriz, acostumbrada a encarnar figuras cálidas o excéntricas, asume aquí un rol más cercano al antagonismo. Ella misma bromeó con ello durante la conversación: “En realidad soy una mujer elegante. No hablo así en mi vida real”.

Parte de su ansiedad provenía del idioma. Aunque ha trabajado internacionalmente durante años, confesó sentirse insegura actuando en inglés. Lee Sung Jin respondió incorporando esa tensión al personaje: una mujer tan poderosa que puede decidir cuándo hablar inglés y cuándo no hacerlo. La lengua deja de ser una limitación para convertirse en una demostración de poder.

Más reveladora aún fue la historia detrás del fichaje de Song Kang-ho. El actor de Parasite rechazó inicialmente el proyecto. Según contó, le aterraba interpretar un personaje tan distinto a los que había hecho antes. Fue Youn Yuh-jung quien terminó convenciéndolo personalmente por teléfono. “Le dije: eres el mejor actor de Corea, puedes hacer cualquier papel”, recordó ella entre risas.

El resultado es una relación tan extraña como fascinante. Ella interpreta a una mujer inmensamente rica que ya no busca amor romántico ni utilidad práctica en el matrimonio. Busca entretenimiento. “El primer marido es por amor, el segundo por conveniencia y el tercero por diversión”, explicó la actriz.

Song Kang-ho, por su parte, definió a su personaje como alguien dominado por la carencia emocional. Un hombre movido por el dinero, sí, pero también por una necesidad infantil de afecto. “Creo que le falta amor, incluso amor maternal”, señaló.

La temporada también expande el universo identitario de la serie. Lee Sung Jin contó que decidió trasladar parte de la acción a Corea después de volver al país para dirigir un videoclip de RM, miembro de BTS. Allí volvió a conectar con una sociedad atravesada por el poder económico de los chaebol —los grandes conglomerados familiares coreanos— y vio en ello una dimensión poco explorada de la experiencia asiático-estadounidense.

Por eso “Beef” ya no habla únicamente de rabia. Habla del agotamiento moral de sobrevivir dentro de sistemas que transforman las relaciones humanas en transacciones permanentes. Incluso los personajes más jóvenes, explicó Lee Sung Jin, terminan descubriendo cómo el tiempo erosiona ideales que parecían sólidos a los veinte años.

Quizá ahí reside la evolución más interesante de la serie: entender que la violencia emocional no siempre explota en gritos o persecuciones. A veces aparece en cenas silenciosas, matrimonios funcionales o conversaciones donde nadie dice exactamente lo que siente.

La primera temporada de “Beef” era una historia sobre personas incapaces de controlar su ira. La segunda parece mucho más sombría: una historia sobre personas que ya ni siquiera saben si todavía son libres.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Carey Mulligan y Zoe Kazan protagonizarán “She Said” sobre la investigación de acoso sexual del New York Times contra Harvey Weinstein que dio inicio al movimiento #MeToo.

Mulligan y Kazan están en las negociaciones finales para que la película de Universal Pictures interprete a Megan Twohey y Jodi Kantor, los autores del libro She Said: La investigación periodística que destapó los abusos de Harvey Weinstein e impulsó el movimiento, editada en español por Libros del KO Y disponible en impreso y digital.

La película se centrará en el trabajo de ambas periodistas, Twohey y Kantor, para descubrir las acusaciones generalizadas de acoso y agresión sexual durante varias décadas contra Weinstein, el copresidente de The Weinstein Company que finalmente fue condenado a 23 años de prisión.

Maria Schrader, ganadora de un Emmy por “Unorthodox” de Netflix, dirige un guión de la ganadora del Oscar, Rebecca Lenkiewicz. La producción está programada para comenzar este verano del hemisferio norte, reportó Deadline.

Carey Mulligan que fue nominada al Oscar este año por Promising Young Woman y comenzará a filmar Spaceman de Johan Renck y Maestro de Bradley Cooper. Por su parte, Zoe Kazan protagonizó recientemente “The Plot Against America”, “The Ballad of Buster Scruggs” de los hermanos Coen y “The Big Sick”.

Annapurna Pictures y Plan B Entertainment obtuvieron los derechos de “She Said” en 2018 bajo su acuerdo de coproducción. Megan Ellison será la productora ejecutiva de Annapurna con Sue Naegle. Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner producirán para Plan B. El vicepresidente de producción de Universal, Lexi Barta, supervisará el estudio.

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Posiblemente la gala más aburrida de las 93 realizadas hasta la fecha. Quizás la Academia, con el objetivo de desprenderse de los lujos, redujo el tiempo pero más allá de extrañar las decoraciones, lo que sentimos son, por ejemplo, la falta de las canciones en vivo nominadas. Sin embargo, aquí te dejamos algunos de los momentos más significativos.

Por: Jazmín Gómez Fleitas / jazmin.gome@gruponacion.com.py

La gala redujo el tiempo de su transmisión y separó de su programación la interpretación de las canciones en vivo, lo cual sentimos grandemente porque de igual manera, costó mucho verla completa. Como cuando una reunión de zoom se alarga demasiado ¿no? Tres horas frente a la pantalla, igual es mucho tiempo.

Se hicieron algunos intentos para mantener la atención, los dicursos quizás trataron de ser menos acartonados por parte de los presentadores e incluir alguna anécdota o aprendizaje personal; pero el intento de juego de “adivinar la canción” fue un poco forzado y lo más memorable fue ver bailar a Glenn Close “twerking” poniéndole toda la onda a pesar de una vez, no ganar su Oscar. Ya lleva 8 nominaciones y #UnOscarParaGlennClose

Entre lo más emotio de la noche está el discurso del director de la ganadora a Mejor película extranjera y el de la ganadora de Mejor actriz de reparto. El director de la danesa “Another Round” confesó que su hija de 19 años murió a los 4 días de iniciar el rodaje de la película con Mads Mikkelsen. La idea de la película era “celebrar la vida” y continuar con el cometido en honor de su hija. Todo eso en medio de la emoción y lágrimas.

Y, por el lado de la ganadora de Mejor actriz de reparto, Yuh-Jung Youn, no podía creer el haberse llevado la estatuilla y no Glenn Close. La actriz surcoreana leva 40 años de trabajo en cine y televisión, y además de recordar al primer director con el que trabajó senaló: “No puedeo creer que yo gané y no Glenn Close. Solo puedo pensar que es un gesto de gentileza para una actriz extranjera”. Todos la amamos. Si no, vean Minari.

Además, Anthony Hopkins se alzó finalmente como ganador a Mejor actor, algo que ni él mismo esperaba y que nos confirmó en su video publicado en las redes sociales. Ya que en Gales, era de madrugada y ¡él estaba durmiendo cuando ganó! Se convierte en la persona más longeva en ganar un Oscars a sus 83 años.

LA LISTA DE GANADORES

Mejor película: Nomadland

Mejor director: Chloe Zhao por Nomadland

Mejor actriz: Frances McDormand por Nomadland

Mejor actor: Anthony Hopkins por The Father

Mejor guion original: Promising Young Woman

Mejor guion adaptado: The Father

Mejor actriz de reparto: Yuh-jung Youn por Minari

Mejor actor de reparto: Daniel Kaluuya por Judas And The Blaack Messiah

Mejor película internacional: Another Round, Dinamarca

Mejor película animada: Soul de Pixar

Mejor documental: My octopus teacher, Netflix.

Mejor corto documental: Colette

Mejor corto: Two distant strangers

Mejor corto animado: If Anything Happens I Love You Netflix

Mejor canción original: Fight For You de Judas and the Black Messiah

Mejor música original: Soul de Pixar

Mejor sonido: El sonido del metal

Mejor edición: El sonido del metal

Mejor diseño de vestuario: La Madre del Blues

Mejor maquillaje y peinado: La Madre del Blues

Mejor fotografía: Erik Messerschmidt por Mank

Mejor diseño de producción: Mank

Mejor efectos visuales: Tenet

Por primera vez en mucho tiempo, es palpable la diversidad de temas sociales en las películas nominadas. Está muy reñido y sin duda, todas las candidatas a Mejor película son merecedoras de sus lugares. El equipo de la VOS se anima a pensar en voz alta y compartirte sus percepciones antes de la edición 93º de esta noche.

Ya sabemos que de la Academia se puede esperar cualquier tipo de resultado, pero nos gustaría resaltar que por primera vez, se hace notable la presencia de directoras, rompiendo con la tradición de solo nominar a una, este año hay tres. Además de la presencia de actores de color, seguida por la inclusión de actores asiático-americanos y por, sobre todo, por la variedad de la narrativa de todas las peliculas presentadas, que en su mayoría son contadas para generar conciencia y empatía para con los demás.

The Father vs El sonido del metal

Por: Luis Ríos

Para este servidor, la puja por la estatuilla más importante está entre las emotivas The Father y El sonido del metal, debido a cómo calan ambas historias en la psiquis de sus espectadores llevándolos a niveles de empatía y emociones muy fuerte a través de las narrativas. En ambas se siente el “a todos nos puede pasar”. Para sumarle, actuaciones descollantes tanto de los principales como los de reparto. ¿Quién gana? Puede hacerlo cualquiera, pero se me hace que lo termina ganando El sonido del metal que viene haciendo racha en los premios previos.

Este duelo se repite en la categoría de Mejor actor en donde, Anthony Hopkins, busca dejar una vez más constancia de su legendaria figura antes del retiro, pero se encuentra con un Riz Ahmed, una bestia de actor que saca la cara por su generación. A ellos, les da pelea Chadwick Boseman y su impecable rol en La madre del blues, y a quien la academia podría tributar con un Óscar póstumo. En la categoría de actrices, Carey Mulligan tiene todas las de ganar por su tenebrosa y cerebral Cassandra «Cassie» Thomas.

El voto de confianza para Nomadland

Por: Paz Vaesken

Una película de reflexión que “te trabaja la cabeza”. Con su ritmo pausado, te deja respirar, permitiendo que las escenas fluyan a su tiempo. Protagonizada por Frances McDormand y dirigida por la directora Chloé Zhao, serían ganadores para Mejor película y Mejor dirección porque la película ofrece todo: excelentes actuaciones, una historia bien contada, un ritmo digerible, y una especie de espejo, en donde nos podemos reflejar.

Para la categoría de Mejor actriz, Carey Mulligan por Promising Young Woman, su uso constante de la mirada para transmitir tristeza acumulada, hartazgo y asco, de un momento a otro manteniendo un excelente ritmo, la vuelven la favorita para estos Oscar. Como Mejor actor, Anthony Hopkins por The Father, que se lleva siempre todo por delante. Lo difícil en esta oportunidad era lograr la naturalidad cuando de una persona con demencia senil se habla y esto lo logró nada más y nada menos que con un crescendo que te deja llorando al final.

Cabe destacar que para Mejor actor de reparto, la Academia decidió ubicar a dos actores de Judas y el mesías negro, Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield, allí. Aunque es probable que Kaluuya sea elegido por su trayectoria y actuación que transmiten el liderazgo innato para otorgar energía a sus compañeros.

Para Mejor actriz de reparto es muy probable que Yuh-Jung Youn gane por Minari, ya que se trata del corazón de la historia, recordarnos el amor y la ternura de una abuela, además de un ritmo sin igual para romper con el drama y crear una comedia pícara y encantadora. Y finalmente, para Mejor guión original: El juicio de los 7 de Chicago. Resalta por los ingeniosos y abundantes diálogos, un estilo claro a la hora de enfocar los hechos y transmitir la rebeldía de los acusados.

Todos los caminos conducen a una emoción

Por: Micaela Cattáneo

No es necesario tener muchos conocimientos sobre cine para saber que, como espectadores, lo que más apreciamos en una película es el efecto que nos produce su historia. Los ocho filmes nominados a Mejor película en los Oscars 2021, cumplen con esa expectativa y, en algún punto, tocan la fibra del público.

La pérdida de la audición de un músico y el avance del alzheimer en un anciano, temas abordados en El sonido del metal y The father respectivamente, nos conectan con esa vulnerabilidad casi infantil de enfrentar una enfermedad. Nomadland y Minari, que sostienen sus relatos a partir de temas como la movilidad y migración forzada, despiertan en nosotros ese vértigo que provoca vivir simple pero a la vez en un constante futuro incierto. Y El juicio de los 7 de Chicago, Promising Young Woman y Judas y el mesías negro se presentan en pantalla para ilustrarnos la adrenalina de las de los ideales propios y su poder para cambiar el destino de una historia.

No en todas encontramos lo que buscamos, de hecho, creo que Mank conquista sólo por su estética, por su atención a cada mínimo detalle visual, pero su relato no atraviesa, no de la manera en que sí lo hace El juicio de los 7 de Chicago, que desde mi punto de vista, con un juego de palabras inteligente y una escena final que eriza la piel, merece coronarse como la mejor.

Aunque Mank no convenza en su narración, tiene una escena que dibuja a la perfección lo que como espectadores queremos ver en una película. En ella, Louis Mayer, presidente del estudio MGM, le dice al guionista de Ciudadano Kane que allí gastan millones de dólares al año en historias que no se filman. “¿Por qué no? - se hace la pregunta para responder - Porque no me hacen llorar, y ¿qué me hace llorar? Las emociones”.

La apuesta para Promising Young Woman

Por: Jazmín Gómez Fleitas

Una de las gratas sorpresas de los Oscars fue saber que la directora Emerald Fennell, estaba siendo nominada por su opera prima (junto a dos mujeres más), y ¡vaya película que se manda! Una mirada íntima, reflexiva, incómoda y necesaria para hombres y mujeres por igual, en todo tiempo y lugar. Esa universalidad de la cultura es la que nos interpela. ¿Puede ser posible que esa situación que expone pase aquí tanto como en cualquier otra parte del mundo?

Y es que no todas las historias tienen que hacernos sentir bien, aunque la película logra al final darnos esa sensación de “misión cumplida”, es una ganancia que se siente a costa de demasiado. Ideal para debatir en un club de cine y para seguir hablando de ella todo lo necesario.

Me encantaría que gane en las categorías de Mejor película, Mejor directora y Mejor actriz, para una Carey Mulligan que nos entrega un personaje épico e inolvidable, y porque seamos sinceros, hace rato se merece su Oscar. Se que quizás no sea la obvia apuesta para dirección y película, pero me atrevo a compartirlo con ustedes, nuestros lectores.

Para las otras principales categorías creería que guión lo gana Aaron Sorkin por El juicio de los 7 de Chicago, un thriller judicial que lejos de ser aburrido, le saca del letargo ciudadano a cualquiera. Para Mejor actor de reparto, diría que la puja está entre Sacha Baron Cohen y Daniel Kaluuya que dio todo de sí. Y Mejor actriz de reparto, creo que va para Yuh-Jung Youn en Minari, que desde el trailer ya nos transmite ternura y travesura.

Los invitamos a que también preparen su lista de favoritos vs los que creen que ganarán, porque al final, se trata de lo que nos enseñan y hacen sentir estas historias. Lo que despiertan y sacan a relucir en nosotros mismos.