La banda de rock Salaman­dra recuerda hoy con un gran concierto en Voüdevil Venue (Mcal. Estigarribia casi EE. UU.) el décimo aniversario del lanzamiento de su álbum “Alma en peña”, un material que marcó un hito para ellos y para el rock hecho en Para­guay. Las entradas para esta celebración están disponi­bles en www.tuti.com.py.

La banda se reencuentra con su público, a una década del lanzamiento del material que tuvo como primer corte a la canción “Solito”, que batió todos los récords en las radios nacionales. La pieza se convirtió en un himno juvenil llevando a la banda a sobrepa­sar las fronteras estilísticas del rock, transformándose en un fenómeno popular.

El material discográfico fue producido artísticamente por Willy Chávez y Javier Zacher; grabado por Rodolfo Brugada en los estudios Romaphonic, Buenos Aires, Argentina, en el año 2015 y masterizado por Rolando Obregón en Romaphonic. El CD fue oficialmente lanzado el 4 de setiembre del 2015 con un gran concierto en el club 24 de Mayo de la ciudad de Ypacaraí, con un lleno total.

Diego Serafini habló con La Nación del Finde respecto de la banda, la fórmula creativa para el flamante disco y del sello sonoro del proyecto que lidera.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

La agrupación para­guaya de rock Gaia presentó hace algu­nas semanas su más reciente material fonográfico. Se trata de “Dopamina”, el sép­timo álbum del proyecto que cuenta con nueve can­ciones, entre las que se des­tacan los cortes de promo­ción “Ella baila”, “El salto”, “Dopamina” y “Ella es”. El material, producido por Diego Serafini en su estudio Supernova, explora la sono­ridad orgánica en la sinergia de la interpretación, al ser registrado el core del disco de manera simultánea.

Con 25 años de trayectoria, la banda apuesta en su desa­rrollo a través del compro­miso que le pone a su propia propuesta, su sonido y temá­tica. “Dopamina” es un disco en donde el ritmo ocupa un papel importante y es pro­ducto del trabajo de la banda y la participación de amigos músicos como Paolo Serafini, Sebastián Elizeche y Abril Casco.

La formación está com­puesta actualmente por Tito Bustamante (batería), Javier Ramos (guitarra y voz), Fernando Samaniego (guitarra), Jorge Chamorro (bajo) y Diego Serafini (gui­tarra y voz), quien habló con La Nación del Finde sobre el proyecto y el flamante disco.

–Cuando empezamos, yo creo que todos estábamos más que nada buscando una forma de sacar la música que nos salía en ese entonces, con todo el ímpetu de la juventud y, sobre todo, sin dudar de que en este país era posible lograr algo como artistas. Hoy en día, con Gaia siento que “no tenemos nada que probarle a nadie” y por lo tanto el arte que hace­mos es mucho más “despreo­cupado”, por decir de alguna forma. Lo que sí buscamos es dejar una huella en la historia de la música en nuestro país.

–Voy a ir de adelante para atrás… El primero sería, jus­tamente, la salida de nues­tro séptimo álbum, “Dopa­mina”, que nos permitió hacer una suerte de renova­ción de compromisos con la banda y darnos cuenta de que aún sigue valiendo la pena hacer música como Gaia. El segundo momento podría ser el video de nues­tra canción “Adicto” que, a pesar de salir casi 3 años des­pués del álbum que incluía ese tema, nos catapultó de una manera que no esperá­bamos en ese momento. El tercero debe ser indefectible­mente haber abierto el Pilsen Rock 3, un show que fue his­tórico y que también nos hizo ver cómo estábamos como banda para el público… toda esa gente coreando nuestras canciones. En esa época, no teníamos forma de medir el impacto real de lo que está­bamos haciendo…

–Además de los integrantes, que a esta altura ya fueron bastantes los que fueron rotando, una de las cosas que cambió hace un tiempo fue la dinámica del trabajo de la banda, y no precisa­mente el musical, sino el “administrativo”, ya que llega un momento en que es muy difícil que todo eso recaiga en una o dos perso­nas. Entonces, eso le da a la banda más responsabilidad compartida y mejor enten­dimiento de cómo funcio­nan ciertas cosas. También la visión en cuanto a “cuál va a ser la música que vamos a hacer en el siguiente mate­rial” va cambiando cons­tantemente, porque eso hace eliminar la monoto­nía y nos hace desafiarnos a nosotros mismos para no repetirnos.

–Este álbum empezó a ges­tarse en la pandemia, pero en ese entonces tuvimos el último cambio de inte­grantes que sufrimos, y eso paró todo. Veníamos arras­trando ese trabajo. Men­ciono esto porque fue el disparador en cierta forma de que sacar el álbum sea una necesidad imperiosa que teníamos que concre­tar inmediatamente. Eso le dio inmediatez, crudeza y espontaneidad. También por eso en un momento decidimos hacerlo todo nosotros, sin depender de nadie, además de grabarlo en vivo. Es decir, toda la parte instrumental se hizo con los 4 instrumentos tocando al mismo tiempo en el estudio, incluso hay errores que quedaron en las tomas elegidas.

En cuanto al título del álbum, fue la última canción a la que le pusimos letra, y ahí hizo “click”, porque es un concepto muy de lo que estamos pasando hoy en día como seres humanos… todo inmediato, y luego a lo siguiente, sin disfrutar del presente, todo muy ver­tiginoso, como una droga.

–La crítica social siempre es algo que nos inspira, tal vez no escribiendo literal­mente, pero sí desde una posición de expresar lo que sentimos respecto a las pro­blemáticas que nos rodean hoy en día, sean relaciona­das con experiencias más personales, o hechos que vivimos no tan de cerca, pero que son realidades de las que nos pareció perti­nente hablar en las cancio­nes.

–Como punto de partida, siempre trato de no repe­tir nada. Y si lo hago, es involuntario, porque me parece mucho más intere­sante que siempre tenga­mos un “lienzo en blanco” para ponerle colores nuevos o, al menos, nuevas combi­naciones de esos colores. Tal vez lo que sí hago es que trato de encontrar nuevas maneras de usarlos, sin que parezcan gastados o repeti­dos. Es algo que detecto en mucha de la música de hoy… la mayoría es poco original o repetida…

–Es difícil no ver esos números, pero tampoco es una obsesión o una regla. Ya estamos en un momento de nuestra carrera donde hacemos la música que nos sale, que nos gusta, lo mejor posible y con todas las ganas. Como había men­cionado, a esta altura no necesitamos probar nada, se trata solo de expresar­nos como músicos… y creo que cuando lo encarás así, el resto viene solo, tarde o temprano.

–En un principio íbamos a trabajar con un par de productores locales, pero después eso frenó un poco el avance, entonces pro­puse aprovechar nuestros propios recursos, y ver si la banda estaba cómoda con la idea de que yo produzca este álbum, ya que tenía un concepto de sonido muy claro desde que las canciones comenzaron a aparecer en los ensayos. Todos estuvieron de acuerdo y logra­mos concretar algo que nos gusta mucho.

–En todo momento y, como en todos los materiales anteriores, salvo una o dos excepcio­nes, siempre busco la colaboración en la composición con los demás integran­tes… “Dopamina” no es excepción. Hay por lo menos una o dos can­ciones que tuvieron su puntapié inicial en uno de los cinco integrantes que después fui­mos trabajando para darle forma entre todos y llevarlas hacia un concepto unificado.

–Lo rítmico, para mí, siempre tiene un peso gigante en las producciones en las que participo, ya que es lo que marca el pulso o el “groove” de una canción, sea desde el instrumento que sea. Es lo que te hace mover la cabeza, o los pies, o el trasero… dependiendo de cómo esté conceptualizado. Y en el caso de las guitarras, efectivamente, este álbum es más “marcado” rít­micamente que los anteriores. El sello de las armonías que van y vienen es como el ADN de Gaia, es lo que nos permitió conseguir un sonido bastante reconocible y es algo que no hacemos conscien­temente, pero que siempre aparece en alguna forma en las canciones, es decir, se da naturalmente, no es algo estudiado.

La agrupación paraguaya Gaia realizó, en agosto pasado, el lanzamiento del disco “Dopamina”, el séptimo álbum de estudio de su carrera, con el estreno de los videoclips de los temas “Dopamina” y “Ella es”, este último con la colaboración de Pomberland. Ambos audiovisuales fueron realizados por Clari Lezcano.

El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Diego Serafini en Supernova Estudios, donde también se registraron las bases en vivo. Los overdubs estuvieron a cargo de Serafini junto con Fernando Florenciano y Sebastián Elizeche. Hoy en día, la banda está integrada por Diego Serafini (guitarra y voz), Tito Bustamante (batería), Javier Ramos (guitarra y voz), Fernando Samaniego (guitarra) y Jorge Chamorro (bajo).

Contará además con músicos invitados como Fernando Florenciano (Pomberland) en la voz de “Ella es” y coros en “El Efecto”, “Dopamina”, “Aprendí a Caminar”, “Ella es” y “En Mis Zapatos”. También participan Paolo Serafini en los teclados de “El Salto”, Sebastián Elizeche de Ciudad Mansa en los coros de “El Efecto”, “Aprendí a Caminar”, “Ella es” y “En Mis Zapatos” y Abril Casco de Ciudad Mansa en los coros de “Ella es”.

Con más de 25 años de trayectoria, Gaia se consolidó como una de las bandas más representativas del rock alternativo paraguayo. En 2024 celebraron los 20 años de su disco icónico Aves y Peces con la remasterización completa del álbum y una regrabación del clásico “Murallas”, junto a Walter Cabrera (Flou), además de un show aniversario. A lo largo de su carrera, han compartido escenarios con artistas internacionales como Evanescence, Rata Blanca, Eruca Sativa y No Te Va Gustar, manteniendo intacta la esencia que los convirtió en referentes de la música nacional.

“Gracias, Adele, es una canción magnífica”. Este tipo de mensajes pueden leerse entre los cientos de comentarios publicados bajo un video de YouTube que rinde homenaje a Charlie Kirk, el activista conservador asesinado el 10 de septiembre. Sin embargo, la canción publicada en esa plataforma digital fue generada con inteligencia artificial (IA) y no tiene nada que ver con la estrella británica.

La IA ahora puede crear canciones a partir de simples indicaciones de texto, imitando las voces de artistas famosos sin su consentimiento. De hecho, hay homenajes similares creados con IA en Youtube con millones de visitas y atribuidos a estrellas como Ed Sheeran y Justin Bieber. En muchos casos, las voces no son parecidas a las de los artistas originales, pero muchos internautas siguen creyendo y mostrando interés por los contenidos falsos generados por IA que inundan internet.

“Me temo que lo que hacía que internet fuera tan genial al principio ha desaparecido. Ha sido reemplazado por contenidos mediocres creados por estafadores que buscan ganar dinero”, dijo a la AFP Alex Mahadevan, del instituto especializado en medios Poynter. “Nos estamos convirtiendo en consumidores pasivos de ‘contenido’ y no en ciudadanos digitales activos y conscientes”, agregó.

Después de que la AFP le señalara a YouTube al menos tres videos de homenajes falsos, incluido uno atribuido a Adele, el gigante de los videos los eliminó rápidamente. “Cerramos estos canales por violar nuestras políticas que prohíben el spam y las prácticas engañosas”, dijo el portavoz de la compañía, Jack Malon, a la AFP.

La política de YouTube exige que los creadores “divulguen cuando hayan creado contenido alterado o sintético que sea realista, incluido el uso de herramientas de IA”, que ahora son ampliamente accesibles. Los videos destacan una nueva realidad digital en la que los generadores de música con inteligencia artificial pueden convertir a usuarios comunes en músicos virtuales, imitando a artistas famosos y creando canciones completas a partir de simples indicaciones de texto.

“Crea cualquier canción que puedas imaginar”, dijo Suno, uno de estos generadores, en su sitio web. Cuando AFP ingresó un mensaje solicitando una canción que lamentara la muerte de un activista famoso en la voz de un cantante reconocido, la herramienta generó dos opciones en cuestión de segundos: “Estrella que se fue demasiado pronto” y “Ecos de una llama”.

En muchos de los videos de homenaje a Kirk, la divulgación estaba presente pero no se mostraba de manera prominente, a menudo enterrada en la descripción del video, donde puede pasarse por alto fácilmente a menos que los usuarios hagan clic para expandir el texto.

Un nuevo grupo generado por IA llamado The Velvet Sundown, ha lanzado álbumes y reunido a más de 200.000 oyentes en una cuenta verificada de Spotify. En las redes sociales, el grupo se describe como “ni del todo humano, ni del todo máquina”.

La tendencia ha planteado preguntas sobre si las semejanzas vocales y visuales deberían estar protegidas por derechos de autor. Lucas Hansen, cofundador de la ONG CivAI, considera poco probable una prohibición total, pero dice que espera restricciones en el ámbito comercial.

“También podría haber restricciones en la distribución, pero las leyes existentes son mucho menos estrictas con respecto a los contenidos no monetizados”, explicó Hansen a la AFP. En junio, la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (Recording Industry Association of America) anunció que las principales discográficas habían demandado a dos generadores de música con IA, entre ellos Suno, por presunta violación de derechos de autor.

El año pasado, más de 200 artistas, entre ellos Katy Perry y Nicki Minaj, escribieron una carta abierta a los desarrolladores de IA y a las plataformas tecnológicas. En la misiva afirmaron que las herramientas de entrenamiento basadas en canciones existentes “devalúan nuestro trabajo y nos impiden recibir una remuneración justa”. “Debemos protegernos contra el uso indebido de la IA que roba la voz y la imagen de los artistas profesionales, viola los derechos de los creadores y destruye el ecosistema musical”.

Fuente: AFP.