Por primera vez, piezas de moda y artesanía de identidad local participan en uno de los escenarios más destacados de la moda sostenible en la región.

El Costa Rica Fashion Week 2026 (CRFW) Forever Green, una propuesta que conjuga diseño contemporáneo, identidad cultural y trabajo artesanal, en la que diseñadoras paraguayas se encuentran representando al país por primera vez.

El Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y la Embajada de la República del Paraguay en Costa Rica, apoyan esta participación impulsando la proyección del talento nacional y fortaleciendo los lazos culturales a través de la moda como lenguaje universal.

Las diseñadoras Antonella Scavone, Maura Martí y Guadalupe Quiñones, presentarán colecciones que destacan por la incorporación de técnicas artesanales tradicionales del Paraguay.

Sus propuestas integran materiales como cuero, textiles tradicionales y filigrana, transformados en piezas únicas que reflejan la riqueza cultural y el valor del trabajo hecho a mano por artesanas y artesanos paraguayos.

Cada diseño expuesto es resultado de un proceso que pone en valor el saber ancestral, reinterpretado desde una mirada actual, posicionando a la moda paraguaya como una expresión auténtica, con propósito, con identidad propia y sostenible.

La participación en el CRFW 2026, en San José, Costa Rica, no solo visibiliza el talento de las diseñadoras, sino que también abre oportunidades para el intercambio cultural y comercial, consolidando a Paraguay como un referente emergente en la moda latinoamericana.

El evento cuenta con una agenda de actividades en la que la comitiva de Paraguay participará con un espacio permanente con las maravillosas piezas de artesanías. Este miércoles 25 de marzo en el Fashion Talk en el Centro Cultural de España.

Mientras que en el Fashion Market, del 26 al 28 de marzo de 1:00 p.m. a 9:00 p.m. en la Antigua Aduana, y en la pasarela paraguaya el sábado 28 de marzo a las 7:00 p.m. en la Antigua Aduana. Esta edición celebra el 25° aniversario del evento y se integra por primera vez en la programación del Festival Internacional de las Artes (FIA).

En esta nota conocemos a los profesionales encargados de diseñar el vestuario innovador y disruptivo de las figuras del canal GEN de Nación Media. Un equipo joven, dinámico, con visión, criterio y creatividad sin límites que marca su impronta en la televisión y el streaming.

• Por Melissa Palacios
• Fotos Néstor Soto y gentileza

Cada look presentado por el equipo de Ima­gen de GEN/Nación Media refleja el gran papel de la creatividad en un medio de comunicación. Con su profe­sionalismo, se encargan de la construcción visual de las propuestas del medio, respe­tando sin prejuicios el estilo de las figuras, demostrando que detrás de cada elección hay un grupo talentoso con visión y criterio.

Con un estilo dinámico y siempre en evolución, apun­tan a renovarse constante­mente y no encasillarse en una sola estética. La inspi­ración llega de infinitas for­mas, a veces es un color, una prenda o accesorio u otras formas de arte, como la música o el cine.

“Reinventar lo ya establecido no siempre es una tarea fácil. Para lograr que sea una constante, tratamos de mantener un ambiente laboral sin pre­juicios hacia los gustos per­sonales y dando espacio a los diferentes puntos de vista que podemos tener. Llegar a un punto medio”, destacó Ana Victoria “Vigo” Benítez, encargada del Departamento de Imagen de GEN.

Lo importante es ver más allá de las tendencias, ya que estas fluctúan constantemente. “Personalmente, la inspira­ción también viene cuando queremos levantar el ánimo a través del vestuario. Cito a Ágatha Ruiz de la Prada: mi concepto de la moda es que te haga feliz”, resaltó.

En cuanto al proceso crea­tivo detrás del diseño de cada vestuario para los progra­mas, este lleva por lo general una construcción conjunta entre las figuras y el ves­tuarista. “La primera regla es que la persona se sienta cómoda porque eso se refleja.

Partiendo de ahí es hacer un mix entre la personalidad de la figura versus la personali­dad del programa”, continuó.

La ergonomía también juega un papel importante ya que es necesario que pue­dan moverse libremente, teniendo en cuenta que tam­bién se está comunicando con el cuerpo. Luego se desarrolla el papel o personaje que cada uno funge dentro cada pro­grama, y el tipo de prendas y paleta cromática que ayu­daría a reflejar esa actitud. A su vez, mantienen comuni­cación con las áreas de pro­ducción y sonido, en caso de contar con alguna necesidad en cuanto al vestuario, para poder suplirla.

Atendiendo a que la primera información que recibe el ser humano es a través de la vista, el vestuario da la pri­mera carta de presentación a lo que se busca comuni­car. Este refleja el tono o el ímpetu requerido al tipo de comunicación, sea coloquial o formal.

Lo que se busca transmitir con el trabajo es que la figura se sienta identificada, que se sienta fresca y segura, que sea una versión elevada de su día a día. Además de eso, que se forme una conexión de sus looks entre su programa y su audiencia.

“Proyectamos a través de las figuras a su público. Bus­camos, por qué no, crear un engagement, y que las perso­nas viendo a las figuras como Romi Mendoza, Carmiña, o a los integrantes de ‘Noche de furia’, quieran ver qué llevan puesto hoy, y se sientan inspi­radas y animadas. Crear una red de inspiración”, apuntó Benítez.

Como consejo para quienes quieren trabajar en áreas creativas dentro de la tele­visión, como imagen, arte o vestuario, mencionó que es primordial leer, escuchar y observar, pues a buen obser­vador todo el mundo es su maestro. “Otra regla de la moda es que no existen reglas; y si bien existe una infinidad, es bueno conocerlas para saber cuándo y cómo rom­perlas. Tengan el coraje de luchar por lo que aman y lo que les apasiona”, puntualizó.

A su turno, Cecilia Dejesús Ferreira, asis­tente del Depar­tamento de Imagen, manifestó que el vestua­rio no se trata solo de ropa como algunas personas pue­den creer (risas). Como todo comunica, cada uno tiene su manera de expresarse, y elige el medio por el cual hacerlo. “Esa es la única diferencia. Dicho esto, considero que el valor recae en el equi­librio entre la teoría y la práctica, los conoci­mientos, las bases como, por ejemplo, la colori­metría y la tipología de prendas que favorece a cada tipo de cuerpo”, subrayó.

A partir de esto se puede experimentar con los looks, puesto que bási­camente se trata de manejar las reglas para poder romperlas. En la práctica se dan varios factores, uno de ellos es entrenar el ojo para ver si la imagen general es cohesiva con las gráficas, la escenografía, los planos que cada programa va utilizar, en enfoque siempre es tratar de ofrecer un óptimo resultado visualmente.

Ceci contó que se inspira bus­cando combinaciones que ten­gan como fin mostrar formas no convencionales de utili­zar una prenda. “Para uno de los looks que hicimos traté de rendir un homenaje a un per­sonaje de animé que me gusta mucho (Hunter x Hunter), el compañero de todo creativo visual, Pinterest”, expuso.

También obtiene inspiración de perfiles de Instagram como Watching New York, Sam Woolf, el estilista de Doechii que utiliza mucha sastrería, así tam­bién looks icóni­cos de los años 90 e inicios de los 2000, o pasarelas.

En cuanto a los looks que hoy están llegando a la televisión y al streaming, Ceci Ferreira dice que las tendencias siem­pre van en constante cam­bio y la moda es cíclica, pero algo que se nota bastante es que anteriormente las figu­ras, específicamente en tele­visión, presentaban un estilo más clásico y elegante para la mayoría de los programas como los informativos.

Si bien continúa esa línea en ciertos aspectos, hoy en día ya no es tan rígido como lo que se veía hace unos años atrás. “Con la creciente apuesta al entretenimiento, ese estilo fue cambiando por algo más casual, fresco y distendido, siempre manteniendo ese aspecto bien pulido pero más actual”, aseveró.

En cuanto a las plataformas de streaming se sigue manteniendo una línea casual res­petando la individualidad de las personas, siendo aún más libre; por ende, da inclusive más espacio a la exploración de varios estilos, siguiendo aún en auge el estilo Y2K, el minimalismo elegante, mez­clado con ropa deportiva, out­fits eclécticos y audaces y algu­nos looks más boho chic.

A su turno, Johan Renatto Báez, auxiliar del área de Ima­gen, comentó cómo actual­mente adaptan el vestuario a las diferentes plataformas donde se ve el contenido hoy como la TV, redes sociales o el streaming. Según el tema o el programa en cuestión, van manejando cómo visua­lizan que se vean las figuras y añadió que en redes y strea­ming se busca actualmente una opción más casual y que brinde proximidad al público. “Al momento de equilibrar las tendencias de la moda con la identidad propia de cada pro­grama o conductor, mien­tras la figura nos dé autoriza­ción, nos enfocamos en llevar la visión de lograr cualquier look que tengan en mente”, destacó. No solo dependen de las tendencias y temporadas, la idea es romper con eso e inno­var en lo que les corresponde con la fuente de inspiración que aporta cada miembro del equipo de vestuario.

Al igual que esto, indicó que es muy importante trabajar en un ambiente donde les permiten ser creativos, ya que el trabajo en equipo más la creatividad es lo que los hace diferenciarse frente a otros medios masivos y ser buenos en lo que hacen. “Con total libertad, somos imparables. Buscamos cre­cer en cada ámbito que poda­mos, es por eso que felizmente podemos decir que amamos lo que hacemos y el equipo que formamos”, finalizó.

Mucho más que complementos estéticos son el maqui­llaje y el peinado en la creación de la estética para cada figura. Son aspectos esenciales para realzar la presencia y transmitir emociones frente a cámaras, enfatizaron Evelyn López, Sebastián Rodríguez y Dalma Báez, quie­nes conforman el talentoso equipo cuya labor va desde interpretar estilos hasta aportar con su arte a la identi­dad visual, para que cada uno brille con fuerza propia. “La importancia tanto del maquillaje como del peinado en el ámbito de la televisión y el streaming resulta ser mucho más compleja e importante. Hay que ir siguiendo una línea para cada programación, teniendo en cuenta factores como las luces de las cámaras y el tiempo más limitado de preparación”, destacó López. Sostuvo que la tarea es fundamental e indispensable para destacar la imagen. “El maquillaje resulta ser un destaque especial para cada uno de los protagonistas, definiendo la perso­nalidad y estilo de cada uno. En muchos casos el público, además de su aceptación, también lo sigue como tenden­cia”, puntualizó.

En el programa Kaos, los looks de la conduc­tora Carmiña Masi rompen con los esque­mas tradicionales del vestuario televisivo, apostando por una estética más arriesgada y con identidad propia, demostrando que la imagen también comunica. Sobre la impor­tancia de esto, Vigo señaló que es más que relevante, pues el trabajo con la figura fue iniciado semanas antes del estreno. “Ella nos mostró algunas referencias las cuales adecuamos a nuestras herramientas y desa­fiamos nuestra creatividad. Lograr transmi­tir su personalidad e identidad era el reto, y nos satisface saber que traducimos ese lenguaje disruptivo y de empoderamiento femenino en cada look”, expresó.

Otro factor fundamental en el proceso crea­tivo es la calidad humana, la confianza entre la figura y el grupo de trabajo. La apertura debe darse entre ambas partes para poder definir mejor el estilo personal y poder pulir sin que se sienta como un disfraz, dar ese espacio de comodidad para ir probando. “Como solemos decir, probemos, es en esa apertura y con­fianza en el criterio que da como resultado final outfits impecables, como es el caso con Carmi. Aparte del cariño que le tenemos, hay una libertad y confianza; por ende, la creati­vidad fluye al momento de crear los looks”, sostuvo por su parte Ceci Ferreira.

En cuanto al vestuario de Masi, indicó que la conductora es libre de pasar las opciones de lo que le gustaría usar que luego son ana­lizados y, a partir de los ítems, ven en vestua­rio y cómo pueden truquearlos. “Lo curioso de la creatividad es qué pasa cuando sentís que no hay tantas opciones. Entonces, ahí surgen otras posibilidades de como usar ‘x’ ítem, como fue el caso de los outfits con corbatas, los blazers, y tops customizados, que actualmente trabajamos con una marca para su vestuario”, añadió.

Pese a estar en otoño y a punto de entrar en invierno, en estos días se dieron jornadas calurosas. Un plato ideal para días como estos, en donde perdemos el apetito y estamos sin muchas ganas, es preparar algo rápido, sencillo y sobre todo liviano.

En esta receta se destaca, por ejemplo, los beneficios del vinagre, que se incluye entre los ingredientes, entre los cuales están: ser un excelente antioxidante, un fantástico limpiador de bacterias y hongos, además de estar recomendado para diabéticos.

Para esta receta te dejamos los ingredientes sencillos y que casi siempre los tenemos en casa, porque forma parte de platos que a diario se preparan.

Lea también: Conocé los beneficios del diálogo interno positivo

Ingredientes

1 muslo de pollo

3 cucharadas de salsa de soja

1 cucharada de azúcar

3 cucharadas de vinagre

Te puede interesar: “Office siren”, una tendencia liberadora para lucir en la oficina

Cocinar no te llevará mucho tiempo, quizás, lo que más demore sea deshuesar. Abajo te contamos los pasos que debes seguir para deleitarte con este delicioso plato con sabor oriental.

Preparación

- Preparar el muslo de pollo sin hueso.

- En una sartén, añadir aceite y cocinar ambos lados del pollo.

- Una vez dorado, agregar: salsa de soja, azúcar y vinagre.

- Dejar reducir y ¡listo el plato!

Te puede interesar: Hablar con uno mismo puede ser beneficioso, según especialista

Te mostramos a las nuevas autoridades que asumirán hoy y guiarán en las carteras eco­nómicas bajo el liderazgo de Santiago Peña. Según el econo­mista Aníbal Insfrán, en con­tacto con La Nación/Nación Media, la elección cuenta con una mayoría de profesionales con extensa experiencia en el sector público y una forma­ción muy destacable. “En este momento hay un déficit impor­tante a nivel de recursos econó­micos porque se estimaba que los ingresos sean mayores, ese será un gran desafío para poder llegar a lo que establece la Ley de Responsabilidad Fiscal. Tam­bién la inflación está bajando, se deberán bajar las tasas de inte­rés; en el sector financiero que haya mayor inclusión”, apuntó. Enfatizó que los representan­tes tendrán que tomar varias decisiones para el desarrollo del país.

Carlos Carvallo será quien pre­sidirá la banca matriz, su tarea será la de trabajar por la estabi­lidad macroeconómica y ser un generador del desarrollo econó­mico del Paraguay. Los princi­pales desafíos que enfrentará el Banco Central del Paraguay (BCP) tienen que ver con recu­perar el equilibrio de la econo­mía nacional.

En una entrevista con La Nación/Nación Media indicó que habrá que contar con pla­nes de desarrollo de mediano a largo plazo, los cuales con­tarán con el apoyo del futuro Ministerio de Economía. Otro de los puntos a ser abordados será anclar la meta de infla­ción, acomodar el balance de la economía y lograr converger definitivamente hacia la meta inflacionaria propuesta por la institución.

Esta cartera será liderada por el economista Carlos Fernández Valdovinos, que en su amplia y destacada trayectoria llegó a presidir el Directorio del Banco Central del Paraguay (BCP). Tiene un doctorado en Economía en la Universidad de Chicago (EE. UU.), es máster en Política Económica por la Universidad de Illinois, grado de economista por la Univer­sidad Federal de Paraná (Bra­sil). Fue expresidente del Banco Central del Paraguay (BCP) en el periodo 2013-2018. Sus pri­meras acciones apuntarán al ordenamiento de las finanzas públicas, lo que consideró fun­damental para mantener la estabilidad macroeconómica del país. Durante una entre­vista exclusiva con La Nación/Nación Media explicó que es urgente reconocer la deuda que no está contabilizada dentro del déficit de la caja fiscal, número que consideró es cercano al 5 % para afinar los números y deter­minar la capacidad de financia­miento con el que cuentan para los diferentes programas que vayan a impulsar.

El empresario Javier Gimé­nez García será el ministro de Industria y Comercio (MIC) para este periodo. Se focalizará en que el MIC sea “motor de la economía” paraguaya con tres ejes fundamentales: infraes­tructura, tecnología y la capa­citación de la gente.

Es licenciado en Administra­ción de Empresas de la Univer­sidad Fundaçao Getulio Var­gas, de San Pablo, e hizo una maestría en Administración de Empresas en la Universidad Nacional de Asunción (UNA). Fue presidente de la Cámara Paraguaya de Terminales y Puertos Privados en el periodo 2015-2018.

La petrolera estatal contará con la representación de Eddie Jara, quien ya se había desem­peñado en el puesto desde 2016 hasta 2018. Tras su designa­ción, refirió que buscará bajar el precio del combustible en los primeros 100 días de su gestión, además de establecer precios justos y razonables, manteniéndolos para bene­ficio directo de la ciudadanía. El alto funcionario fue mejor egresado en la carrera de admi­nistración de empresas y meda­lla de oro de las carreras de posgrado, además estudió con­tabilidad y didáctica superior. Fue gerente comercial de Enex Paraguay, gerente financiero y gerente general de la Industria Nacional del Cemento (INC).

La ingeniera civil Claudia Cen­turión será la primera ministra del Ministerio de Obras Públi­cas y Comunicaciones (MOPC). Formó parte de la institución como titular de la Dirección de Proyectos Estratégicos (Dipe). Tiene un posgrado en Ciencias de la Ingeniería, Gestión de la Construcción, y Línea en la Infraestructura Vial, en pres­tigiosas universidades interna­cionales. Fue la primera mujer confirmada en el gabinete de Peña y señaló que el MOPC será una de las principales carteras del Estado que contribuirá en la reactivación de la economía, sumándose al compromiso de puestos de trabajo de calidad, dignos, formales y así contri­buir al crecimiento nacional.

Óscar Orué pondrá en acción a la Dirección de Ingresos Tributarios (DIT), que nació como unión de la Subsecreta­ría de Estado de Tributación (SET) y la Dirección Nacional de Aduanas (DNA). El profe­sional cuenta con una larga trayectoria en el Ministerio de Hacienda (MH), donde ini­ció sus actividades laborales. Desde agosto de 2019 ocupa el cargo de viceministro de la SET. Según comentó, apunta a com­batir el sistema de corrupción en la DNA con la implementa­ción de tecnologías para divi­dir la intervención humana y la reorganización de las funciones y funcionarios de la institución.

Esta cartera ministerial estará bajo la titularidad de Carlos Giménez, quien bus­cará que el MAG esté más presente en el campo y se acerque a los productores, chacras, fincas y cada uno de los rincones del Paraguay.

El próximo representante que ocupará la institución es médico veterinario graduado en la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asun­ción (UCA) con un doctorado en Japón. Oriundo de Coro­nel Oviedo, trabajó como secretario de Agricultura de la Gobernación de San Pedro, pasó por la entidad estatal siendo director de la Esta­ción Experimental Barrerito y realizó varias especializa­ciones internacionales en el ámbito en Turquía, Canadá, Italia, entre otros, además es docente investigador con varios artículos publicados.