• Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Esta reseña nace de una nostalgia concreta: el ciclo de cine de los lunes de la Manzana de la Rivera, para mí el rincón más bello de Asunción. En este ciclo –que continúa con ciertas intermitencias, por lo que vale la pena asomarse cada tanto a su programa de actividades– vi por primera vez hace más de 20 años la película que motiva este comentario, “Ser o no ser”, del director judeoalemán Ernst Lubitsch.

“Ser o no ser” es una de las comedias más audaces del cine clásico, además de la única con guion original de Lubitsch, ya que el resto de su obra está compuesta de adaptaciones, fundamentalmente de piezas teatrales. Radicado y naturalizado en EE. UU. antes de la guerra, este versátil cineasta fue el inventor del toque Lubitsch para evitar la censura, por lo que su obra dice mucho más de lo que muestra.

El año es 1942. EE. UU. aún no ha entrado a la guerra y, al igual que pasó con Charles Chaplin, la comedia sobre nazis “Ser o no ser” enfrentó una fuerte resistencia. Además del alegado deber de “neutralidad”, cierto público se ofendió debido a que no consideraba motivo de broma lo que estaba ocurriendo, en tanto que otro sector de la industria temía un veto al ingreso de las películas de Hollywood en general al mercado alemán.

Varsovia bombardeada y ocupada. Un elenco de teatro liderado por un actor mediocre casado con una bellísima actriz de la misma compañía que pacta citas subrepticias con admiradores durante el famoso monólogo “To be or not to be”, del “Hamlet” de William Shakespeare, interpretado por su esposo Josef Tura (Jack Benny).

La señora María Cora (Carole Lombard, quien moriría poco antes del estreno en un accidente de avión durante una actividad de colecta de fondos para víctimas de la guerra), se ve envuelta en una operación encubierta luego de aceptar flores y recibir a solas en su camerino –¡vaya descaro para la época!– a un joven aviador interpretado por Robert Stack (el protagónico Eddie en “La casa de bambú” (1955), “Y dónde está el piloto” (1980), así como la recordada serie “Misterios sin resolver” (1987), que nos hizo cagar en las patas a los pendejos de los noventa.

Una lista robada por un espía nazi encubierto como un falso profesor polaco que no debe llegar a manos de la Gestapo. Allí se pone en marcha un operativo tan hilarante como desesperado que catapulta al centro de la acción al frustrado actor secundario Greenberg (Felix Bressart), que lleva años empuñando la misma lanza de utilería y sacando la basura al término de cada función.

El papel de sus sueños es interpretar el monólogo de Shylock en el “El mercader de Venecia”: “¿El judío no tiene ojos, no tiene manos, ni órganos, ni alma, ni sentidos, ni pasiones? ¿No se alimenta de los mismos manjares, no recibe las mismas heridas, no padece las mismas enfermedades y se cura con iguales medicinas, no tiene calor en verano y frío en invierno, lo mismo que el cristiano? Si le pican, ¿no sangra? ¿No se ríe si le hacen cosquillas? ¿No se muere si le envenenan?”.

De esta interpretación depende el futuro de Polonia e incluso si esta es ejecutada con éxito no hay garantías de que pueda alterar la posición del enemigo. Greenberg se infiltra junto con Tura en una función en homenaje al Führer y se hace atrapar saliendo del baño de mujeres con ropa de civil. Allí se inicia un diálogo que no tiene desperdicios entre él y su compañero de operación para abandonar el país en un avión alemán.

–“¿Cómo ha llegado aquí?

–Nací aquí.

–¿Y qué le hizo decidir morir aquí?

–Él (dice en referencia a Hitler).

–¿Qué quiere del Führer?

–¿Qué quiere él de nosotros? ¿Qué quiere él de Polonia? ¿Por qué nos ataca? ¿No somos humanos?, ¿Es que no tenemos ojos?, ¿es que no tenemos órganos?, ¿sentidos, proporciones, afectos, pasiones, nutridos con la misma comida, heridos con las mismas armas, sujetos a las mismas enfermedades, curados por los mismos medios, calentados y enfriados por el mismo invierno y verano? Si nos pincháis, ¿no sangramos?; si nos hacéis cosquillas, ¿no nos reímos?; si nos envenenáis, ¿no nos morimos?; si nos ofendéis, ¿no debemos vengarnos?”.

En una de las escenas más ácidas, el ególatra actor inquiere a un alto oficial de las fuerzas invasoras sobre su fama entre el público alemán.

–“¿Usted conoce al gran actor polaco Josef Tura?

–Oh, sí que lo vi en ‘Hamlet’, cuando hizo con Shakespeare lo mismo que estamos haciendo ahora con Polonia”.

Su propia esposa y un escritor amigo le solicitaron a Lubitsch suprimir este pasaje e incluso un músico se negó a componer la banda sonora. Sin embargo, el director rechazó categóricamente que haya incurrido en un chiste de mal gusto y (afortunadamente) conservó la escena.

Más allá del enredo, lo que persiste es la certeza de que la risa también puede ser un acto de resistencia. A más de ochenta años de su estreno, la película no solo invita a burlarnos del horror: nos recuerda que, incluso en su forma más feroz, el poder teme al ridículo. Y que, a veces, reír no es evadir la tragedia, sino enfrentarla en sus propios términos.

Un show de stand up que reu­nirá a 13 comediantes nacio­nales está previsto para el próximo viernes 8 y sábado 9 de mayo, en el Teatro Muni­cipal “Ignacio A. Pane” de Asunción. Bajo el nombre de “Madre, Patria y Comedia”, se presentarán dos funciones especiales, a las 21:00.

Se trata de una propuesta que busca conectar con el público a través del humor, abordando temas vinculados a la identidad, la vida cotidiana y aque­llos elementos que forman parte de la cultura paraguaya, desde una mirada contempo­ránea y cercana.

El elenco estará conformado por Sergio Leoz, Diana Fru­tos, Yemmy Melina, Gus Mancuello, Jugo de Mango y Pablo Testa en la función del viernes; mientras que el sábado subirán a escena Diego Santacruz, Caro Romero, Fani Cantero, Hugo León, Kasim Handouss y Soy Nati.

En la conducción estará Juan Reyes. El espectáculo se presenta como una de las principales propuestas de comedia en la agenda cultu­ral de mayo, convocando a un amplio público en uno de los escenarios más emblemáticos del país. Las entradas se consi­guen en Tuti, con una promo­ción limitada de 2x1 vigente por tiempo determinado.

El festival de Sundance, la gran cita anual del cine independiente en Estados Unidos, presentó el miércoles su programación 2026, en la que estrellas de Hollywood se mezclarán con jóvenes y prometedores directores de todo el mundo y la comedia será un plato fuerte. Esta edición, que se celebrará del 22 de enero al 1 de febrero en las montañas de Utah, será la primera desde la muerte en septiembre del cofundador del festival, el legendario actor y director Robert Redford.

“Creo que este va a ser un año de celebración y muy especial”, dijo a la AFP la directora de programación de Sundance, Kim Yutani. La comedia ocupará un lugar importante en la programación, afirmó, con el estreno, entre otros, de la película “The Invite”, de la directora Olivia Wilde y protagonizada por Seth Rogen y Edward Norton, que cuenta la historia de una pareja que invita a cenar a unos misteriosos vecinos.

Las estrellas de “Mad Men” Jon Hamm y John Slattery también se reencuentran en una nueva comedia llamada “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, en la que una futura novia desata el caos en Hollywood para vengarse después de que su prometido usara el “permitido” de la pareja con un amor platónico famoso.

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Además, se proyectará “The Gallerist”, un thriller que reúne a la actriz ganadora del Óscar Natalie Portman y a la joven estrella Jenna Ortega. La película narra la épica historia de una galerista desesperada que quiere vender un cadáver en la famosa feria de arte contemporáneo Art Basel de Miami.

Con la industria cinematográfica aún recuperándose de sucesivos golpes -desde la revolución del streaming y la pandemia de covid-19 hasta las huelgas de Hollywood en 2023- la participación de rostros famosos es un voto de confianza en el cine independiente, según John Nein, otro de los organizadores de Sundance 2026.

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Los 90 filmes de la grilla, casi todos estrenos mundiales, fueron seleccionados entre 16.000 candidaturas procedentes de 164 países. Más del 40% serán la primera película de su director, precisaron los organizadores. La selección también da protagonismo a las películas extranjeras. La lista incluye el largometraje británico “Extra Geography”, la película australiana “Leviticus” y la chipriota “Hold Onto Me”.

La programación documental también es muy rica, con producciones de todo el mundo entre ellas, firmes candidatas a los Óscar. Estarán en cartel “Kikuyu Land”, sobre la corrupción en Kenia, así como “Hanging by a Wire”, sobre la frenética carrera para salvar a unos escolares suspendidos en un teleférico bloqueado en una región montañosa de Pakistán. En 2027 el festival se trasladará a Boulder, en el vecino estado de Colorado.

Fuente: AFP.

La primavera llega este fin de semana al país y consigo trae una agenda amplia y renovada de propuestas teatrales ideales para disfrutar, solo o en compañía, pero, sobre todo, disfrutar del talento local que cada elenco ofrece en las distintas salas y espacios de la capital. Guaraní o español, suspenso, drama, comedia y más es lo que este fin de semana se podrá contemplar en las obras teatrales participantes de los Premios Edda en la edición actual.

La información completa se puede encontrar visitando las redes sociales de @premiosedda en Instagram, Facebook y X así como la web oficial www.premiosedda.org, donde también pueden encontrar la cartelera teatral actualizada semanalmente. La inscripción de obras para la octava edición de los premios, continúa abierta y, de la misma participan todas las obras de teatro a presentarse en el transcurso del presente año, hasta el 31 de diciembre sin mínimo de funciones que tengan previstas para la temporada.

“El”: continúa este fin de semana la propuesta que marca el cierre de la trilogía que comenzó con “La desgracia” (2019) y continuó con “La reina de la novena” (2021). En esta última entrega del 2025 se lleva al escenario una propuesta desafiante: escuchar a los hombres agresores. Cuenta con la dirección de Ronald Von Knobloch y Patricia Reyna y cuenta con las actuaciones de Silvio Rodas, Pablo Ardissone, Roberto Cardozo, Juan Carlos Cañete y Alberto Sánchez Pastor. Las funciones se llevan a cabo de viernes a domingo a las 20:30 en Sala La Correa (General Díaz 1163 esquina Don Bosco). Las entradas tienen un valor de G. 80.000 y hay una promo de compra anticipada G. 60.000 que se adquieren llamando a 0984666180.

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“La revolución del temblor”: unipersonal dirigido por Paola Irún, tomando algunos elementos del biodrama y el teatro documental siguiendo el camino de Rosa Posa, diagnosticada con Parkinson. Con esta puesta en escena multidisciplinaria se pretende arrojar luz hacia esta enfermedad crónica muy poco visibilizada, no desde la victimización sino mezclando el día a día de la protagonista, con toques de humor, ironía, información, desestigmatización y poetización de los hechos. Las Funciones se llevan a cabo en Sala Piloto (Simón Bolívar 868) el martes y jueves a las 20:30. Las entradas se adquieren al 0981582606.

“Algunos maridos van al cielo”: continúa este fin de semana la comedia escrita por Sergio Marcos y Martin Guerra, bajo la dirección de Ka’i Barreto y Marcela Gilabert con las actuaciones de Mauri Martínez, Bruno Sosa, Clara Franco, Raúl Daumas y Gus Mancuello. En esta obra historia, Lucas nunca fue el ejemplo de marido perfecto: infiel, mentiroso y con más defectos que virtudes. Pero la vida le juega una última pasada incluso después de su muerte. Desde el purgatorio recibe una misión insólita: si quiere alcanzar el cielo, deberá lograr que su viuda se enamore... ¡del hombre que ella más odió en vida! Entre enredos, celos y situaciones disparatadas, Lucas intenta cumplir con este encargo celestial, aunque cada paso lo enfrenta con su propio ego, sus recuerdos y sus viejas rencillas. Lo que parecía un simple trámite se convierte en un verdadero laberinto de emociones, donde la risa se mezcla con la reflexión sobre el amor, la fidelidad y las segundas oportunidades. “Algunos maridos van al cielo” es una comedia fresca, desbordante de humor y ternura, que nos invita a preguntarnos si, incluso después de la muerte, podemos redimir nuestros errores y aprender a reírnos de ellos. Las funciones se llevan a cabo de viernes a domingo a las 20:30. en el teatro Moliere de la Alianza Francesa (Mariscal Estigarribia 1039 casi Brasil) Los precios de las entradas van desde G. 100.000 y se adquieren a través de la plataforma Tuti.

“Vivir al límite”: En el Espacio La Revoca (Presidente Franco 950, 982) continua este fin de semana esta propuesta basada en hechos reales, dirigida por Ana Carolina Jara con libreto de Cyn Dávalos y las actuaciones de Crhys Knapp, Teresa Barriocanal y Seba Diaz, en la que Cristina recorre los recuerdos de una vida marcada por la violencia emocional, las pérdidas y el dolor, pero también por la fuerza de levantarse una y otra vez. Lo que inicia como un testimonio de sufrimiento se convierte en una historia de resistencia y resiliencia, donde la vulnerabilidad se transforma en fortaleza y la vida, pese a sus cicatrices, se revela siempre digna de ser vivida. Las funciones se llevan a cabo el sábado y domingo doble función: 20:00 y 21:00. Las entradas tienen un valor de G. 70.000.

“Las malqueridas”: Este fin de semana continua en escena la comedia escrita y dirigida por Hugo Robles, con las actuaciones de Jazmín Romero, Bibi Landó, Margarita Irún, Rossaba Bellasai y Lorena Azucas, quienes interpretan a un grupo de mujeres de una familia se reúnen en la casa de una de ellas. La mujer que las crió, ya muy adulta, las convoca para dar una noticia. En la espera de la llegada de la “tía” salen trapos sucios, viejas rencillas y temas del pasado guardados bajo la alfombra. Con humor y mucha picardía, esta pieza teatral presenta situaciones del mundo femenino actual. No son malas, solo son mal queridas. Las funciones se llevan a cabo los viernes y sábados a las 21:00, y domingos a las 20:00, en el Arlequín Teatro (Antequera 1030 casi Repúblicca Francesa) Las entradas se adquieren desde G. 125.000 a través de la plataforma Tuti.

“Tiatro Mbyky - Edición setiembre”: durante todos los viernes de setiembre se podrá disfrutar de una nueva edición del ciclo teatral Tiatro Mbyky que propone una nueva edición cargada de creatividad, emoción y talento local. Las obras, de aproximadamente 15 minutos de duración, se desarrollarán en salas no convencionales, brindando una experiencia distinta, cercana y vibrante. Esta iniciativa independiente, que convocó a dramaturgos y escritores de todas las edades a presentar obras con temática y género libre, recibió una destacada participación, de la cual se seleccionaron las siguiente cuatro obras breves: “Laurentino kue”, “Ella sigue acá”, “El niño que contaba las estrellas” y “Se fue mi luz”. Las funciones se realizarán los viernes a las 20:00, 20:30, 21:00 y, 21:30. Las cuatro obras se realizan con cuatro funciones en simultáneo en el espacio cultural TIA (España casi San José) las entradas se adquieren a través de Ticketón y tienen un valor de G. 80.000 el combo de 4 entradas, en caso de querer ver solo una obra, la entrada es de G. 25.000.

“Dirrrty boys”: propuesta dramática escrita y dirigida por Nicolás Sotomayor, que transcurre en Liverpool en 1993, donde dos niños de 10 años cometieron un crimen atroz que conmovió a toda una sociedad. Basada en hechos reales, pero donde la ficción se apodera de la realidad, “Dirrrty Boys” sigue la huella de esos fantasmas que los persiguen de por vida y nos enfrentan a una pregunta incómoda: ¿todos merecemos una segunda oportunidad? Espectáculo apto para mayores de 18 años. Contiene lenguaje explícito, violencia, referencias sexuales y temáticas sensibles, que pueden resultar perturbadoras para algunas personas. Las funciones se llevarán a cabo el viernes y sábados las 20:30, mientras que el domingo será a las 19:30, en el Otro Teatro (Tacuary 1046). Las entradas cuestan G. 90.000 en puerta y anticipadas a G. 70.000.