La leyenda británica Paul McCartney, de 83 años, anunció el jueves el lanzamiento de un nuevo álbum el 29 de mayo, el primero desde diciembre de 2020, junto con la difusión de un sencillo cargado de nostalgia. Este disco de 14 temas titulado “The Boys Of Dungeon Lane” (Los chicos de Dungeon Lane) revive los recuerdos de su juventud en Liverpool, en el noroeste de Inglaterra, y los primeros años de los Beatles, antes de que el grupo, formado en 1960, alcanzara la fama mundial.

“Dungeon Lane” es un lugar situado cerca de la casa de su infancia, en las afueras de esa ciudad. Un primer tema lanzado el jueves, “Days We Left Behind” (Los días que dejamos atrás), está marcado por esa melancolía. El álbum reunirá varias nuevas canciones de amor, así como reflexiones del artista sobre el período previo a su ascenso a la fama.

“Son simplemente muchos recuerdos de Liverpool”, comenta el cantante en su sitio web. “A menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego me digo: ‘¿Cómo se podría escribir sobre otra cosa?’”, añade. En este álbum, el artista relata sus primeras aventuras junto a George Harrison y John Lennon, mucho antes de la ‘Beatlemanía’.

El trabajo en este disco, producido por el estadounidense Andrew Watt (quien colaboró con Elton John y Lady Gagá), comenzó hace aproximadamente cinco años. “The Boys of Dungeon Lane” es descrito como musicalmente “ecléctico”. Paul McCartney toca varios instrumentos en los temas del álbum y explora diferentes estilos.

El artista lanzó su primer álbum en solitario, “McCartney”, en 1970, tras la separación de los Beatles. El cantante también grabó siete álbumes de estudio con el grupo Wings, formado junto a su fallecida esposa, Linda McCartney, y el exguitarrista de los Moody Blues, Denny Laine.

Fuente: AFP.

El nuevo álbum de BTS, “ARIRANG”, vendió 3,98 millones de copias en su primer día, informó ayer sábado su sello discográfico Big Hit Music, al citar cifras de Hanteo Chart, el servicio local de seguimiento del mercado discofráfico. El álbum salió a la venta el viernes, un día antes del gran concierto de regreso que BTS ofrecerá ayer sábado en el centro de Seúl tras una pausa de casi cuatro años y al que se espera que asistan unas 260.000 personas.

Comenzando con “Body to Body” y terminando con “Into the Sun”, “ARIRANG”, compuesto por 14 temas, toma su nombre de una canción popular sobre la nostalgia y la separación que a menudo se considera el himno nacional no oficial de Corea del Sur. Fue presentado como un reflejo de la identidad coreana de esta banda masculina en proceso de maduración, que vuelve a la tarima luego de que sus siete miembros cumplieran el servicio militar obligatorio.

Se espera que BTS interprete en su concierto en la capital surcoreana estas nuevas canciones, que, según reportes de los medios, el grupo pasó un tiempo grabando en Los Ángeles. Este nuevo álbum “parece una carta de amor a su país natal”, había destacado Jeff Benjamin, columnista de k-pop de Billboard. En el apogeo de su fama antes de su receso, BTS se encontraba entre los artistas más populares de Spotify, codeándose con figuras como Taylor Swift y Justin Bieber.

Fuente: AFP.

Las megaestrellas del k-pop BTS lanzaron este viernes un nuevo álbum que encapsula la identidad surcoreana de una “boyband” ahora mucho más madura, un día antes del esperado concierto de regreso que ofrecerán al aire libre en el corazón de Seúl. El espectáculo, programado para la noche del sábado y que se espera que atraiga a unas 260.000 personas, será el primero del grupo tras una pausa de casi cuatro años en la que sus siete miembros cumplieron su servicio militar obligatorio. Además, antecede a una gira mundial de 82 fechas.

"Reflexionamos profundamente sobre nuestra identidad —y sobre la mejor manera de expresarnos con autenticidad— en toda nuestra música y nuestras actuaciones“, dijo Jimin, de 30 años, miembro de BTS, antes del lanzamiento del nuevo disco. “Como extensión de ese proceso, también revisamos el significado de nuestros orígenes como grupo compuesto íntegramente por miembros coreanos”, afirmó el artista en un comunicado.

Comenzando con “Body to Body” y terminando con “Into the Sun”, el álbum “Arirang”, compuesto por 14 temas, toma su nombre de una canción popular sobre la nostalgia y la separación que a menudo se considera el himno nacional no oficial de Corea del Sur.

Un tráiler animado recurre a la historia de unos estudiantes coreanos cuyo canto de la canción fue grabado por la antropóloga estadounidense Alice Fletcher en un fonógrafo de cilindros en Washington en 1896. Mientras suena la melodía, el adelanto muestra a los alumnos navegando hacia Estados Unidos y a BTS en el Palacio Gyeongbokgung de Seúl, el escenario del concierto del sábado.

Mientras tanto, la emoción va en aumento en Seúl, con los hoteles agotados desde hace semanas y miles de personas llegando en avión desde el extranjero, lo que evidencia la inmensa popularidad de esta agrupación que canta principalmente en coreano.

BTS es la punta de lanza de la “ola cultural coreana” que ha recorrido el mundo con música, películas ganadoras de Óscar como “Parásitos” y “Las guerreras k-pop”, series de éxito como “El juego del calamar”, la escritora ganadora del Nobel Han Kang, la gastronomía y sus reconocidos cosméticos.

Mara Cristia Yao y Rodessa Ericka Bonon, dos fanáticas de Filipinas, llegaron a Seúl, aunque no pudieron conseguir entradas para el show del sábado. “De todos modos, vamos a venir a esta zona. Estamos pensando dónde ubicarnos mañana”, dijo Yao a la AFP, después de tomarse fotos juntas cerca de la plaza Gwanghwamun, donde se montaba el enorme escenario.

Se espera que BTS interprete en el concierto su nuevo disco, que, según reportes de los medios, el grupo pasó un tiempo grabando en Los Ángeles. Grace Kao, profesora de sociología en la Universidad de Yale, dijo que, si bien cuenta con colaboraciones de compositores y productores occidentales, el título sirve para “recordar a los fans internacionales que BTS es, ante todo, un grupo coreano”.

“Están mirando hacia el futuro, pero recordando a los fans y a ellos mismos su historia”, dijo. También sigue algunas nuevas experiencias de los miembros de la banda, que ahora tienen entre 28 y 33 años. Cuatro de ellos pasaron su servicio militar destinados cerca de la fuertemente fortificada frontera intercoreana, conocida por el alambre de púas, los inviernos duros y el entrenamiento intenso.

“Al igual que muchas personas que tuvieron que poner sus vidas en pausa o adaptarse a circunstancias difíciles, BTS cumplió con un deber que los separó por un tiempo”, dijo a la AFP Loukia Kyratzoglou, una fanática de Grecia. “Pero regresan más fuertes y listos para continuar su viaje”, celebró.

En el apogeo de su fama antes de su receso, BTS se encontraba entre los artistas más populares de Spotify, codeándose con figuras como Taylor Swift y Justin Bieber. Tras visitar la Casa Blanca, lanzar álbumes en inglés de gran éxito y actuar en famosos escenarios de todo el mundo, el grupo ha elegido un escenario histórico en su país para el concierto de regreso que marcará un hito.

Además de los presentes en Seúl, en medio de una gigantesca operación de seguridad, es probable que millones más vean la transmisión en vivo de Netflix en unos 190 países. Este nuevo álbum “parece una carta de amor a su país natal”, dijo Jeff Benjamin, columnista de K-pop de Billboard. “Creo que serán recordados de la misma manera que recordamos a los Beatles o a Michael Jackson: no solo como artistas que encabezaron las listas de éxitos, sino como artistas que marcaron un antes y un después en la industria”, aseguró.

Fuente: AFP.

• Jimmi Ma. Peralta
• Fotos: Gentileza

El bajista de la agrupación argentina, Gabriel “Tete” Iglesias, conversó con La Nación del Finde horas antes de emprender su vuelo rumbo a Asunción. La banda se reencontrará con el público paraguayo esta noche, en el Puerto.

“Siempre, en todos los recitales hay una bandera de Paraguay, siempre tenemos ahí unos seguidores, y más cuando nos vamos acercando a Entre Ríos, Corrientes, Misiones. Paraguay está presente en todos los recitales de La Renga”, comenta en el marco de una conversación telefónica con La Nación, Gabriel “Tete” Iglesias, bajista de la banda de hard rock argentino La Renga, que se presentará esta noche en Asunción, tras 18 años de su último concierto.

“En los shows que estamos haciendo este año los estamos empezando con la gira de los temas nuevos que hicimos para la película ‘Totalmente poseídos’. Una parte de todo el show está basada en esa temática, y después tocamos todos nuestros clásicos, todos los temas que nos gustan tocar. Hace tanto que no vamos allá a Asunción. Tenemos muchas ganas de tocar para toda la gente que va a ir”, agrega el músico.

La Renga, integrada también por Gustavo “Chizzo” Nápoli y Jorge “Tanque” Iglesias, es una agrupación que desde el margen de la autogestión logró posicionar su nombre en lo alto de la música latinoamericana, y llevan casi cuatro décadas de existencia y tres de renombre, y en permanente búsqueda pero con una identidad sonora firme.

“Nosotros tocamos y siempre tratamos de encontrar una vuelta que sea distinta, buscamos cómo mejorar el sonido. Siempre lo que suena es lo más moderno que podemos hacer. Me causa gracia porque a veces me preguntan por qué sonamos muy vintage, pero bueno... entre nosotros dentro de todo siempre tratamos de cómo mejorar eso, aunque sin dudas siempre nos sale tirando para ese lado. Siempre están las ganas y la idea de tener un sonido más moderno, más contemporáneo, pero bueno... nosotros tratamos y nos va saliendo lo que nos sale. Esto es lo que más nos gusta hacer, nos gusta mucho tocar así rock”, expresa Tete.

La Renga llega al país en el marco de una gira que incluye Uruguay, Brasil y Chile, y dándole continuidad al proyecto en el que se embarcaron en 1988. “Totalmente poseídos” es una película documental de 2024 dirigida por Nápoli y Diego Stokelj, que presenta a la banda argentina en su vuelta a los escenarios en 2022. De ese proyecto se desprenden temas como “Buena ruta, hermano”, “Ese lugar de ninguna parte” y “En la banquina de algún lado”, este último tras es, según Tete uno de los que actualmente refleja más acabadamente el momento de la banda, por el sonido y la letra.

“Siempre queremos aggiornarnos y ser partícipes de lo actual. A mí me encanta todo lo que está pasando con la música actualmente, creo que es lo que los chicos tienen al alcance ahora y lo aprovechan. A nosotros toda esa parte es como que es nueva para nosotros, a veces nos sentimos un poco como muy vintage para eso. Pero a nosotros nos gusta todo lo que está pasando con la música, con las bandas nuevas, siempre surgen bandas. Y el tema del sonido y la actitud de las bandas, yo creo que fue como una evolución. Es lo que les pasa a los chicos en este momento”, señala.

“Cuando hacemos los recitales y hacemos la lista de temas y nos preparamos para un show importante como va a ser el de Asunción, siempre disfrutamos mucho de tocar todos los temas. Así es que estamos ahí, buscando la manera de que la pasemos todos bien, que nos guste tocarlo a nosotros esos temas y que también le guste al público, a los chicos que nos vienen a ver. Así es que siempre la decisión es esa, de que la pasemos todos muy bien”, refiere Gabriel.

Las entradas se encuentran disponibles en los puntos de venta de Ticketea, también podrán ser adquiridos vía online a través de www.ticketea.com.py a un precio único de G. 450.000.

Argentina se caracteriza por conseguir posicionar en la escena mainstream a artistas independientes, camino que le cupo transitar a la banda, para finalmente abrazar la autogestión como un modo de preservar la identidad del proyecto artístico.

“Nosotros somos así, independiente, porque siempre nos gustó esa manera de autogestionarnos, de mantener todas las decisiones importantes y las no tan importantes a cargo de la banda. Estuvimos un tiempo, por los 90 con el sello Polygram. Sacamos unos discos, pero bueno, siempre nosotros, si bien nos gusta la autogestión, siempre si nos ponemos de acuerdo no estaría mal, estamos como abiertos a hacer lo que sea mejor para La Renga, siempre pensando en la banda y en lo que fuera mejor para nosotros mismos”, confiesa Gabriel.

La Renga es una banda que se caracteriza por su identidad sonora y la identificación de lo popular con su forma descarnada de expresarse a través de su arte, es por ello que parece ser que desde la espontaneidad de donde se van abonando las nuevas creaciones.

“Hace muchos años que tocamos, así es que la mayoría nos juntamos muy seguido, casi dos o tres veces por semana siempre y tocamos mucho, hacemos mucha zapada, tocamos cosas nuevas, bases nuevas, cosas que no salen y después Gus le va dando forma. Hay temas que trae directamente Gustavo y se hacen tal cual lo trajo él. En otras oportunidades los temas salen en la sala, no hay como una estructuración que diga ‘así, la forma de componer es así’, más o menos lo que va saliendo en la sala y lo que hace Gustavo por su parte”, explica.

“Y se cede, se cede, se cede bastante. Nos llevamos muy bien con ese tema. Igual, Gustavo son dos, porque es cantante y guitarrista, la decisión es de doble. Así es que... bueno, nos vamos a ir arreglando, no, pero nos llevamos increíblemente bien, nunca, nunca ni cerca estuvimos ningún problema, ni ninguna pelea por ese tema”, agrega respecto cómo en lo colectivo se encara este proyecto.