El 16 de noviembre de 1989, el Ministerio de Cultura de España anunciaba que otorgaba el Premio Cervantes de Literatura al escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, un hito sin parangón en las letras paraguayas. El acto de entrega oficial se realizó el 23 de abril de 1990, aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes y Día Internacional del Libro. Víctor-Jacinto Flecha recuerda aquellos primeros meses de la “primavera democrática” en la penúltima década del siglo XX.

• Por Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Un día como hoy de 1989, a meses de la caída de la dicta­dura de Alfredo Stroess­ner, el Ministerio de Cul­tura de España hacía el anuncio de que el Premio Cervantes de Literatura, el más alto galardón de las letras hispánicas, era entre­gado a nuestro compatriota Augusto Roa Bastos por el aporte del conjunto de su obra al enriquecimiento de la lengua española.

Su novelística y cuentística, si bien no muy extensa, es una consistente reflexión sobre el poder absoluto, en el contexto de un país que salía de una larga noche de 35 años de dictadura. Los nuevos tiempos se mostra­ban promisorios.

Ya hacía varios años que el nombre de Augusto Roa Bastos sonaba como fuerte candidato a ganar el máximo premio de la lite­ratura en nuestro idioma, pero el tan esperado anun­cio no llegaba. Esta incerti­dumbre llegaría a irritar a nuestro escritor, que incluso ya tenía decidido pedir que lo borraran de entre los nominados, según recordó el poeta, ensayista e investi­gador paraguayo Víctor-Ja­cinto Flecha en conversa­ción telefónica con El Gran Domingo de La Nación.

“Fue algo extraordinario. Ya pasaban varias ediciones de que Augusto era finalista e incluso él me dijo ‘voy a pro­hibir ya que pongan mi nom­bre’. Y le dije yo: ‘Augusto, este año sí te van a dar el pre­mio’. Y él me preguntó por qué. Y yo le dije que porque este año Paraguay fue noti­cia porque cayó el dictador. Y ese año le dieron el premio”, rememoró Flecha.

Con relación a cómo fue el ambiente que se vivió en ese momento, Flecha siguió comentando que “fue algo maravilloso para él porque también estuvo como candi­dato varias veces al Premio Nobel. Es muy posible tam­bién que le hubieran dado el Nobel unos años antes. Todos estos premios tam­bién tienen un contenido político de acuerdo a de qué país es el autor. Paraguay había desaparecido durante los 35 años de dictadura e internacionalmente era ignorado. Fue un hecho sig­nificativo para toda la cul­tura paraguaya. Fue el pri­mer reconocimiento de tal magnitud”.

No es novedad que este tipo de premios estén motivados por un fuerte contexto polí­tico. De hecho, en una charla con estudiantes de Letras en el ya lejano año 2005, recuerdo que el escritor Rubén Bareiro Saguier llegó a mencionar que a su crite­rio la generación del “boom latinoamericano” no exis­tía como tal. Más bien, luego de la Revolución cubana en 1959, los ojos del mundo se posaron en América Latina y se encontraron con la lite­ratura que se estaba escri­biendo en ese momento.

Los primeros meses de aquella transición ofrecían no solo promesas de mayor libertad y bienestar, sino también un florecimiento general de las artes y el pen­samiento. La férrea persecu­ción había llevado al exilio a las mentes más pleclaras, por lo que se esperaba que a su regreso al país encendiera la llama en un pueblo ador­mecido por el prolongado periodo de autoritarismo.

Luego de aquello, también estuvo nominada en varias ocasiones Josefina Plá, que si bien era española de naci­miento, vino muy joven a nuestro país y era para­guaya por adopción. Plá fue finalmente reconocida con la medalla de oro de las Bellas Artes de España en 1995, cuatro años antes de su falle­cimiento en 1999.

En suma, la época dorada que se anunciaba no lo fue en muchos aspectos. El volu­men de la literatura para­guaya, si bien ha mejorado notablemente en cantidad, nunca fue suficiente para posicionarse internacio­nalmente. La mayor accesi­bilidad ha hecho más fácil publicar, pero aún falta dar el gran salto de calidad. Lo claramente positivo es que su temática es coherente con los cambios que ha experi­mentado la sociedad para­guaya, en especial los cua­dros de la vida urbana que predominan respecto al mundo rural tradicional.

Por último, Flecha invitó a todo el público a leer el último número de la revista del PEN Club (un verdadero libro de casi 150 páginas), que en uno de sus pasajes rinde homenaje a los 50 años de la publicación de “Yo el Supremo”, en el que colabo­ran nombres de la talla de Alcibiades González Delva­lle, Bernardo Neri Farina, Ricardo Loup, Teresa Mén­dez Faith, Roberto L. Cés­pedes R., Elvira Olmedo Zorrilla, Mirta Roa y el pro­pio Víctor-Jacinto Flecha, quien en un artículo sobre la literatura como ciencia y la literatura como ficción rei­vindica el valor historiográ­fico de esta disciplina.

Entre sus conclusiones, Fle­cha sostiene que “la posición de querer enfrentar la histo­ria a la narrativa histórica es una falacia. Ambas prác­ticas del hacer humano son perspectivas reales de poner en evidencia la verdad, cada uno por su propio lado, sin que eso suponga negación, sino al contrario, es coadyu­vante para la comprensión del pasado, base de nuestro presente y hacedor de nues­tro futuro”.

Sin duda uno de los mayores desafíos de la literatura para­guaya es seguir haciendo his­toria, tanto en el sentido lite­ral como también apelando a las poderosas herramientas que ofrece la ficción.

Colmenar de Artes Vivas III - Encuentro de artes performativas y prácticas artísticas se desarrolla del 11 de agosto al 3 de septiembre en las instalaciones del Centro Cultural “Juan de Salazar” (Herrera casi Tacuary, en Asunción) con varios artistas confirmados, más el ciclo “Incandescencias” de presentaciones de gestos y performances. Bajo el lema “Topografías de Guerrilla”, el evento abordará conceptos y preguntas sobre el peligro, decolonialidad y anarchivo.

En su tercera edición, Colmenar de Artes Vivas es “un espacio de encuentro y contención de preguntas y haceres, polinizando y enriqueciéndose desde las disidencias, donde convergen creadores de todas las disciplinas y artistas indisciplinados en busca de prácticas y reflexión de senti-pensares individuales y colectivos”, describen sus organizadores.

Se desarrollarán laboratorios a cargo de Miguel Deblas (España), seminario teórico de decolonialidad con Jazmín Ruiz Díaz (Paraguay), y el Laboratorio de Anarchivo con Violeta Acuña (Paraguay). Las reflexiones, sucesos y desarrollos de los encuentros serán registrados en formato blog a cargo de la artista escénica y escritora Natalia Santos Vega, más un el cierre de muestra abierta de procesos.

Lea más: Tres rusas enamoradas de Paraguay

Los encuentros serán desde el lunes 11 de agosto, de martes a sábados al 3 de setiembre, a excepción de los sábados que será de 15:00 a 17:30. Las inscripciones son con la presentación de anteproyecto y una vez admitidos, de acceso gratuito. Los documentos deberán de enviarlos una vez completados este formulario al correo programacion1.ccejs@aecid.es.

El proceso de postulación consistirá en una carta motivacional de no más de una página, desplegando una idea o boceto de proyecto/pregunta/deseo que estén en proceso, en estado incipiente o inacabado, o que necesiten de una mirada externa para desarrollarlo en el Diplomado y quieran conectar/contaminar con otras perspectivas y temas a desarrollarse en los laboratorios. Más un bio resumido sobre el perfil artístico/profesional de c/u adjunto de no más de una página.

Lea también: Un viaje sonoro entre los fuelles

El viernes 20 de junio, a las 21:00, el actor Héctor Silva subirá a las tablas del Espacio Cultural Staudt (Iturbe 333 esquina Mariscal Estigarribia), para meterse una vez más en la piel de Miguel de Cervantes, en el unipersonal “El loco de Cervantes”, la particular adaptación de la obra del chileno Marco Antonio de la Parra, en versión del cordobés Hernán Jaeggi.

Esta puesta, con dirección de Jorge Báez y producción de Grupo Teatral La Mirada, continúa vigente hace 10 años, sumando un total 250 funciones y 25 festivales internacionales. Los cupos para espectadores son limitados, respetando la capacidad del espacio artístico. Para asegurar lugares, se recomienda reservar entradas anticipadas al 0981 298-385 (WhatsApp); el costo es de G. 50.000.

Lea más: Anuncian muestra y premiación del concurso Elden Tefft

Si bien, últimamente Héctor Silva se dedicó a llevar su obra a centros educativos del territorio nacional, trabajando en enriquecimiento artístico de los estudiantes del tercer ciclo y la Educación Media, esta vez vuelve en una única función para el público masivo que no ha tenido aún la oportunidad de ver la propuesta escénica.

Diálogos imaginarios con William Shakespeare, sus hermanas, los médicos, y el licenciado Vidriera, uno de los personajes que más amaba Miguel de Cervantes, forman parte del delirio que vivió el escritor en medio de su padecimiento en la cárcel. Y es esta delgada línea entre la locura y la realidad la que encarna Silva en escena. Si bien la obra tiene toques de ficción producto de la adaptación dramatúrgica, posee también una importante carga de realidad, permitiendo al público identificarse plenamente con situaciones que Cervantes escribió siglos atrás.

Lea también: Annecy 2025: Crunchyroll lleva el animé al mundo

Las socias de Escritoras Para­guayas Asociadas (EPA) reali­zarán hoy un conversatorio, a las 19:00, en el Centro Cultural Juan de Salazar, en el marco del Día Internacional de la Elimi­nación de la Violencia contra las Mujeres y las Niñas, esta­blecido cada 25 de noviembre. La entrada es libre y gratuita.

El evento contará con la pre­sencia de las Asociadas de EPA Josefina Lilia Savorgnan Tumino, Carmen Cáceres, Milia Gayoso Manzur, María G. Sánchez, Mara Raquel Villalba, Estela Kobs, Mire­lla Cossovel, Bea Velázquez, y María Eugenia Yegros. La moderación estará a cargo de la asociada Elida Favole.

Según indicaron, esta activi­dad forma parte de la progra­mación del mes de noviembre del Centro Cultural de España, además mencionaron que durante todo el mes se desa­rrollarán diferentes formas de contribución social para erra­dicar la violencia contra las mujeres. También destacaron el talento de las mujeres artis­tas, que crean un espacio para visibilizar el aporte al dar voz a las mujeres y fortalecer su pre­sencia en el mundo cultural.

Es de destacar que en esta oportunidad las protagonis­tas leerán fragmentos de “Una rosa y mil soldados”, de Julia Ozorio, explorando cómo la literatura puede ser una herramienta de resistencia y denuncia y las distintas mira­das sobre el tema.