La inteligencia artificial avanza con fuerza en Hollywood y sacude a la industria del cine, pero la creatividad humana siempre prevalecerá, aseguró en entrevista con la AFP un directivo de la plataforma Artlist, a la vanguardia en este rubro. La irrupción de la IA fue un tema dominante en la conferencia de tecnología y cultura South by Southwest (SXSW) celebrada esta semana en Austin, Texas, donde el aclamado cineasta Steven Spielberg dejó clara su postura.

"Hasta ahora nunca he utilizado IA en ninguna de mis películas. Tenemos una sala de guionistas. Todos los asientos están ocupados", dijo Spielberg. “No estoy a favor de la IA si reemplaza a una persona creativa”, agregó. Joshua Davies, director de innovación de Artlist -plataforma de video con IA que se ha posicionado como proveedor de herramientas creativas para cineastas— enfatizó que la tecnología nunca eclipsará la creatividad humana.

“Si le das la misma herramienta de IA a un técnico y a un creativo y les pides que hagan algo, ya sé cuál preferiría ver al final”, dijo a la AFP Davies, fundador de la empresa de software de edición de video FXhome, adquirida por Artlist en 2021. El ejecutivo reconoció que las preocupaciones del sector no son infundadas, ya que los nuevos modelos de video con IA han “asustado a todo el mundo”. No sólo por cuestiones de derechos de autor y de derecho a la propia imagen, sino por la pregunta fundamental de cuál será el futuro de la producción de cine y televisión con esta tecnología.

“Si fuera a estrenar una película de ‘Iron Man’ en 2027 o 2028, ¿recurriría a varios estudios de efectos visuales?, ¿esperaría que utilizaran IA? Todos estamos intentando encontrar nuestro lugar”, señaló. Más que para sustituir por completo los rodajes, Davies ve las herramientas de Artlist como una manera de “rellenar las partes que uno no puede, o que no rodó, o para las que no tiene presupuesto”.

Pero los editores, los especialistas en efectos visuales y otros profesionales de Hollywood observan con alarma el rápido avance de la IA generativa. Temen que herramientas capaces de producir imágenes de calidad profesional, a un costo muy inferior al de los métodos tradicionales, terminen destruyendo sectores laborales enteros.

Los grandes estudios están evaluando cómo integrar la IA en la producción de películas, lo que deja entrever cambios importantes en un sector que ya ha atravesado un periodo difícil tras la pandemia y la huelga de guionistas de 2023. Artlist acaparó titulares en febrero cuando produjo un anuncio para la última edición del Super Bowl en menos de cinco días utilizando sus propias herramientas, por un costo muy inferior a los millones de dólares que suelen gastarse en las publicidades para estos grandes eventos deportivos.

Davies refutó la idea de que ese anuncio representara el futuro de la producción sin intervención humana. Según él, se trató más bien de creativos “utilizando la herramienta para sacarle el máximo partido”. Davies explicó que Artlist busca ofrecer a los creadores un control preciso sobre la creación o la edición de secuencias, algo que califica como el “Santo Grial” de la empresa. Sostuvo que los modelos de IA existentes manejan bastante bien los planos fijos simples, pero tienen dificultades con los movimientos de cámara complejos y con lograr un desempeño consistente a lo largo de varias tomas.

En cuanto a los costos, Davies advirtió contra las expectativas poco realistas, y sugirió que la IA reducirá significativamente los gastos de producción, pero no los eliminará. El ejecutivo espera que, a largo plazo, la IA ayude a los cineastas independientes y a los creadores de contenido que actualmente no tienen fondos para sacar adelante sus proyectos.

“Hay youtubers que realizan algunas de las mejores secuencias de acción que existen, sin ningún presupuesto”, apuntó. “La IA va a igualar completamente las reglas del juego: lo que importará será la historia”, afirmó. Davis se mostró prudentemente optimista respecto al futuro del sector y descartó los escenarios más distópicos. “La idea de que al final nadie vaya a tener trabajo no se sostiene desde mi punto de vista”, porque todo se decanta y “el elemento humano es lo que anhelamos”, concluyó.

Fuente: AFP.

La oscarizada artista estadounidense Barbra Streisand recibirá una Palma de Oro de honor en el próximo Festival de Cannes, anunciaron el miércoles los organizadores. “Es con orgullo y profunda humildad que me sumo al círculo de los galardonados con la Palma de Oro honorífica, cuyo trabajo me inspira desde hace mucho tiempo”, celebró la cantante, actriz y directora, de 83 años, citada en un comunicado.

Este premio honorífico se añadirá a la larga lista de galardones que ya tiene Streisand, una de las pocas artistas en el mundo recompensada con los Óscar (cine, dos estatuillas), los Grammy (música, diez), los Tony (teatro, uno) y los Emmy (televisión, cuatro).

“Es la síntesis legendaria entre Broadway y Hollywood, entre el escenario del music hall y la gran pantalla de cine”, elogió Thierry Frémaux, delegado general del festival, que este año se celebrará entre el 12 y el 23 de mayo. El certamen anunció hace unos días que también entregaría una Palma de Oro honorífica al cineasta neozelandés Peter Jackson.

Streisand, inicialmente interesada por una carrera como actriz, llamó rápidamente la atención por su voz excepcional en los cabarets, antes de triunfar en Broadway. En su primer papel en el cine, en 1968 en “Funny Girl”, ganó el Óscar a la mejor actriz con tan solo 26 años.

Luego rodó con Gene Kelly (“Hello, Dolly!”, 1969) y Vincente Minnelli (“Vuelve a mi lado”, 1970). Con Robert Redford protagonizó “Nuestro años felices” (1973), de Sydney Pollack, cuya canción “The way we were” se convirtió en una de las grandes melodías del cine.

En 1977 ganó su segundo Óscar por “Evergreen”, la canción original de “Ha nacido una estrella”, en la que también interpreta el papel principal. Con “Yentl” (1983), su primera película como directora (además de productora y guionista), “fue la primera vez que Hollywood concede un presupuesto de producción tan importante a una mujer cineasta”, señala el festival.

Adaptada de un relato de Isaac Bashevis Singer, esta película cuenta la historia de una mujer que se traviste en hombre para estudiar el Talmud. El filme tardó 14 años en ver la luz, pero cosechó un gran éxito de público y crítica, y fue nominada en siete categorías de los Óscar. Streisand dirigió más tarde: “El príncipe de las mareas” (1991) y “El amor tiene dos caras” (1996).

Fuente: AFP.

“Yellow Letters”, del cineasta alemán Ilker Catak, ganó ayer sábado el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale, en la que el cine mexicano también brilló pese a una edición eclipsada por una polémica sobre Gaza y la relación entre el cine y la política. Algunos ganadores de premios se manifestaron a favor de la causa palestina, como respuesta a la polémica que provocó antes el presidente del jurado, Wim Wenders, al intentar alejar el festival de ese tema: “Debemos mantenernos al margen de la política”, dijo.

La directora del festival, Tricia Tuttle, reconoció el sábado que la edición de este año había estado “cargada de emociones” tras varios días de debates sobre hasta qué punto el cine debe intervenir en la política. La película de Catak cuenta la historia de un dramaturgo turco y su esposa actriz, cuyo matrimonio comienza a desmoronarse a medida que sufren persecución política en Turquía y pierden sus empleos.

Rodada en Alemania, ganó el premio máximo de la Berlinale al final de una ceremonia marcada, como el festival, por el conflicto en Oriente Medio y el papel político del cine. El ambiente se tensó cuando el director sirio-palestino Abdallah Al Khatib, ganador del premio a la mejor ópera prima con “Chronicles From the Siege”, acusó al gobierno alemán de ser “cómplice del genocidio cometido en Gaza por Israel”.

A los gritos de “Free Palestine” (Liberen Palestina), un espectador respondió “Free Palestine from Hamas” (Liberen Palestina de Hamás, el grupo islamista que gobierna el territorio). El Oso de Plata Gran Premio del Jurado, que premia a la segunda mejor película, fue para “Salvation”, del director turco Emin Alper. El cineasta mencionó tres conflictos en Oriente Medio y la situación política en su país.

“Palestinos de Gaza, que vivís y morís en las peores condiciones, no estáis solos. Pueblo de Irán, que sufres bajo la tiranía, no estás solo. Y los kurdos de Rojava y Oriente Medio, que luchan por sus derechos desde hace casi un siglo, no estáis solos. Y, por último, mi pueblo, no estás solo”, declaró en el escenario.

Alper rindió homenaje al alcalde de Estambul, Ekrem Imamoglu, opositor al presidente turco Recep Tayyip Erdogan, encarcelado desde hace casi un año y que se enfrenta a una pena de cadena perpetua.

La alemana Sandra Hüller ganó el premio a la mejor interpretación por su papel en “Rose”, donde encarna a una mujer en la Alemania rural del siglo XVII que intenta escapar de las restricciones del patriarcado haciéndose pasar por un hombre.

La película “Queen at Sea” del estadounidense Lance Hammer se llevó dos premios: el Oso de Plata Premio del Jurado (equivalente al tercer lugar), y a los mejores papeles secundarios para el dúo formado por Anna Calder-Marshall y Tom Courtenay. Grant Gee recibió el premio a Mejor Director por “Everybody Digs Bill Evans”, su biopic en blanco y negro sobre el legendario pianista de jazz.

El sábado al mediodía, durante la entrega de galardones de los jurados independientes, el director mexicano Fernando Eimbcke obtuvo el premio del Jurado Ecuménico del festival de Berlín por la película “Moscas”.

Narra la historia de un padre y su hijo que se instalan en casa de una mujer introvertida para estar más cerca de la madre, hospitalizada por un cáncer muy avanzado.

Al recibir el galardón Eimbcke pidió a “todos los gobiernos” y organizaciones que “eleven su voz” ante los “más de 17.000 niños muertos en Gaza en los últimos dos años”.

El mexicano volvió a tomar la palabra más tarde al recibir un segundo galardón en las secciones paralelas.

Eimbcke criticó la policía migratoria estadounidense (ICE), que, según él, “debería dejar de perseguir y asustar a niños como Liam Conejo Ramos”, el pequeño cuya foto de arresto, en enero en Mineápolis, dio la vuelta al mundo.

Al inicio de esta ceremonia anexa, Tuttle reconoció “un mar agitado” pero dijo que la Berlinale “es eso”.

La víspera otra película “Chicas tristes” de la mexicana Fernanda Tovar obtuvo un doble premio: el Oso de Cristal a la mejor película y el gran premio del Jurado Internacional a la mejor película en la sección Generation14plus.

Con imágenes metafóricas y poéticas “esta película nos conmovió profundamente con su humor, tristeza y realismo” al abordar “la violencia sexual y sus consecuencias”, comentó el jurado.

Tras la polémica suscitada por Wenders, este martes se conoció una carta firmada por más de 80 actores y directores, entre ellos Javier Bardem, Tilda Swinton y Adam McKay, denunció el “silencio” del festival sobre el “genocidio de los palestinos”.

La carta, redactada por el colectivo Film Workers for Palestine, acusó a la Berlinale de estar involucrada en “la censura de artistas que se oponen al genocidio en curso perpetrado por Israel contra los palestinos en Gaza”. Tuttle ha rebatido lo que calificó de “afirmaciones inexactas que no se basan en ninguna prueba”.

Fuente: AFP.

Tras la sangrienta represión de las manifestaciones en Irán y ante las amenazas de intervención militar de Estados Unidos, las películas iraníes presentadas este año en la Berlinale resuenan con más fuerza que en años anteriores. La represión estatal es el hilo conductor de “Roya”, de Mahnaz Mohammadi, que explora el trauma de una prisionera política tras su paso por la tristemente célebre prisión de Evin, en Teherán.

La directora sabe de lo que habla, ya que estuvo encarcelada allí. La secuencia inicial es estremecedora. Filmada desde el punto de vista de Roya, revela el trato degradante que le infligen los carceleros. Resistirse a la ideología oficial te convierte en “enemigo” ante los ojos de las autoridades iraníes, explica Mohammadi a la AFP. Con su película desea mostrar cómo esa opresión deja huellas en las víctimas. “No pertenece al pasado, cambia tu vida y tu percepción, lo cambia todo”, insiste. Como el nombre Roya, que puede significar “sueño”, numerosas escenas de alucinaciones marcan el ritmo de las imágenes, ilustrando el desfase psíquico y el trauma sufrido.

En su cortometraje documental “Los frutos de la desesperación”, Nima Nassaj relata su experiencia durante la guerra de los 12 días de junio de 2025 entre Israel e Irán. Como muchos habitantes de Teherán, encontró refugio con su familia en un pueblo cercano a la capital. La película es una “cápsula del tiempo” impresionista de esos doce días y de su estado de ánimo en aquel entonces, que describe como “devastado”.

Al igual que la protagonista de “Roya”, los personajes de su filme permanecen en silencio. Solo la voz en off acompaña al espectador. En aquella época el director se sintió “totalmente aislado”, incluso de quienes lo rodeaban, confiesa. “Cuando te enfrentas al miedo a la muerte, a ese grado de incertidumbre, es muy difícil comunicar”, explica.

La narración se interrumpe con frases proyectadas en rojo intenso en la pantalla. Una de ellas dice: “Estamos atrapados en los juegos de una banda de locos”. “Cada año hay más en el mundo”, señala Nassaj, para quien su película refleja la impotencia de la gente común ante “momentos de crisis” en un mundo cada vez más imprevisible.

“Fin de semana cesárea” parece menos abiertamente política. Se presenta como una descripción “intensa, salvaje y filosófica” de la sociedad iraní contemporánea. Para su creador, Mohammad Shirvani, “hay una diferencia entre los directores que reaccionan directamente a la República Islámica y cineastas como yo que hablan de la vida de los iraníes”, explicó a la AFP a través de un traductor.

Su objetivo es escapar de la tendencia, en las salas occidentales, de ofrecer una “imagen orientalista y exótica de Irán”. La película comienza con una fiesta en una villa cerca del mar Caspio, con jóvenes ligeramente vestidos que beben, fuman, se besan y bailan. “Cada iraní, a lo largo de los 47 años de la República Islámica, aprendió a llevar una doble vida”, añade el director. Su filme muestra al público la “vida subterránea de la juventud iraní” de clase media.

La generación de Shirvani, nacido en 1973 —años antes de la Revolución Islámica de 1979—, tuvo que “adaptarse como pudo y sortear las limitaciones”. “Pero esta joven generación no las soporta, quiere liberarse”, insiste. Elegir un entorno aislado, cercano a la naturaleza, es una manera de ganar más “libertad y espacio”, destaca. Según varias oenegés, miles de personas, en su mayoría civiles, murieron durante los recientes disturbios.

“Este tipo de masacre es algo sin precedentes en la historia iraní”, declaró la actriz Maryam Palizban, intérprete en “Roya”. “Este régimen no debería seguir existiendo”, añadió. A pesar de los riesgos, la directora Mahnaz Mohammadi afirma estar decidida a regresar a Irán, pues quiere vivir lo suficiente para ver a los iraníes “felices y en paz”.

Fuente: AFP.