Con la colaboración de Héctor Rojas, integrante de La Nuestra, la banda de rock oriunda de Itauguá presenta su nuevo sencillo que habla de las acumulaciones de sentimientos cuando tenemos la intención de alcanzar nuestros propósitos.
Cuarto Día es el nombre de la nueva canción de Mr. Hyde junto a Héctor Rojas, que cuenta con la producción artística de Mike Cardozo, y ya está disponible en todas las plataformas digitales junto a su propio videoclip.
El tema musical trata sobre las acumulaciones de sentimientos que llegamos a experimentar cuando tenemos la intención de cumplir nuestros propósitos, también aborda los obstáculos que rondan el proceso y el optimismo que nace para poder lograrlo.
La banda nacional de rock está compuesta por Diego Goodacre en la voz y guitarra, Josué Dávalos en la batería, Federico Almada en la guitarra y Juan Orihuela en el teclado.
Mr. Hyde nació en el 2015 en la ciudad de Itauguá, y desde entonces fusiona estilos como el rock, funk, reggae o el pop. En el 2016 los integrantes realizaron sus primeras grabaciones, disponibles en todas las plataformas digitales, y en el 2017 formaron parte de la gira Inconsciente Sideral de las bandas nacionales Salamandra y Villagrán Bolaños.
A principios del 2020 resultaron ganadores de entre 40 bandas en la primera edición del concurso Salí del garage, logrando así grabar el corte promocional Loco. Además participaron en la noche del festival nacional del lago Ypacaraí, denominada Rock del lago, en su segunda edición en el 2019.
Actualmente, se encuentran trabajando en la producción de más canciones con Mike Cardozo, productor artístico, guitarrista y compositor, que fusiona el folclore con el rock nacional en su recordada banda La Secreta.
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“Estamos en un momento grandioso de la escena local”
- Paulo César López
- paulo.lopez@nacionmedia.com
- Fotos: Gentileza
Hoy iniciamos una serie de notas sobre bandas actuales de rock y metal en Paraguay con una histórica agrupación como Wisdom, que con más de 30 años de trayectoria sigue marcando presencia en los escenarios con la potencia de su sonido y la oscuridad de su lírica.
Fundada en 1994, la actual formación de Wisdom es con L.K.S. en batería y voces, Khaos en guitarras y voces, y Pomber en bajo y guitarra. También cuentan con la colaboración de dos músicos sesionistas que grabaron el último material lanzado, “Southern heritage” (2025), álbum tributo y regrabación por su 30.o aniversario. Ellos son Sathiel en el bajo y César Godoy Nicolicchia en batería. El sexto miembro del grupo es la mánager, Sonnia Duarte, a la que califican como “el ancla que nos mantiene en tierra”.
Sobre el trabajo de composición dentro de la banda, señalan que es bastante dinámico. “Generalmente cada quien presenta una idea, completa o no, y se termina arreglando entre los tres. Las letras están compuestas por L.K.S. y Khaos”, detallan.
En sus letras los temas más recurrentes son el ocultismo y la espiritualidad. “Buscamos exponer la hipocresía de las grandes religiones y hacer nuestro propio camino”, afirman sobre el contenido de su lírica.
INFLUENCIAS
Entre sus principales influencias mencionan en especial a aquellas bandas que iniciaron el género a finales de los ochenta e inicios de los noventa como Bathory, Samael, Dissection, Celtic Frost, Master’s Hammer, Emperor, entre otras.
Respecto a por qué se decantan por el inglés al momento de la composición, mencionan que es un recurso “clave para poder llamar la atención a nivel mundial. Creemos que gracias a eso nuestros materiales fueron lanzados en diferentes formatos alrededor del mundo. Es innegable que escribir letras en inglés facilita la difusión de la música. Aunque hoy en día se observa una mayor cantidad de bandas que se animan a escribir en otros idiomas, el inglés ha sido el idioma que elegimos por tener una mayor facilidad para transmitir el mensaje. Cabe destacar que, a pesar de que el inglés es el idioma primario, usamos también frases en guaraní, alemán, latín, etc. Lo que sea necesario para expresar nuestras ideas”.
Si bien las plataformas se han constituido en una valiosa herramienta para la difusión, lamentablemente para la mayoría de las bandas no representan una fuente de ingresos, pues el piso para monetizar las reproducciones es extremadamente alto. Así lo confirma Wisdom, que a pesar de apelar a este medio para llegar a más gente hasta ahora en sus giras las ventas de materiales físicos siguen siendo la principal forma de sostenimiento.
ACTUALIDAD
Con relación a cómo ven la escena del metal actualmente en Paraguay, indican que “sería un error decir que empeoró. En aquellos inicios eran muy pocas las bandas que se tomaban en serio el tener una banda. Es increíble la cantidad de bandas existentes en la actualidad. Estamos en un momento grandioso para nuestra escena local. También hay que destacar que son varias las productoras que se animan a traer bandas internacionales de metal al país. Es un riesgo muy grande que vivimos en carne propia, pero cada vez son más las leyendas que pisan el país”.
En lo tocante a la proyección internacional de su propuesta musical, mencionan que sus álbumes fueron publicados en distintas versiones en varios países como Suecia, México, Brasil, Canadá y Colombia, lo cual les ayudó a abrir las puertas a giras y eventos internacionales.
El año pasado volvieron a participar en el Setembro Negro Festival en Sao Paulo junto a grandes leyendas del género. Esta fue la segunda participación en ese evento que es un clásico del metal extremo en América del Sur. También realizaron giras en Brasil y Colombia. En este último país realizaron varios conciertos en locales de Bogotá, en el Festival Ibagué Ciudad Rock.
PRÓXIMAS FECHAS
Sobre las próximas presentaciones de la banda, adelantan que estarán tocando en el Rock en Py Fest, un festival que se realizará el sábado 12 de diciembre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. En la jornada también subirán al escenario Flou, Vecindad Autopsia, Mi Sueño Póstumo, Bohemia Urbana, Bastianes, Vartan, La Sal de la Tierra, Lejos de Casa, Aramides Cajanea y Norton 52.
Posterior a ello, viajarán a la ciudad de Foz de Yguazú el día 7 de diciembre para compartir escenario con Centinex (Suecia) y Aeternus (Noruega), con los que ya hicieron una gira de 13 fechas por el Brasil.
Finalmente, el sur del infierno encierra la simbología de la trayectoria inversa al descenso y representa el despertar espiritual y el camino a la redención en el purgatorio. Quizá allí radique la sabiduría de los riffs y los ásperos alaridos de Wisdom, en guiarnos hacia un camino de salida.
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Zeta regresa a Paraguay con el Ilussia Fest: música, magia y fantasía
El exvocalista de Mägo de Oz se presentará el 13 de noviembre en el teatro del Hotel Excelsior de Asunción. El espectáculo incluirá clásicos de la banda española, canciones de su proyecto Z Legacy y un homenaje al rock paraguayo. La propuesta también ofrecerá actividades especiales, encuentros con fans y un concurso de disfraces con un premio de G. 1.000.000.
La magia y la energía del metal en español volverán a encontrarse con el público paraguayo de la mano de Javier Domínguez, conocido artísticamente como Zeta, exvocalista de Mägo de Oz. El músico español actuará el próximo 13 de noviembre, desde las 21:00, en el teatro del Hotel Excelsior, en el marco del Ilussia Fest.
El repertorio estará integrado por canciones de Mägo de Oz que fueron previamente votadas mediante una votación entre sus seguidores paraguayos.
Entre los temas confirmados figuran clásicos como “Fiesta pagana” y “Molinos de viento”, además de “Traidor”, de Z Legacy, el proyecto musical independiente de Zeta.
La propuesta incluirá también “Divina inspiración”, una versión de la banda paraguaya II Raíces grabada junto a la organizadora del evento, Silvia Rojas.
La iniciativa busca ofrecer una experiencia que vaya más allá del concierto. La programación contará con las actuaciones de Meissa, Steinkrug y Los Bardos como bandas teloneras, además de espacios interactivos, merchandising, rincón de fotografías, tatuajes temporales y una fiesta de disfraces.
El concurso de disfraces tendrá modalidad libre y admitirá propuestas de fantasía, terror, personificaciones, cosplay y personajes de videojuegos, entre otras. El ganador será elegido mediante el voto de los asistentes y recibirá un premio de G. 1.000.000.
ENCUENTROS CON EL ARTISTA
Las actividades comenzarán el 12 de noviembre con una clase magistral de canto a cargo de Zeta. La propuesta estará abierta no solo a cantantes, sino también a quienes deseen conocer de cerca el método de trabajo de un artista profesional, intercambiar preguntas y disfrutar de una presentación acústica con canciones que no formarán parte del concierto principal.
La agenda incluirá, además, una sesión de autógrafos y fotografías, así como una cena de convivencia con el músico, en un programa pensado para fortalecer el vínculo entre el artista y sus seguidores.
El encuentro representa una nueva apuesta de Silvia Rojas y su equipo por acercar a Paraguay a figuras vinculadas con la escena del metal en español.
El año pasado, la organización hizo posible la llegada de Zeta y Patricia Tapia, también exvocalista de Mägo de Oz, para el espectáculo Buenos RecuerdOZ.
Según explicó Rojas, la cercanía con el cantante y el entusiasmo de ambos artistas por visitar Asunción fueron factores determinantes para concretar aquella primera experiencia y dar continuidad al proyecto.
ENTRADAS Y NOVEDADES
Las entradas para el Ilussia Fest tendrán un costo de G. 170.000 en el sector general y G. 300.000 en el sector VIP, que incluirá un MP3 oficial. La organización también adelantó que durante la noche del espectáculo se anunciarán próximos conciertos y se prepara una sorpresa especial para los seguidores de Mägo de Oz en Paraguay.
“Estamos dando todo para que sea lo mejor posible y que la gente se lleve una linda experiencia”, expresó Rojas, quien señaló que el éxito de esta edición será fundamental para impulsar nuevos proyectos y ampliar la agenda de artistas internacionales en el país.
Con música, disfraces y una programación que combina espectáculo y cercanía con el público, el Ilussia Fest se propone convertir la noche del 13 de noviembre en una celebración para los amantes del metal, la fantasía y el universo musical de Mägo de Oz.
Para más información se puede contactar con Silvia Rojas, al 0983 -702.242
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Un encuentro que une a generaciones a través del rock y el metal
- Paulo César López
- paulo.lopez@nacionmedia.com
- Fotos: Gentileza
El próximo sábado 31 de octubre, desde las 10:00, en el parque Carlos Antonio López de Sajonia tendrá lugar el Metal Feria Fest, que pretende recuperar el espíritu de los grandes conciertos de rock y metal diurnos y al aire libre en Asunción. Con entrada libre y gratuita, la ocasión también es propicia para la acción solidaria a través de la donación de alimentos no perecederos para niños en situación de vulnerabilidad.
En contraste a la shoppinización del ocio que sufre nuestra ciudad, lo que ha ido mermando los espectáculos públicos gratuitos y en espacios abiertos, una iniciativa autogestionada que nació en 2015 pretende revivir aquellos recordados conciertos de los años 90 en la calle Palma y otros sitios céntricos.
Se trata del Metal Feria Fest, cuyo grupo de coordinación está integrado por Daniela Candia, Luigi Benítez, Lilo García y Pablo Valenzuela. También son parte de la organización la productora Sapukái Producciones, iCreative, las bandas Sadistic Art y 220 Voltios, y el colectivo autogestionado Metal Feria, que realiza ferias periódicas de intercambio y venta de discos de vinilo, casetes, remeras, fanzines y libros en el centro.
El lugar tradicional de realización del evento es la plaza Uruguaya, pero por las labores de refacción que se ejecutan actualmente en ese espacio se decidió en esta ocasión hacerlo en el parque Carlos Antonio López, en el barrio Sajonia, que en el pasado ya albergó conciertos de este tipo.
PARA TODOS LOS GUSTOS
Respecto a la cartelera, los organizadores precisan que siempre buscan la diversidad de estilos, que estén representados todos los géneros dentro del metal, bandas con integrantes mujeres, bandas del interior, bandas de trayectoria y grupos emergentes.
Para abrir la jornada se presentará Black Manzana, con una trayectoria de casi 20 años con su propuesta de rock and roll pesado y enérgico. Este año se tendrá la presencia de dos bandas de Alto Paraná: Yryvu, de Ciudad del Este, que cultiva el black metal, y Ariman, de Minga Guazú, que es uno de los referentes clave del heavy metal en el país.
Así también, pasará por el escenario Power Drive, una leyenda viva del speed y heavy metal nacional, fundada a principios de los 90 por los hermanos Francis y Christian Insfrán. Además, Mythika, un referente indiscutido del heavy y power metal épico en el país, con sus letras profundamente conectadas a hitos patrios y temática nacional.
También pasará por el escenario la banda de metal extremo Bruja Maldita, que tiene tres mujeres en sus filas, y Lok’Tar, una banda de metal inspirada en el universo de Warcraft y que el año pasado lanzó su primer disco de larga duración.
Finalmente, el cartel se completa con las bandas anfitrionas Sadistic Art, cultores del death metal, y 220 Voltios, pilar del heavy rock nacional de corte clásico y callejero.
EXPERIENCIA COMPLETA
Tras la suspensión de la fecha inicial por la inestabilidad climática con que llegó la primavera, para su reprogramación en el día de Halloween esperan que el clima acompañe a fin de brindar una experiencia completa al público.
“Sabemos que viene mucha gente del interior y ciudades fronterizas. Además, nuestro público está conformado por headbangers de todas las edades. Por un lado viene gente que regularmente asiste a shows que por lo general son nocturnos, pero gracias a nuestro horario, que va de 10:00 a 19:00, a esa gente se suman muchos niños y también personas de la tercera edad. Realmente es hermoso poder ver a abuelos, hijos y nietos compartiendo en el evento. Es por ello que mantenemos hasta el final la intención de que el festival sea diurno, gratuito y en un espacio verde, propiciando un ambiente familiar que une a varias generaciones a través del rock y el metal”, indican los organizadores.
Si bien el acceso al festival es cien por ciento libre y gratuito, destacan que la cultura metalera siempre se ha caracterizado por un fuerte sentido de fraternidad. Por ello, solicitan a los asistentes una colaboración solidaria de alimentos no perecederos, que serán entregados a la Asociación Nido de Niños, una organización que trabaja brindando alimentación, contención y apoyo escolar diario a niños y niñas en situación de vulnerabilidad.
“A los headbangers de la vieja guardia, a las familias que van con sus hijos y a los jóvenes que están descubriendo la cultura del rock y el metal, queremos decirles que este evento es para ustedes. Es el marco ideal para disfrutar de todo lo relacionado a esta música que nos apasiona. Vayan con sus amigos, su familia y su aporte solidario. Tendremos un área gastronómica, y una gran y variada feria con remeras, discos y las más diversas artesanías. Podemos decir que a lo largo de nueve ediciones siempre se ha mantenido un ambiente fraternal sin ningún tipo de incidentes. Al finalizar el festival el mismo público deja el espacio verde limpio y ordenado, en condiciones impecables. Esperamos verlos a todos ahí en esta gran fiesta de rock y metal”, concluyen.
AGRADECIMIENTOS
Los organizadores del Metal Feria Fest agradecen el respaldo institucional del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), la Dirección de Acción Cultural y Comunitaria de la Municipalidad de Asunción, la declaración de interés cultural de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), y el apoyo de Asunción Underground y Radio Lata Parará.
También destacan la alianza con el Instituto de la Imagen (ITSI) y la Universidad del Pacífico, cuyos estudiantes y docentes estarán desplegados en el parque realizando la cobertura audiovisual y fotográfica de esta novena edición.
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“Ácido argentino”: 35 años evitando el ablande
- Paulo César López
- paulo.lopez@nacionmedia.com
- Fotos: Cristian Gordillo
Malón finalizó recientemente una gira en homenaje a los 35 años del lanzamiento del álbum “Ácido argentino”, que sería consagratorio en el meteórico ascenso de Hermética. A pesar de su relativa corta existencia, esta banda dejó una huella profunda en el metal latinoamericano con su sonido potente, crudo y lírica contestataria.
La gira por el noreste argentino de tres fechas consecutivas recorrió Posadas, Resistencia y Formosa, concluyendo el 2 de mayo en el Club Sol de América de esta última ciudad. Si bien lastimosamente en esta ocasión no se incluyeron presentaciones en nuestro país, hubo presencia paraguaya hasta en el escenario.
El grupo binacional Manto Negro fue el encargado de iniciar el show. Si bien tocó ante un público aún reducido y muy ansioso por el plato fuerte, causó muy buena impresión y vale la pena ser escuchado con más atención.
Cerca de las 23:00 se iniciaba propiamente el espectáculo La H no Murió, que pasó a ser prácticamente el nombre de la banda integrada por Claudio O’Connor en la voz, Antonio “Tano” Romano en guitarra, Karlos Cuadrado en bajo y Javier Rubio en batería, quien presentó un solo muy aplaudido en el intermedio.
“METAL PESADO NACIONAL”
Quisiera rescatar acá la propia definición de Ricardo Iorio, quien no estaba para perder el tiempo en minucias como que el heavy no es lo mismo que el thrash y otras diferenciaciones de índole más bien angloparlante. Su conceptualización también calza con la hibridez de la producción artística de nuestra región.
Hermética –integrada por Ricardo Iorio en el bajo, O’Connor en la voz, Romano en la guitarra y Tony Scotto en la batería, reemplazado luego por Claudio Strunz– es para muchos una espina clavada en el corazón del metal pesado latinoamericano, porque pudo ser la banda más grande de todos los tiempos en nuestro idioma, pero duró solo seis años, que fueron suficientes para dejar tres discos fundamentales: “Hermética” (1989), “Ácido argentino” (1991) y “Víctimas del vaciamiento” (1994), además de “Intérpretes” (1990), un LP de covers, y discos en vivo.
CONTINUIDAD DEL LEGADO
El espíritu de Hermética no se reduce a esos seis años, sino que se inicia incluso antes con V8 y prosigue posteriormente tras su disolución con Almafuerte, bajo el liderazgo de Iorio, y el resto de la banda en Malón, que visitó nuestro país por última vez en diciembre de 2023 como parte de esta misma gira.
El concierto se inició con un listado rigurosamente en orden del disco homenajeado, causándome la extraña y hermosa sensación de revivir las canciones en la misma secuencia que aquella primera vez que cayó en mis manos.
Así, el primer rugido de la noche fue “Robo un auto”, al cabo del cual un problema técnico estuvo a punto de pudrirlo todo. “No murió, la H no murió”, coreó el público alentando el retorno al escenario. La banda hizo gala de buen humor y volvió para hacer la segunda canción de la noche y del disco, la revivalista “Revancha de América”.
Cabe mencionar que esta canción fue muy influyente en la escena del metal de nuestra región para que se empiecen a abordar temas de los pueblos indígenas en las letras. Esto podría decirse incluso a pesar del propio Iorio, quien ya en plena madurez se retractaría en una entrevista en la que afirmó que en lugar de escribir “Sentir indiano” hubiera escrito “Sentir hispano”.
FIGURA POLÉMICA
Como buen genio que era, Iorio tenía un carácter fuerte y a menudo le reprochaban (digo en pasado porque todo muerto pasa a ser un santo) que terminó representando lo contrario a los ideales que defendía, acercándose incluso a posiciones de tendencia nacionalsocialista.
Desde mi perspectiva, en cambio, se plantó hasta el final, primero en contra del terrorismo de Estado, la corrupción política y la explotación, y luego ante las corrientes wokistas y canceladoras que pasaron a ser hegemónicas.
Acentuando sus maneras de gaucho macho, le gustaba provocar a la opinión bienpensante con declaraciones polémicas, que le valieron incluso ser vetado para cantar el himno nacional antes de un partido de eliminatorias de la selección argentina.
LÍRICA PROFUNDA
El grito más eufórico del público hasta ese momento de la velada irrumpió con “Memoria de siglos”, quizá la muestra más elevada, profunda y filosófica de la pluma de Iorio. Esta canción plena de ingeniosos giros retóricos, como el de “muchos calzan gorro frigio solamente por ser calvos”, quizá se ajuste a la perfección para describir la situación política actual de ese país.
Siguiendo con el orden del disco, “Predicción”, “Atravesando todo límite”, “Horizonte perdido”, “Vientos de poder”, “Del camionero” precedieron al primer diálogo con el público. “Feliz día a los trabajadores y a los que no tienen trabajo también. Vamos a reconstruir este país, como siempre”, fueron las palabras de O’Connor para dar paso a los riffs de “Gil trabajador”, uno de los momentos cumbres de la noche.
Otro momento muy emotivo fue la recordación a Iorio. “35 años de ‘Ácido argentino’. Estamos aquí para levantar la bandera que plantó nuestro compañero Ricardo, para que no se olviden de su legado, que no se pierda su poesía, ¡la H no murió!”, remató haciendo estallar el pogo con “En las calles de Liniers”.
CON LOS AMIGOS EN EL CONCIERTO
Para mantener los decibeles en alto, “Evitando el ablande” sacudió las cabezas reafirmando el espíritu de resistencia que atraviesa todo el álbum.
En poco más de hora y media, la banda recorrió prácticamente todos los clásicos de los tres discos como “Vida impersonal”, “Víctimas del vaciamiento”, “Sepulcro civil”, “Olvídalo y volverá por más”, “Cráneo candente”, “Cuando duerme la ciudad”, “Ayer deseo, hoy realidad”, “Otro día para ser”, “Soy de la esquina”, “Masa anestesiada”.
Como cierre, para que nadie se quede con las ganas, “Tú eres su seguridad” piantó un lagrimón y dejó sin voz a más de uno.
A manera de valoración final se puede decir que la noche terminó siendo algo más que un recital: fue un encuentro entre generaciones, donde otrora melenudos devenidos calvos o canosos llevaron a sus hijos a vivir el sueño que alguna vez fue el propio.