“Las uvas del super son de todos”: la obra que invita a un viaje de introspección
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La propuesta teatral Las uvas del super son de todos, con dramaturgia y dirección de Marco Mendoza, refleja el comportamiento humano cuando se ve afectado por vivencias del pasado.
La dramaturgia del autor plantea un ejercicio teatral de cuestionamientos sobre nuestras creencias respecto al papel de la infancia en el desarrollo del ser humano. También aborda el pasado como un limitante de posibilidades para ser felices.
La pregunta es si haber tenido un pasado difícil supone necesariamente una condena de infelicidad para el resto de la vida. Natalia, Sandra y Jaqueline, intentan dar respuesta a esta interrogante en el transcurso de las escenas de Las uvas del super son de todos, una obra que propone un viaje de introspección entre el dramaturgo y el público.
Ellas son hermanas, de muy alta sociedad, y recibieron noticias acerca de la herencia millonaria que dejó su madre. Reunidas por la avaricia y únicamente por el interés de reclamar porcentajes, las hermanas se zambullen inesperadamente en un mar de intrigas y episodios traumáticos que provienen de la infancia, en la vida de las tres.
Entonces, a través de esta puesta en escena, el autor invita a una obra que no pretende adoctrinar al espectador, sino exhorta a la conciencia. La intención se basa en pensar e incitar a la pregunta: ¿Qué pasará si no hago terapia?
Datos de la obra
El elenco está conformado por Elena Aquino, Joycie Di Tore y Fátima Báez, quienes interpretan a las hermanas millonarias. La dramaturgia y dirección es de Marco Mendoza, la asistencia de dirección y producción está a cargo de Elena Aquino, y del diseño de luces se encarga Martin Pizzichini. La producción general pertenece al Teatro Abrumado.
Las uvas del super son de todos, es una puesta teatral recomendada para mayores de 16 años, que subirá a las tablas de La Correa, con dirección Gral. Aquino casi Don Bosco, el viernes 03 y sábado 04 de marzo a las 20:00, y domingo 05 a las 19:00. Las entradas tienen un costo de G. 50.000 y para más información y reservas comunicarse al 0991 166 694.
Con libreto y dirección de César Portillo, la propuesta dramática sube a escena este fin de semana en el Patio Leonor de la Manzana de la Rivera. Foto: Gentileza
La obra teatral “Día de visitas” visibiliza la realidad de las mujeres del Buen Pastor
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El espacio cultural Manzana de la Rivera acoge el estreno de la obra teatral “Día de visitas”, una conmovedora propuesta dramática escrita y dirigida por el realizador César Portillo. La última función se llevará a cabo en el Patio Leonor este domingo 20 de septiembre a las 20:00. Con una duración de una hora y diez minutos, la puesta en escena busca adentrar al público en relatos de supervivencia humana y resiliencia.
La trama recopila y lleva al escenario diversas historias de mujeres en situación de vulnerabilidad que actualmente se encuentran privadas de su libertad en la cárcel del Buen Pastor. A través de una serie de breves y potentes relatos, la obra expone las complejas circunstancias y los dilemas diarios que las internas deben afrontar dentro del penal, donde el anhelo de recuperar la libertad se transforma en su principal motor de esperanza para salir adelante.
Más allá del drama carcelario, el montaje plantea una profunda reflexión social sobre la importancia de la reinserción social y los derechos humanos. La obra invita a la audiencia a mirar más allá de las murallas penitenciarias para conectar con las dificultades, frustraciones y sueños de estas mujeres, recordando a la sociedad que el derecho a rehacer sus vidas y acceder a una segunda oportunidad debe estar garantizado para todas las personas sin distinción.
"Día de Visitas", vuelve a escena luego de 9 años. Foto: Gentileza
La puesta cuenta con un talentoso elenco integrado por Katty Pacuá, Katia García, Nadia Capdevila, Paula Cáceres, Maco Cacavelos, Sandy Molas, Lucky FarVill, Belén Delpino y Sol Buena Flor. La producción extiende una abierta invitación a la ciudadanía para acompañar este ciclo de representaciones en el centro histórico de Asunción y ser parte de un debate urgente sobre la empatía, el sistema penitenciario y la dignidad humana.
“Sobre una cama de rosas” de Enzo Szarán se estrena en el Teatro Municipal
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La alianza estratégica entre la firma GC Producciones y el joven director Enzo Szarán marcará el estreno de la obra “Sobre una cama de rosas”, que subirá a escena el miércoles 23 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco y Chile). La puesta escénica nace como un hito de cooperación destinado a potenciar a una nueva generación de intérpretes locales y ofrecer al público paraguayo un espectáculo inmersivo de alto nivel artístico.
Inspirada en el concepto del “arte total” (del término alemán Gesamtkunstwerk), la tragedia original escrita por Szarán integra armónicamente la dramaturgia, la música, la danza y las artes visuales en un mismo lenguaje. Con una duración aproximada de una hora, el montaje busca romper la distancia tradicional entre el escenario y la platea, sumergiendo a los espectadores en un universo dramático que aborda “el duelo entre la pasión humana y el devoto divino”.
El proyecto cuenta con el respaldo institucional del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), tras haber sido seleccionado en la Convocatoria Nacional de Proyectos 2026. Este reconocimiento respalda el valor cultural y la búsqueda de innovación de una propuesta que aspira a ampliar las fronteras de las artes escénicas nacionales mediante un abordaje multidisciplinario y contemporáneo.
La propuesta de teatro total que fusiona actuación, música, danza y artes visuales subirá a escena el 23 de septiembre en Asunción. Foto: Gentileza
El elenco interpretativo está integrado por Fiorella Gómez —quien también firma la coreografía junto a Szarán—, Josefina Elías, Mayda Santa Cruz, Leila Bobadilla, Pauli Pistilli, Rebeca Riveros, Lexie Baum y Franco Nicoletto. Las entradas e información sobre el proceso de producción están disponibles en la cuenta oficial de Instagram @sobreunacamaderosas y en los canales del Teatro Municipal de Asunción.
Al frente de la producción general se encuentra GC Producciones, organización liderada por la docente y música Glenda Campos. Nacida inicialmente con el propósito de preservar el patrimonio musical del maestro Herminio Giménez, la entidad expandió sus objetivos para transformarse en una plataforma de gestión cultural orientada al desarrollo, formación y proyección de emergentes talentos del ámbito local.
Por su parte, el director Enzo Szarán, de 22 años, consolida con esta obra una formación académica internacional y multidisciplinaria. Formado en la prestigiosa Academia Artística Agustín Alezzo de Buenos Aires y egresado del Taller Integral de Actuación (TIA), el dramaturgo ha complementado su aprendizaje con referentes como Tana Schémbori, Lucy Yegros, Rayam Mussi y Ariel Galeano.
La propuesta de teatro total que fusiona actuación, música, danza y artes visuales subirá a escena el 23 de septiembre en Asunción. Foto: Gentileza
Premios Edda 2026: “Barrunto” se consagra como la mejor obra del teatro asunceno
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La puesta en escena “Barrunto” se posicionó como la gran triunfadora de la octava edición de los Premios Edda de los Ríos tras alzarse con los galardones de Mejor Diseño de Arte, Mejor Dirección y el codiciado premio a Mejor Obra, durante la gala del 15 de setiembre en el Centro Paraguayo Japonés. El galardón, creado por La Liga de Difusores Culturales de Asunción, abarca las puestas capitalinas de la temporada 2025.
Al recibir el reconocimiento a la dirección, Jorge Báez reflexionó sobre el proceso creativo: “Alguien dijo alguna vez que el director no tiene por qué tener todas las respuestas, y creo que eso es porque el actor y la actriz iluminan la tarea del director”. La celebración la completó la actriz Noelia Ibarrola, quien emocionada enfatizó que “Barrunto es muchísimo para todos nosotros”.
El género cómico y el formato dramático también tuvieron un importante protagonismo con distinciones múltiples durante la velada. La comedia “Psicópata” obtuvo los reconocimientos a Mejor Comedia y Mejor Actor Protagónico para Ariel Galeano, quien alentó al público expresando: “Tenemos que hacer prevalecer la cultura, que de esa manera educamos a la gente. Revolucionemos la educación a través del arte”. Por su parte, la obra “Cambala” ganó en la categoría de Teatro Social y le valió a Teresa Barriocanal el premio a Mejor Actriz de Reparto, oportunidad en la que afirmó emocionada: “Yo dije: no voy a parar hasta que mi nombre esté allá arriba. Y ya vi”.
Jorge Báez logró el premio a Mejor Dirección por "Barrunto". Foto Rodrigo Ocampos
El valor de la identidad local y el teatro popular recibieron un tributo especial dentro del programa oficial de la noche. La obra “Juaju ha traición Guerra aja” ganó como Mejor Obra Popular, marco en el cual su director, Roger Bernalbe, manifestó que “el teatro popular debe seguir adelante y nuestro idioma debe seguir siempre adelante”. Este espíritu se reforzó con el homenaje al teatro popular rendido a figuras como Alberto Sánchez Pastor —quien definió al género como “el reflejo de lo que somos nosotros en esta bendita tierra guaraní”— y Katy Pacua, quien remarcó: “Nosotros somos soldados de la cultura paraguaya”.
Uno de los momentos más solemnes de la velada fue la entrega del Premio de Honor de la Liga de Difusores Culturales de Asunción al reconocido maestro Víctor Bogado. El respetado actor y docente recibió una ovación de pie por su trayectoria formadora y su defensa del teatro nacional, momento en que declaró visiblemente conmovido: “Todavía sigo queriendo a mi Paraguay, volví a mi tierra y no voy a dejar de venir a mi tierra”. Asimismo, el actor Rayam Mussi, galardonado como Mejor Actor de Reparto por “Largo viaje de un día hacia la noche”, reivindicó la labor interpretativa señalando que “cuando la IA está tomando todo, es importante reconocer a los actores que dan la cara y la humanidad”.
La gala completó su cuadro de honor galardonando la innovación de los nuevos talentos y la preservación de diversos géneros. Alan Jara fue distinguido como Premio Revelación, mientras que “La Revolución del temblor” de Paola Irún ganó como Mejor Libreto Original y “Berenice” obtuvo la estatuilla a Mejor Obra Corta. La jornada incluyó además un sentido homenaje In Memoriam con música en vivo de Mona Airaldi, reafirmando el compromiso de la comunidad artística por mantener viva la memoria, la resistencia y la relevancia de las artes escénicas en el país.
Lista de ganadores
1- Mejor diseño de arte: “Barrunto”.
2- Mejor producción: “No somos nada”.
3- Mejor libreto original: Paola Irún, “La revolución del temblor”.
4- Mejor obra corta: “Berenice”.
5- Mejor show de humor: “Gustavísimo 25 años de humor”.
6- Mejor obra musical o zarzuela: zarzuela paraguaya “Fascinación”.
7- Mejor obra de teatro infantil: “Las aventuras del ratón Pérez”.
8- Mejor obra de teatro popular: “Joayhu ha traición guerra aja”.
9- Mejor obra de teatro social: “Cambala”.
10- Mejor obra de drama: “Anna Cappelli”.
11- Mejor obra de comedia: “Psicópata”.
12- Mejor actor en papel de reparto: Rayam Musi, por “Largo viaje de un día hacia la noche”.
13- Mejor actriz en papel de reparto: Teresa Barriocanal por “Cambala”.
14- Mejor actor en papel principal: Ariel Galeano por “Psicópata”.
15- Mejor actriz en papel principal: Guadalupe Lobo por “La verdad efímera”.
Con la dirección de Ernesto Duarte y un elenco de once actores, la obra aborda desde el humor los dilemas de la convivencia y la vida en comunidad. Foto: Gentileza
La comedia “Edificio en venta” llega al escenario del Teatro de las Américas
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La comedia de enredos “Edificio en venta” subirá a escena el viernes 18 y el sábado 19 de septiembre a las 20:30 en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicado en José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción. La puesta, producida por Arpyo bajo la dirección general de Ernesto Duarte y la asistencia de Andrés Arredondo, reúne en tablas a un elenco integrado por once intérpretes locales.
La trama transcurre en el Edificio San Miguel, donde un disparatado grupo de vecinos ve alterada su rutina cuando el propietario anuncia la inminente demolición y venta del inmueble. Ante la amenaza de perder sus viviendas, los inquilinos idean un plan descabellado e imprevisto para frenar la transacción, desencadenando una serie de malentendidos y momentos de alta tensión cómica.
A través del humor y las situaciones absurdas, la obra invita a reflexionar sobre la solidaridad, la tolerancia, el sentido de pertenencia y los lazos de vecindad que surgen frente a las adversidades compartidas. El reparto está conformado por Sandy Molas, Luis “Pistolita” Guerrero, Malu Sanabria, Nico Giménez, Soraya Ozuna, Rodrigo Samudio, Jesús Sánchez, Sofía Salazar, Jesús Céspedes, Rossana Jara y Jessica Narváez.
Las entradas tienen un costo de G. 60.000 en preventa y G. 80.000 en puerta durante los días de función. Para informes, reservas o promociones especiales para grupos, la producción habilita la atención telefónica y vía WhatsApp a través de la línea 0982 337-345 y sus canales oficiales en redes sociales.