Los vampiros no son los seres aterradores y peligrosos que nos hicieron creer en la infancia. Es más, se nos parecen más de lo que creemos. De hecho, están tan bien camuflados entre nosotros que hasta tienen nuestra misma torpeza, sufren situaciones vergonzantes y sienten empatía. O al menos eso nos muestra What We Do in the Shadows.
Texto: Luis Ríos Florentín
Gracias a The Office, tengo cierta debilidad —y altas expectativas— por el mockumentary o falso documental. Durante la cuarentena me topé con esta obra de Taika Waititi (director de Thor Ragnarok y Jojo Rabit) que sigue a “cuatro vampiros que han sido compañeros de cuarto durante cientos y cientos de años”, según se lee en la sinopsis de FX.
En pleno 2020, estos vampiros se desenvuelven en un mundo globalizado en el que es más difícil “dominar a la humanidad” y al que cada vez les cuesta más adaptarse debido a la gran cantidad de cambios que se produjeron y que los alejan bastante de su edad de oro en la época medieval.
Basada en la película de 2014 del mismo nombre (que a su vez está basada en un cortometraje de 2005; What We Do in the Shadows: The Vampire Interview, escrito y dirigido por los mismos Waititi y Jemaine Clement), se estrenó el 27 de marzo de 2019. Ya lleva dos temporadas de 10 capítulos cada una y aunque sus personajes se alejan bastante del prototipo de vampiro como el Drácula que ideara Bram Stoker, Fx ya confirmó una tercera para el siguiente año.
Ser vampiro no es fácil para Nandor, Laszlo Cravensworth o Nadja, pero sí parece serlo para Colin Robinson, un vampiro energético que se alimenta succionando energía de las personas y para ello tienen que aburrirlas hasta morir con sus conversaciones.
Si bien el personaje principal es Nandor, un vampiro petulante que poco y nada puede hacer por si solo, Colin nos hace creer que los vampiros realmente existen porque todos tenemos en algún circulo a alguien que nos absorbe energía de la forma en que él lo hace.
Entonces, muy probablemente, ese compañero o compañera que ocupa tu espacio en el escritorio o mantiene su desorden cercar tuyo o está constantemente estresando a todos con la temperatura del aire, sea en realidad un vampiro energético.
A estos cuatro vampiros hay que sumar a Guillermo, el “familiar” de Nandor, quien sirve hace 10 años a su amo y sueña con que algún día lo convierta en vampiro. Todos los años, el vampiro estrella parece que le va a cumplir el sueño, pero siempre hay algún malentendido entre ambas partes. Con el correr de los capítulos, descubren que hay algo muy trascendente que le impide convertirse en una criatura de la noche.
Las absurdas situaciones registradas por el equipo de documentalistas, se ve complementada con la aparición de otros grandes personajes contemporáneos como los hombres lobo. Incluso el mismo Satanás tienen alguna que otra participación. El gremio de los mortífagos tiene que convivir con otros colegas del más allá.
Estos colegas son representados por nombres muy importantes como Dany Trejo o Mark Hamill. Incluso el propio Waititi realiza cameos, como lo hace en algunas de sus obras.
Que exista una sitcom de este tipo y con esta calidad en un contexto en que la comedia se está reinventando, nos ilusiona con que las siguientes apuestas seguirán estos estándares. Nos queda esperar la tercera temporada. Por ahora, la serie se encuentra disponible en Hulu con un total de 20 capítulos que no superan los 25 minutos de duración. La película del mismo nombre está en Netflix, pero de momento no está disponible para Paraguay.
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Comic-Con 2026: estrenos y sorpresas, de “Pantera Negra III” a “Star Trek”
La tercera entrega de Pantera Negra estará protagonizada por David Jonsson, quien encarnará al hijo de T’Challa, reveló ayer sábado Marvel Studios, en su regreso a la Comic-Con, la gran fiesta de la cultura pop en San Diego. En el famoso Hall H, Marvel Studios reveló que la última parte de esta franquicia, que popularizó Chadwick Boseman en la piel del aguerrido Pantera Negra, llegará a la pantalla grande el 15 de diciembre de 2028.
Boseman falleció a los 43 años en 2020, antes de que culminara la secuela de la exitosa cinta. El actor padecía cáncer de colon. Los más de 6.000 fanáticos que aguardaron días para entrar a la presentación en el Hall H recibieron de pie a Jonsson (protagonista de “Camina o muere”), quien tuvo que esperar algunos segundos para hablarle a la multitud. “Gracias a esta increíble familia a la que tengo el honor y el privilegio y la bendición de unirme”, dijo el artista.
“En realidad no quiero decir mucho porque quiero que la pantalla sea la que hable”, agregó. El director Ryan Coogler, quien estuvo a cargo de las dos primeras entregas, regresará para asumir el proyecto, mientras que Letitia Wright se volverá a meter en la piel de Shuri. “Hoy es muy especial”, dijo Coogler, quien se sumó a Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, en el escenario más importante de esta fiesta de la cultura pop.
“Pantera Negra III” seguirá al hijo de T’Challa en su proceso de madurez, mientras se transforma en un hombre adulto. La primera cinta de “Pantera Negra” fue lanzada en 2018, y amasó 1.300 millones de dólares en la taquilla global. Estuvo protagonizada por Boseman, Wright, Lupita Nyong’o, Forest Whitaker, Michael B. Jordan, Danai Gurira y Angela Bassett.
Vuelve “Ghost Rider”
Otra revelación de la bombástica presentación fue la bienvenida de Ryan Gosling al MCU, en donde asumirá el rol de Jonny Blaze en “Ghost Rider”, que debe llegar a los cines en 2028. “¿Esto está realmente ocurriendo?”, dijo Gosling quien se subió al escenario junto a Feige. Marvel Studios regresó al Hall H de la Comic-Con luego de saltarse la edición del año pasado, y a menos de cinco meses de estrenar su aguardada “Avengers: Doomsday”.
En un despliegue de poderío, el estudio trajo a escena en San Diego a Anthony y Joe Russo, los directores de la cinta que promete en diciembre una batalla épica, así como a varios de sus protagonistas, incluyendo a Robert Downey Jr., quien en su regreso al MCU encarnará al villano Victor Von Doom.
Capas y máscaras del malvado personaje fueron repartidas antes del espectáculo transformando a la audiencia en un ejército verde.
Para delirio de los fans, James Marsden, Rebecca Romijn, Hannah John-Kamen, Tenoch Huerta, Lewis Pullman, David Harbour, Kelsey Grammer, Hayley Atwell, Chris Evans, Pedro Pascal, Simu Liu, Anthony Mackie, Letitia Wright, Danny Ramirez y Paul Rudd salieron de todas las esquinas del Hall H bañados por una luz verde y una dramática musicalización.
Algunos asistentes aguardaron varias noches para poder entrar al recinto y saborear la oferta de su estudio favorito.
“Todos estamos aquí por la misma razón, porque lo amamos”, dijo a la AFP Wally, un joven del vecino Orange County que durmió dos noches afuera del recinto. “Valió la pena, estoy sin palabras, es mejor de lo que esperaba”, dijo tras la presentación.
Apple TV a toda máquina
Más temprano, el Hall H recibió a Apple TV quien debutó en el famoso recinto de la Comic-Con de San Diego pisando el acelerador, con un vistazo a sus próximas comedias de acción “Matchbox: The Movie” y “Mayday”.
La plataforma de streaming reveló algunas imágenes de “Matchbox: The Movie”, la cinta inspirada en los famosos carritos y protagonizada por John Cena, Jessica Biel, Sam Richardson, Teyonah Parris y Arturo Castro.
El elenco calentó los motores de la sala conversando sobre su experiencia tras las cámaras.
“Crecí jugando con los carritos Matchbox con mi hermano, y manejarlos en la vida real, el Mustang que me tocó manejar, es increíble”, dijo Jessica Biel. “Es como ser niño de nuevo”, agregó.
Apple TV aprovechó además su presentación estelar para dar repaso a algunas de sus series más exitosas y ofrecer una mirada temprana a su producción de ciencia ficción “Neuromancer”, basada en el libro de William Gibson de 1984, así como de “Mayday”, su comedia ambientada en la Guerra Fría en la que Ryan Reynolds y Kenneth Branagh protagonizan una dupla singular. La Comic-Con cierra su edición de 2026 este domingo 26 de julio.
“Star Trek” celebró 60 años
Diferentes generaciones de tripulantes de la célebre nave espacial USS Enterprise se reunieron ayer sábado en la Comic-Con de San Diego para celebrar los 60 años de la saga “Star Trek” explorando los confines del universo. El veterano George Takei, quien al comienzo de la franquicia encarnó al timonel de la nave Hikaru Sulu, fue recibido con una ovación de pie en un repleto Hall H.
Takei, de 89 años, bromeó con lo joven que le hacía sentir celebrar un aniversario de seis décadas. En un tono más emotivo, el actor y activista calificó a la famosa saga de ciencia ficción como “un fenómeno extraordinario”. “Una serie de televisión que tenía bajos índices de audiencia cuando comenzamos. Que fue cancelada tras tres temporadas”, agregó Takei. “Pero gracias a gente como ustedes, y a sus padres y abuelos (...) apoyaron a ‘Star Trek’ al punto en que ha perdurado por 60 años y contando”.
“Star Trek” debutó en la pantalla chica en 1966, y desde entonces ha transmitido casi mil episodios, expandiéndose en más de una docena de programas.
Es protagonista de la Comic-Con por su presencia tanto en paneles, como por la devoción de sus fans que siempre dan vida a los personajes de la serie en los pasillos de la fiesta estadounidense de la cultura pop.
Al panel también asistieron los actores Michael Dorn, Robert Picardo, Jerry O’Connell, Michelle Hurd, Christina Chong, Dominic Keating, Cirroc Lofton, Doug Jones, y Karim Diané, uno de los más recientes miembros de la franquicia.
El inicio del homenaje quedó en manos de Eugene Rod Roddenberry, director ejecutivo de Roddenberry Entertainment, e hijo del creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry.
Roddenberry sostuvo que cuando la serie galáctica debutó el 8 de septiembre de 1966, se trataba de algo nunca visto en la televisión: “Tenía naves espaciales, una pistola láser, planetas extraños, incluso tenía extraterrestres de apariencia extraña”. “Pero esta serie no era sobre ciencia ficción, era sobre nosotros”, dijo. “Era una serie que le hacía creer a la gente en un mejor futuro”. La Comic-Con se celebra en San Diego hasta el domingo 26 de julio.
“Spaceballs: The New One”, de Mel Brooks
Desde los confines de la galaxia, el equipo de “Spaceballs: The New One”, la secuela de la parodia de “La guerra de las galaxias” del maestro de la comedia Mel Brooks, aterrizó en la Comic-Con este viernes en San Diego. El legendario cineasta, que acaba de cumplir 100 años, no acudió al Hall H, la sala más grande de la convención, pero grabó un hilarante video para la entusiasta audiencia.
“Sé que ustedes llevan mucho tiempo en fila, quizás incluso días, y quiero preguntar ¿por qué?”, bromeó Brooks. “Cuando tenía la edad de ustedes, un viernes yo hacía algo llamado trabajar”, agregó. “S.O.S. Hay un loco suelto en el espacio”, o “Spaceballs”, fue lanzada en 1987 en pleno auge de la saga galáctica de George Lucas.
Dirigida y protagonizada por Brooks, junto a John Candy (fallecido en 1994), Rick Moranis, Bill Pullman y Daphne Zuniga, se convirtió en una película de culto.
“Todos en esta audiencia han mantenido ‘Spaceballs’ viva por todos estos años”, reconoció Brooks. “Así que del fondo de mi corazón quiero decir: ¡Gracias, nerds!”.
En el Hall H, el director Josh Greenbaum, a cargo de la secuela que se estrenará cuatro décadas después, en abril de 2027, reconoció que asumir un proyecto con la firma de Brooks implica “una inmensa cantidad de presión”.
Pero a la vez, trabajar con Brooks, quien a pesar de su edad también actuó en esta entrega, fue un gran incentivo, dijo.
Moranis, quien estará de regreso en la pantalla grande tras un hiato de unos 30 años, reencarnó a su Lord Casco Oscuro, y fue recibido en la sala más importante de la Comic-Con con una ovación de pie.
“Comencé a hablar con Mel sobre una secuela en 1989, y seguimos hablando sobre eso. ¡Yo no estaba retirado, estaba apenas negociando!”, bromeó Moranis. Zuniga y las nuevas estrellas de esta galaxia, Keke Palmer y Lewis Pullman, también se subieron al escenario, así como los guionistas del proyecto.
“Los anillos de poder” estrena tráiler
La tercera temporada de “El señor de los anillos: Los anillos de poder”, considerada la serie más cara de la historia de la televisión, estrenó su tráiler este viernes en el segundo día de la Comic-Con de San Diego. En el adelanto se presentó a los nazgnagôl, algunos de los personajes que la nueva temporada de la serie de Amazon Prime introducirá, detallaron sus creadores J.D. Payne y Patrick McKay.
El clip ofreció un anticipo del desafío que se cierne sobre los héroes y guerreros de la Tierra Media en la nueva entrega de esta precuela de “El señor de los anillos”, que llegará a la plataforma de streaming el 11 de noviembre. “La sombra se alza en la Tierra Media”, proclama en el video Sauron, quien intenta forjar el anillo que los rige a todos.
La tercera temporada se desarrolla años después del final de la segunda, reveló el panel, en el que también participó parte del elenco de la serie.
“Sauron ha ido expandiendo sus tropas por la Tierra Media (...) Hay unos pocos focos de resistencia que pueden mantenerlo a raya”, contextualizó Payne.
Esta temporada se concentrará en los esfuerzos de Sauron por forjar el Anillo Único, y abrirá una ventana al corazón de su fortaleza, comentó Charlie Vickers, quien interpreta al Señor Oscuro.
“Él ha estado encerrado en Barad-dûr, tratando una y otra vez de forjar el Anillo Único, sin conseguirlo. Así que ahora está completamente empeñado en encontrar una manera de lograrlo”, comentó Vickers.
La presentación en la sala más importante de la Comic-Con también introdujo algunos de los nuevos personajes que entrarán en la trama a partir de noviembre: Simon Pegg le dará voz al Balrog, mientras que Andrew Richardson encarnará a Anarion, figura clave de Gondor, entre otros.
Jamie Campbell Bower (“Stranger Things”), otro nuevo protagonista, participó en el panel donde recordó haber “estallado en llanto” cuando obtuvo el rol de Celeborn, el esposo de Galadriel, y uno de los elfos más sabios, poderosos e importantes de la Tierra Media en el universo de J.R.R. Tolkien.
“Blade Runner 2099”
Amazon Prime abrió su presentación en la Comic-Con con un vistazo a su distópica miniserie “Blade Runner 2099”, y anunció que estará disponible a partir del 25 de noviembre.
Protagonizada por Michelle Yeoh (“Todo en todas partes al mismo tiempo”) y Hunter Schafer (“Euphoria”), la miniserie supone “el renacimiento de una ciudad y el renacimiento de todos nuestros personajes”, dijo la creadora y productora ejecutiva, Silka Luisa.
El productor Andrew Kosove subrayó que la franquicia se siente “más relevante que nunca”.
“El futuro se materializó”, acotó Silka Luisa.
“Mucho de lo que Blade Runner prometía se siente inmediato y a la vuelta de la esquina (…) Y para mí la gran incógnita es qué pasa cuando nuestro tiempo termina. ¿Qué pasa cuando los humanos dejan de ser la especie dominante?”, prosiguió.
Luisa reveló que inicialmente Schafer rechazó el papel por no querer continuar en televisión, pero la hicieron reconsiderar con el guión en mano.
A continuación, el Hall H recibió a DC Studios para mostrar un poco de “Lanterns”, su nuevo giro sobre el superhéroe Linterna Verde.
Protagonizada por Kyle Chandler y Aaron Pierre, la serie está ambientada en un pueblo de Nebraska, pero en los adelantos que la audiencia pudo saborear en San Diego, la acción también despega al espacio. La Comic-Con arrancó el jueves en el Centro de Convenciones de San Diego, con decenas de miles de fans encarnando a villanos, héroes, princesas y encapuchados. La gran fiesta de la cultura pop culmina el domingo 26.
Fuente: AFP.
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Festival de Venecia promete a los hermanos Gallagher para estreno de Oasis
La última película del británico Robert Pattinson y un documental sobre los hermanos de Oasis estarán presentes este año en septiembre en el Festival de Venecia, que finalmente no contará con Alejandro González Iñárritu y su filme “Digger”, protagonizado por Tom Cruise.
Los organizadores desvelaron una programación repleta de producciones independientes y de cine de autor, pero sin el respaldo de las grandes productoras de Hollywood, una tendencia que también se ha observado este año en otros festivales europeos.
Un total de 20 películas competirán por el prestigioso León de Oro en este festival del 2 al 12 de septiembre, entre ellas “Prime Time”, de Lance Oppenheim, sobre un programa de televisión estadounidense que buscaba desenmascarar a los pedófilos.
Está protagonizada por Pattinson, quien acaba de recibir elogios por su interpretación del villano Antinoo en “La Odisea”, de Christopher Nolan. “Esta película cuenta la historia real del presentador sin escrúpulos de un inquietante reality show de la NBC”, declaró a la prensa el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera.
Otros títulos en competencia incluyen “Wild Horse Nine”, una comedia negra del irlandés Martin McDonagh protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, así como “Bunker”, de Florian Zeller, con la pareja española Javier Bardem y Penélope Cruz.
Como se anunció anteriormente, el festival comenzará con una película sobre la transformación de los medios de comunicación británicos a cargo del magnate de la prensa Rupert Murdoch, dirigida por Danny Boyle, director de “Trainspotting”.
También competirá por el León de Oro “Ritorno a Buenos Aires”, del director chileno-italiano Marco Bechis, sobre un médico italiano que regresa a la capital argentina para testificar contra los exmilitares de la dictadura que lo secuestraron.
Hollywood y los gigantes estadounidenses del streaming, Netflix y Amazon, eligieron Venecia el año pasado para presentar una serie de películas de gran presupuesto, pero este año han decidido mantenerse al margen.
Las grandes productoras ya ignoraron el festival de Berlín en febrero y el de Cannes en mayo. Algunos observadores esperaban que “Digger”, de Alejandro Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, hiciera una entrada espectacular en el Lido de Venecia.
El documental producido por Disney sobre la banda inglesa de rock Oasis y su gira de regreso, “Don’t Look Back in Anger”, es la excepción. “Los hermanos Gallagher han prometido que estarán en Venecia”, dijo Barbera a los periodistas. Otro documental también llamará sin duda la atención, aunque pondrá a prueba la capacidad de concentración de los espectadores: una exploración de cuatro horas sobre Elon Musk a cargo del director estadounidense Alex Gibney.
Fuente: AFP.
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“The Pitt” y “Hacks”: drama médico y comedia lideran nominaciones a los Emmy
El drama médico “The Pitt” y la comedia “Hacks” encabezaron el miércoles las nominaciones a los premios Emmy, equivalentes a los Óscar de la televisión estadounidense. “The Pitt” acumuló 25 nominaciones, incluida una para mejor drama, mientras que la quinta y última temporada de “Hacks” obtuvo 24, una de ellas a la mejor comedia. En la categoría de miniseries, “Bronca” dominó con 16 nominaciones.
Una suerte de cruce entre “ER: Sala de emergencias” y “24”, “The Pitt” ya había sido coronada como mejor serie dramática el año pasado, gracias a su ritmo incansable al mostrar el día a día de la vida de médicos de urgencias de un hospital en Pittsburgh, Pennsylvania. En su segunda temporada, autoridades de inmigración llevan al hospital a una mujer herida. La serie alude a las amenazas que enfrentan las investigaciones médicas por los recortes de presupuesto por la administración del presidente estadounidense, Donald Trump.
Noah Wyle, quien alcanzó la fama por su papel en “ER”, compite de nuevo como el favorito a mejor actor, premio que ya recibió en 2025 por su interpretación en “The Pitt”.
Pero la hegemonía del drama médico podría ser desafiada por “Pluribus”, que obtuvo 18 nominaciones.
Creada por Vince Gilligan, detrás de “Breaking Bad”, la serie de Apple TV sigue a una novelista misántropa que es inmune a un virus que ha dejado a la humanidad completamente dichosa y satisfecha.
Ya galardonada con un Globo de Oro en enero, su actriz principal, Rhea Seehorn, suena como firme candidata al Emmy a la mejor actriz.
Los otros competidores para mejor drama son la serie de suspenso político “La diplomática” de Keri Russell, la serie de espías “Caballos lentos”, y la precuela de “Juego de tronos”, “El caballero de los Siete Reinos”.
“Hacks” contra “Widow’s Bay”
En el campo de la comedia, la competición se divide entre una veterana favorita y una recién llegada. “Hacks”, la historia de una comediante que intenta revivir su carrera con ayuda de su asistente milenial, lidera con 24 nominaciones. La estrella de la serie, Jean Smart, ya ha ganado cuatro Emmys por su interpretación de Deborah Vance y fue nominada de nuevo. Su coestrella Hannah Einbinder ganó su primer Emmy el año pasado.
Le sigue de cerca la nueva serie de horror y comedia de Apple Tv, “La maldición de Widow’s Bay”, con 19 nominaciones. En el apartado de comedia se espera una competencia feroz, con “Terapia sin filtro” de Apple TV, protagonizada por Jason Segel y Harrison Ford como psiquiatras, y la temporada final de “El Oso”, una sátira en el mundo gastronómico de Chicago.
“El Oso” ha conseguido 21 premios Emmy en años anteriores, incluido dos para su protagonista, Jeremy Allen White, aunque este año no fue nominado.
Entre las nominadas a mejor miniserie están “Bronca” y “Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”. Esta última atrajo una gran atención con su repaso del noviazgo de la pareja y sus muertes prematuras, pero solo obtuvo seis nominaciones.
“Bronca”, de Netflix, es protagonizada por Oscar Isaac y Carey Mulligan en su segunda entrega, y sigue la explosiva dinámica entre dos parejas. La gala será el 14 de septiembre en Los Ángeles y será presentada por la veterana estrella de “La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales”, Mariska Hargitay.
Principales nominados
Esta es la lista de las nominaciones de las principales categorías de los 78° Premios Emmy, anunciadas el miércoles en Los Ángeles. “The Pitt” lideró con 25 nominaciones, seguida por “Hacks” con 24. La gala será el 14 de septiembre en Los Ángeles y será presentada por la veterana estrella de “La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales”, Mariska Hargitay.
MEJOR SERIE DE DRAMA
“La diplomática”
“La edad dorada”
“El caballero de los Siete Reinos”
“Paradise”
“The Pitt”
“Pluribus”
“Caballos lentos”
“Amigos y vecinos”
MEJOR SERIE DE COMEDIA
“Abbott Elementary”
“El oso”
“Hacks”
“Margo tiene problemas de dinero”
“Nadie quiere esto”
“Solo asesinatos en el edificio”
“Terapia sin filtro”
“La maldición de Widow’s Bay”
MEJOR MINISERIE
“All her fault”
“La bestia en mí”
“Bronca”
“DTF St. Louis”
“Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”
MEJOR ACTOR PRINCIPAL, DRAMA
Sterling K. Brown, “Paradise”
Gary Oldman, “Caballos lentos”
Mark Ruffalo, “Task: Unidad especial”
Rufus Sewell, “La diplomática”
Noah Wyle, “The Pitt”
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL, DRAMA
Carrie Coon, “La edad dorada”
Chase Infiniti, “Los testamentos”
Keri Rusell, “La diplomática”
Rhea Seehorn, “Pluribus”
Zendaya, “Euforia”
MEJOR ACTOR PRINCIPAL, COMEDIA
Yahya Abdul-Mateen II, “Wonder Man”
Steve Carrell, “Rooster”
Matthew Rhys, “La maldición de Widow’s Bay”
Jason Segel, “Terapia sin filtro”
Martin Short, “Solo asesinatos en el edificio”
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL, COMEDIA
Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
Ayo Edebiri, “El Oso”
Elle Fanning, “Margo tiene problemas de dinero”
Lisa Kudrow, “The Comeback”
Jean Smart, “Hacks”
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Riz Ahmed, “El señuelo”
Jason Bateman, “Black Rabbit”
Charlie Hunnam, “Monstruo: La historia de Ed Gein”
Oscar Isaac, “Bronca”
Matthew Rhys, “La bestia en mí”
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Claire Danes, “La bestia en mí”
Sally Field, “Criaturas luminosas”
Carey Mulligan, “Bronca”
Sarah Pidgeon, “Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”
Sarah Snook, “All her fault”
MEJOR ACTOR DE REPARTO, DRAMA
Patrick Ball, “The Pitt”
Billy Crudup, “The Morning Show”
Shawn Hatosy, “The Pitt”
Gerran Howell, “The Pitt”
Jack Lowden, “Caballos lentos”
Tom Pelphrey, “Task: Unidad especial”
Carlos-Manuel Vesga, “Pluribus”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, DRAMA
Taylor Dearden, “The Pitt”
Fiona Dourif, “The Pitt”
Allison Janney, “La diplomática”
Katherine LaNasa, “The Pitt”
Sepideh Moafi, “The Pitt”
Julianne Nicholson, “Paradise”
Karolina Wydra, “Pluribus”
MEJOR ACTOR DE REPARTO, COMEDIA
Colman Domingo, “Las cuatro estaciones”
Paul W. Downs, “Hacks”
Harrison Ford, “Terapia sin filtro”
Nick Offerman,“Margo tiene problemas de dinero”
Stephen Root, “La maldición de Widow’s Bay”
Michael Urie, “Terapia sin filtro”
Tyler James Williams, “Abbott Elementary”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, COMEDIA
Dale Dickey, “La maldición de Widow’s Bay”
Hannah Einbinder, “Hacks”
Janelle James, “Abbott Elementary”
Kate O’Flynn, “La maldición de Widow’s Bay”
Michelle Pfeiffer, “Margo tiene problemas de dinero”
Megan Stalter, “Hacks”
Jessica Williams, “Terapia sin filtro”
MEJOR ACTOR DE REPARTO, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Jason Bateman, “DTF St. Louis”
Richard Gadd, “Hombre a medias”
David Harbour, “DTF St. Louis”
Richard Jenkins, “DTF St. Louis”
Charles Melton, “Bronca”
Nick Offerman, “Muerte por un rayo”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Linda Cardellini, “DTF St. Louis”
Dakota Fanning, “All Her Fault”
Laurie Metcalf, “Monstruo: La historia de Ed Gein”
Joy Sunday, “DTF St. Louis”
Youn Yuh-jung, “Bronca”
Constance Zimmer, “Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”
Series con más nominaciones:
“The Pitt” - 25
“Hacks” - 24
“La maldición de Widow’s Bay” - 19
“Pluribus” - 18
“Bronca” - 16
Fuente: AFP.
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Luis Szarán: “La música tiene el poder de humanizar a los humanos”
- Jimmi Peralta
- Fotos: Cristóbal Núñez / Gentileza
El material audiovisual “Mborayhu porã: Luis Szarán” propone un recorrido íntimo por la historia de un hombre que convirtió la música en una herramienta de transformación social. El documental reconstruye el camino de quien, tras formarse en el exterior, eligió regresar al Paraguay para demostrar que el arte puede sembrar oportunidades, fortalecer comunidades y, sobre todo, humanizar a las personas.
“Mborayhu porã: Luis Szarán” es el nombre del documental producido por Maneglia-Schembori, dirigido por Armando Aquino y Alfredo Galeano. Se trata de un trabajo que presenta la vida de superación del reconocido músico, intelectual y gestor social Luis Szarán. El audiovisual cuenta con coproducción de la Presidencia de la República, la Oficina de la Primera Dama, la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Itaipú Binacional y el Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (Mitic).
“Cuando me plantearon hacer el documental, yo pensé en principio que iba a ser algo muy sencillo, buscar fotos de archivo, recortes de periódicos, fotos, relatos en general y había sido era más complicado. Primero hacer el guion en tres meses de trabajo, para luego filmar con los directores, eso nos llevó 9 meses”, comenta el maestro respecto a la producción en conversación con La Nación/Nación Media.
La pieza audiovisual aborda distintas facetas de su vida: la dirección orquestal, su momento de creación musical, la investigación histórica y los últimos 25 años como “emprendedor social”. “El objetivo no era mostrar medallas de condecoración y todas las vanidades del mundo del espectáculo, sino un ejemplo de lucha, de vida, de alguien, de una persona que de la nada surgió, se fue armando herramientas, que tuvo que emigrar de un lugar a otro para capacitarse, para lograr sus objetivos y en el momento culminante de una carrera decide devolver a la vida lo que la vida le dio, un poco la síntesis de mi trabajo”, explica Szarán.
UNA HISTORIA
Hijo menor de inmigrantes polacos, nació en Itapúa en 1953. Empezó con apenas 8 años sus estudios musicales maravillado por el sonido de la guitarra. Se trasladó a Asunción para estudiar con el maestro José Luis Miranda y con un poco más de 20 años ya obtuvo becas internacionales para perfeccionarse, primero en Argentina, después pasó por Brasil y luego dio el gran salto a Italia. No obstante, ese no fue un camino recto y sin obstáculos, aunque siempre contó con cómplices para lograr su sueño.
“Mi madre era ultrarracional. Nos impulsó a pisar tierra siempre, a cuidar los recursos, a trabajar desde chicos, hacerse un pequeño capital, hacerse un techo. Su preocupación era la solidez. Por eso un poco era la negativa de acompañar mis sueños de ser músico”, comenta.
“Mi hermana mayor fue la que fue cómplice, porque me veía con talento. Ella era educadora, una educadora muy importante y buscó la forma de que yo cumpliera mis sueños. Mis otras dos hermanas que siempre están son las del equipo de aplauso desde el comienzo y también mis asesoras para bajar los humos cuando hay que bajar y para no desanimarme en esta profesión, que es una lucha permanente contra la indiferencia, contra la falta de apoyo, son personas claves dentro de mi carrera”, agrega.
El maestro Miranda fue su mentor, otorgándole una beca de por vida al hijo de dos agricultores que apenas conocía. El padre fue violinista aficionado que dejó esa práctica cuando subió al barco huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Su madre se resistió a que su pequeño tome una carrera incierta como la de músico, aunque se haya inspirado en Luis Alberto del Paraná para darle el nombre.
“Mi padre fue un músico aficionado nomás en Polonia. No era músico, viene de una familia de agricultores y tenía sí su grupo musical, que los fines de semana tocaban entre ellos. Dentro del proceso de mi formación, como músico estudié un año violín y después estudié violonchelo. Recuerdo una vez que tenía el violín, le puse en sus manos y temblando pudo sacar una melodía sin problemas y no había tocado por más de 50 años”, recuerda.
“Mborayhu porã: Luis Szarán” narra a través de sus palabras y de la voz de dos hermanas y sus hijos cómo es el maestro, qué relación tuvo con sus padres, qué legado y aprendizajes hereda a su descendencia.
COMPARTIR LA MAGIA
“Mi proceso con la música fue bastante natural. A mí me motivó de niño el sonido que salía de una guitarra, me parecía casi algo de magia, que algo que suena y que está en el aire, que es una belleza inaudita y que no podés tocar con las manos, no podés modificarla. Es un arte realmente mágico, porque en la literatura ves las palabras, en la pintura ves los cuadros, podés tocarlo físicamente”, explica.
Para el maestro Szarán, la música sigue siendo una magia extraordinaria que permite unir voluntades y talentos, eso vive regularmente como director de orquesta. Él celebra ese momento al que no podría llegarse tal vez a través de la palabra, sino solo a mediante el sonido, el instante de construir conexiones en las personas, algo propio de la música.
“La música tiene ese poder de apagar o encender las pasiones. Apagar digo en el sentido de hacer contención a momentos desagradables, a penurias. La gente que va a un concierto o a una sesión familiar de música en menos de 10 o 15 minutos experimenta ese milagro de que te limpia todo, es parte de la ceremonia de asistir a esos eventos. Y, por otro lado, en hacerte soñar y conectar con las personas”, sentencia.
EXPERIENCIA HUMANIZADORA
Ser no solo testigo, sino actor de esos momentos de magia lo llevaron a reflexionar sobre cómo podría compartir esa experiencia humanizadora con el resto de su pueblo. Y es así que luego de su formación en Europa regresa al país, primero comparte conocimiento musical, después documenta con registros la música popular, la música indígena, luego rescata archivos musicales de las comunidades jesuíticas de los siglos XVII y XVIII, de las misiones en Paraguay, para finalmente arrancar con un proyecto que le permite compartir el don de la música y abonar el tejido social alrededor de ella, Sonidos de la Tierra.
“Esa conexión yo ya la sentía cuando era adolescente, cuando con mi guitarra recorría y cantaba canciones en eventos de familiares, de amigos, donde sale una canción buena y a la gente le brillan los ojos y parece que se vuelve más buena, más sensible, más comprensiva, más humana. Y hoy día, con el trabajo masivo de la música que llevamos a cabo en los programas de orquestas juveniles, que sí produce un efecto social muy grande, de humanizar a los humanos, no solo a los participantes, sino a quienes acompañan. Eso es muy necesario, es una herramienta educativa hoy día fundamental para ir buscando crear las sociedades equilibradas emocionalmente, como necesitamos aquí en el Paraguay y en todo el mundo”, comenta.
VALORES Y BUENAS PRÁCTICAS CIUDADANAS
Sonidos de la Tierra nace en 2002 de la mano de Szarán para promover valores y buenas prácticas ciudadanas mediante escuelas comunitarias de música, algunas en zonas muy vulnerables, poniendo lo social y lo humano como norte y la música como medio. Con ese mismo marco creó la Orquesta H2O Sonidos del Agua, promoviendo un mensaje ambiental y comunitario.
“Mborayhu porã: Luis Szarán” habla de la vida de un profesional de la música, pero lo presenta en un tono profundamente humanista y esperanzador. Szarán, quien decidió en un momento volver a Paraguay a pesar del contexto cuesta arriba que supone encarar una carrera artística de manera profesional en el país, cuenta aquí su historia poniendo lo social en el centro y reivindicando la mágica de la música como catalizador de un cambio estructural en la sociedad.
Lejos de limitarse a una biografía de logros y reconocimientos, el filme retrata una convicción que ha guiado toda una vida: la música no es un fin en sí mismo, sino un puente hacia una sociedad más sensible, solidaria y esperanzada. En tiempos marcados por la fragmentación y la indiferencia, el documental invita a redescubrir el inmenso poder del arte para transformar vidas y recuerda que las melodías más perdurables son aquellas que logran resonar en la condición humana.