El gran éxito de Netflix “Las guerreras k-pop”, una historia sobre el bien y el mal que incorpora la mitología tradicional coreana y una banda sonora energizante, ganó ayer domingo el Óscar a mejor película animada y a mejor canción. La cinta, coproducida con Sony Pictures Animation, se estrenó en Netflix en junio de 2025, pero rápidamente consiguió un gran número de seguidores en todo el mundo y actualmente es la película original más vista de todos los tiempos del gigante del “streaming”.

Cuando se estrenó una versión especial para cantar a coro en los cines norteamericanos durante un solo fin de semana, llenó con creces y dominó la taquilla. “Esto es para Corea y para los coreanos en todos lados”, dijo la codirectora Maggie Kang al recibir la estatuilla, quien subió al palco junto al también director Chris Appelhans y la productora Michelle Wong.

La película cuenta la historia de HUNTR/X, un popular grupo femenino de K-pop cuyas integrantes llevan una doble vida como cazadoras de demonios armadas. Sus canciones ayudan a crear una barrera mágica llamada Honmoon que protege a la humanidad.

El papel de cazadora de demonios se transmite de generación en generación.

El trío actual de Rumi, Mira y Zoey está formado por mujeres empoderadas que derrochan estilo, pero que también son un poco torpes y devoran comida coreana entre actuaciones y sus operaciones de caza.

Deben enfrentarse a una banda de chicos demoníacos, los Saja Boys, enviados por el señor de los demonios Gwi-ma para debilitar a los Honmoon.

Y arranca una batalla por la humanidad.

La película se inspira en el chamanismo, la tradición de contar con intermediarios para interactuar con el mundo espiritual, y ofrece impresionantes recreaciones del horizonte de Seúl.

Kang ha explicado que el proyecto llevó años de preparación.

“Esta idea tan disparatada de una película de K-pop podía representar tantos aspectos de mi cultura. En cuanto me di cuenta de eso, me lancé por todo para hacer la película más coreana que pudiera”, dijo al diario The New York Times en una entrevista publicada en enero.

“Primero escribí muchas cosas en coreano, en mi cabeza, y pensé: ¿cuál es la mejor manera de traducir esta emoción o este diálogo al inglés?”, agregó. El reparto principal está compuesto en su mayoría por actores coreanos.

“Golden”, su contagioso himno sobre el empoderamiento, la autosuficiencia y el crecimiento personal, se llevó además la estatuilla a la mejor canción original. “Esta canción no es sobre el éxito, sino sobre resiliencia”, dijo al recibir el galardón y llorando la coreanaestadounidense EJAE, una de sus intérpretes y compositoras. La creación de la melodía fue un proceso que duró años.

“Este concepto es tan descabellado que las canciones tenían que ser fantásticas para que fuera aceptado”, había resaltado Kang al The New York Times. “Golden”, que encabezó las listas de éxitos en más de dos docenas de países, es la pieza musical central de la película, con letras en inglés y coreano. Es el grito de guerra de Rumi, con el que revela al mundo que también es mediodemonio.

“He dejado de esconderme, ahora brillo como si hubiera nacido para ello”, dice la canción, escrita por un equipo en el que participa EJAE, quien le da voz a Rumi. “Vamos a subir, subir, subir, es nuestro momento / Sabes que juntos brillamos / Va a ser, va a ser dorado”, prosigue. La melodía también ganó un Globo de Oro y un premio de la Crítica a la mejor canción original en una película, así como un Grammy al mejor tema musical escrito para medios audiovisuales.

El Óscar a la mejor canción original supone una dulce venganza para EJAE, quien ha declarado en múltiples entrevistas que sus sueños de convertirse en estrella del K-pop se vieron frustrados tras una década de formación, cuando le dijeron que no daría la talla. “El rechazo te reorienta. Así que nunca te rindas. Nunca es demasiado tarde para brillar como si hubieras nacido para ello”, dijo la artista en enero al recoger su Globo de Oro, inspirada en sus propias letras.

Aficionados y medios de Corea del Sur celebraron el lunes el éxito de “Las guerreras K-pop”, luego de que la película ganara dos premios Óscar y cimentó el creciente panteón de logros culturales del país asiático. La cinta animada de fantasía, que presenta un enfrentamiento del bien contra el mal basada en mitología coreana y con una contagiosa banda sonora de K-pop, ganó el domingo los Premios de la Academia a mejor película animada y mejor canción original.

Antes del Óscar, ya se había convertido en la película original más vista en Netflix y acumuló galardones, incluyendo un Grammy por la canción “Golden”.

Surcoreanos exaltaron la más reciente de sus creaciones culturales en contagiar al mundo con el “K-síndrome”, como se conoce a la irresistible atracción de las películas, música, libros, moda y culinaria del país asiático.

“El llamado K-síndrome ahora llegó también al cine animado”, publicó un aficionado identificado en YouTube como Kim Chang-soo, haciendo eco del orgullo generalizado en otras plataformas.

Gran parte de la reacción local se centró en el emotivo discurso de aceptación de la codirectora coreana-canadiense, Maggie Kang, quien dedicó los premios a su país de origen.

“El Ministerio de Cultura al menos debería otorgarle una medalla por ese discurso”, escribió un internauta en un portal noticioso.

Un titular del diario Hankook Ilbo citó directamente una frase del discurso de Kang: “Esto es para Corea y los coreanos en todas partes”.

El canal noticioso YTN elogió el “sentido mensaje a Corea” del discurso de Kang.

El doble triunfo en los Óscar corona el éxito alcanzado por la obra desde su lanzamiento en junio en Netflix.

La plataforma de streaming ya anunció una secuela, aunque no ha dado a conocer una fecha de lanzamiento.

El Grammy obtenido por la canción “Golden” fue considerado un momento decisivo para el K-pop, al marcar la primera victoria del género en una entrega de premios que había eludido a la industria pese a su popularidad mundial.

Fuente: AFP.

De Rosalía a Residente, muchos son los que la quieren de invitada en sus canciones. Pero la española Sílvia Pérez Cruz hace años que brilla con luz propia y lleva su música melódica por los escenarios de medio mundo. La artista catalana, que hace apenas unos días recibió el Goya del cine español a la mejor canción original en el documental “Flores para Antonio”, se prepara para su concierto este domingo en el Olympia, el templo de la “chanson” francesa en París.

“Es mi sueño”, dice Pérez Cruz, de 43 años, sobre este concierto con el que quiere celebrar tres décadas dedicadas a la música. “Digo tres décadas porque una vez hablaba con Joan Manuel Serrat y le pregunté: ‘¿cómo se cuenta una carrera?’ Y me dice: ‘la primera vez que te pagan’. Y la primera vez que me contrataron tenía 13 años”, recuerda la artista entre risas en una entrevista a AFP pocos días antes del concierto.

Desde su primer álbum en solitario, “11 de novembre” (2012), ha sacado una decena de discos, entre trabajos de versiones y temas propios, en los que abraza desde el flamenco a la canción latinoamericana, pasando por el jazz, el fado o la música más experimental.

Sus conciertos surcan varios continentes, y el público viaja de un lado al otro del Atlántico con temas como “Alfonsina y el mar”, la habanera “Vestida de nit” o “Pequeño vals vienés”, la versión de Enrique Morente del clásico de Leonard Cohen sobre un poema de Federico García Lorca.

El azar ha hecho que este concierto en el Olympia tenga lugar una semana antes que el inicio de la gira, también en Francia, de otra gran cantante catalana... Rosalía. Amigas desde hace tiempo, con similitudes en el inicio de sus carreras, las dos artistas comparten el gusto por cantar en varios idiomas y descubrir otros estilos. Pérez Cruz, 10 años mayor que Rosalía, es en cierta manera uno de los muchos referentes en la carrera de la autora de “Lux”.

En el último trabajo de Rosalía, plagado de invitados, como la islandesa Björk, Pérez Cruz participa en “La rumba del perdón”. Hablando del origen de la colaboración, Pérez Cruz cuenta que hace un año soñó que Rosalía “estaba grabando un disco con una orquesta sinfónica, con aires de [Enrique] Morente y algún bajo eléctrico”. Le escribió esto a su amiga y ésta le contestó: “¡Guau, Silvia, es que es lo que estoy haciendo!”, en alusión a su nuevo álbum en preparación. Unos meses después, Rosalía la volvió a llamar para decirle que había sido como “una señal” y que quería que estuviera en una canción que iba a hacer con la cantaora Estrella Morente.

Con René Pérez, conocido como Residente, trabajó en el tema “313”, del álbum que sacó en 2024 el puertorriqueño, una persona “muy generosa, hermosa”. El video del tema, donde también participó la actriz Penélope Cruz, ganó un Grammy Latino. La lista de los dúos que ha formado la cantautora catalana incluye a Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Natalia Lafourcade, Jorge Drexler... y un largo etcétera.

“Es como si cada artista te saca a bailar y te enseña un paso nuevo de ti”, explica de todas estas colaboraciones. “Aprender la energía del otro en el escenario es un aprendizaje muy directo”. Pérez Cruz comenta siempre orgullosa el origen artístico de su familia, con un padre, ya fallecido, músico de habaneras, y una madre que tenía una escuela de arte donde se mezclaban todas las disciplinas.

De ahí le viene, asegura, su interés por todas las artes, ya sea la danza, el teatro o el cine, donde ha ganado varios premios por sus temas musicales. Todo son “herramientas para contar las emociones que tú sientes”, dice. “Tú vas siendo un resumen de pedazos de cosas que conoces personalmente y musicalmente”, remata.

Fuente: AFP.

La Universidad Politécnica y Artística del Paraguay (UPAP), realizó el sorteo de 500 becas completas y 1.000 medias becas destinadas a estudiantes ingresantes del año lectivo 2026, beneficio que alcanzará a todas sus filiales a nivel país.

Esta iniciativa reafirma el compromiso institucional con el acceso a la educación superior y la igualdad de oportunidades, especialmente para jóvenes de familias con recursos limitados.

En conversación con La Nación/Nación Media, Emma Paoli de Viedma, presidenta del Consejo Universitario de la UPAP, explicó que la medida busca acompañar a estudiantes que culminan la educación media y desean iniciar una formación profesional.

“En todo el territorio nacional tenemos filiales, y este beneficio favoreció principalmente a jóvenes de ingresos bajos. La mayoría está terminando el colegio y necesita oportunidades para continuar sus estudios. Con esto ayudamos a elevar el nivel educativo y profesional de nuestra sociedad”, señaló.

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Paoli detalló que las medias becas implican que el estudiante pagará solo el 50 % del arancel del primer año, mientras que las becas completas cubren la totalidad del costo. Para mantener el beneficio, los alumnos deberán sostener un promedio mínimo de 3,5; requisito que también aplica a quienes obtuvieron beca total.

El programa alcanza principalmente a carreras de Ciencias Empresariales, Derecho, Ciencias de la Educación, Psicología, Enfermería, Obstetricia y Kinesiología, con duraciones de entre cuatro y cinco años.

La presidenta del Consejo Universitario subrayó que el foco está en carreras con rápida inserción laboral, lo que permitirá a los egresados integrarse al mercado de trabajo en menor tiempo.

Asimismo, destacó que el mayor impacto del sorteo se registró en el interior del país, aunque también hubo beneficiarios en Asunción y ciudades del departamento Central como San Lorenzo, Limpio y Ñemby.

“Esperamos que los jóvenes aprovechen esta oportunidad, especialmente aquellos del interior, donde más se necesita este tipo de apoyo educativo”, enfatizó.

Con esta política de becas, la UPAP busca no solo premiar la excelencia académica, sino también abrir puertas a estudiantes con voluntad de progreso, fortaleciendo la formación profesional y el desarrollo humano en todo el Paraguay.

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Desde ponerse un pene prostético hasta simular un bizarro trabajo sexual en una habitación de motel llena de vapor, la actriz estadounidense Sydney Sweeney estaba “dispuesta a todo” para su protagónico en el drama de boxeo “Christy”, dijo su director a la AFP. Sweeney, defendida por el presidente Donald Trump en la reciente controversia que generó por aparecer en una publicidad de jeans acusada de propaganda eugenésica, se perfila como candidata al Óscar por su interpretación de la pionera del boxeo femenino estadounidense Christy Martin.

La película se estrenó este fin de semana en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde la actuación y transformación física de Sweeney recibieron reseñas elogiosas. “Christy” trata sobre boxeo, pero también sobre abuso doméstico y control misógino, cuando la pugilista que encarna Sweeney es presa de los celos y la violencia de su entrenador y luego esposo Jim Martin.

Además de luchas viscerales y sangrientas en el ring, la película exige que Sweeney realice muchas escenas atrevidas. “Sydney estaba dispuesta a todo por la película”, aseguró el director David Michod en diálogo con la AFP. En una escena, su personaje es forzado por su marido a grabar un perturbador video sexual que incluye un pene falso.

En otra, su esposo esencialmente la prostituye para que tenga un encuentro altamente sexualizado en una habitación de motel. En la vida real, el marido de Christy, que estaba en bancarrota, “organizó estos escenarios donde los hombres pagaban para pelear con ella”, explicó Michod. “No estaba teniendo sexo con esos tipos (...) pero era una especie de extraño trabajo sexual”, dijo.

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Todo esto está muy lejos de la glamorosa imagen pública de Sweeney, quien, tras brillar en las series de HBO “Euphoria” y “The White Lotus”, se volvió figura lucrativa de varias marcas. En julio, la campaña publicitaria de American Eagle que proclamaba que la estrella de ojos azules y cabello rubio “tiene unos jeans geniales” -un juego de palabras con los homófonos en inglés de jeans y genes- fue acusada de evocar eugenesia e incluso de tener matices supremacistas blancos.

“Sydney Sweeney, republicana registrada, tiene el anuncio MÁS POPULAR del momento”, dijo entonces Trump. Sweeney se negó a abordar el tema en el estreno de “Christy” en Toronto. Pero Michod dijo que esta polémica nunca afectó a su estrella. “Sydney es una criatura de internet”, señaló. “Sabe moverse con estas cosas”.

El escándalo tampoco parece que vaya a impedir la nominación al Óscar de Sweeney. “Christy” se estrenará en salas en noviembre, un período ideal para las campañas de premios. Y las críticas, aunque en general mixtas, fueron casi unánimes en elogiar la actuación de la joven. La verdadera Christy Martin, hija de un minero de carbón, se convirtió en la primera estrella femenina del boxeo. Pero durante décadas reprimió su sexualidad y fue abusada por su marido, quien aún se encuentra en prisión por intento de asesinato tras apuñalarla y dispararle.

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Para prepararse para el papel, Sweeney se atiborró de comida rápida, dulces y “muchos batidos, muchas bebidas proteicas”, según contó en la presentación de la película. “Entrenaba tres veces al día, todos los días”, dijo la joven, quien encarna a Martin a lo largo de más de 20 años de su vida, desde una ingenua adolescente hasta una recia sobreviviente de abuso.

Presente en Toronto, la boxeadora Christy Salter —quien ha recuperado su apellido de soltera y ahora está casada con una de sus antiguas rivales en el ring— elogió la transformación de Sweeney para el film. “No era la bella y sexy Sydney”, enfatizó. “En esta película era la Christy dura y ruda, y creo que eso es genial”.

Fuente: AFP.