En el marco de la venida de la reina Letizia, el museo Julián de la Herrería abre sus puertas desde esta semana en el CCE Juan de Salazar. El espacio está conformado por una colección de 400 bienes culturales donados por la escritora e intelectual Josefina Plá.
Se trata de una extensa colección que está conformada por 400 bienes culturales donados a la AECID por Josefina Plá, viuda del artista paraguayo Andrés Campos Cervera, más conocido por su seudónimo, Julián de la Herrería.
Dividido en tres ambientes, la selección de esta exposición simboliza la riqueza de la colección a través de un número reducido de piezas. El recorrido inicia a partir de un orden cronológico con la exposición de los objetos cerámicos creados por Andrés Campos (Julián de la Herrería) y Josefina Plá, agrupados por temáticas y series, siendo la colección más amplia e importante reunida del artista en el mundo.
Todas las piezas cerámicas están expuestas en vitrinas acompañadas de carteles con textos explicativos o frases que resumen de una manera sintetizada la historia de Campos Cervera. En palabras de María Blanco, a cargo de la curaduría del museo, “todo el arte paraguayo del siglo XX estará concentrado en 116 piezas siguiendo una lectura cronológica desde 1909 a 1994″.
Actualmente, el CCE Juan de Salazar es el más antiguo de la Red de Centros y el único que tiene un museo en su interior.
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Moda & arte: colección inspirada en Josefina Plá
El próximo miércoles 16 de setiembre, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” habrá una cita con la moda, el arte y la cultura. Se trata de la presentación de “Poética”, la colección cápsula del sello Fauvé inspirada en el legado artístico y literario de Josefina Plá.
El diseñador Fabián da Silva celebrará así tres significativos acontecimientos: los 15 años de su marca, los 100 años de la llegada al Paraguay de la artista e intelectual española, y los 50 años del CCE.
La colección toma como punto de partida distintos elementos del universo de Josefina Pla: sus palabras, imágenes, grabados, cerámicas, papeles, máquinas de escribir, objetos y gatos. Estas referencias se trasladan a las prendas mediante bordados, intervenciones textiles, transparencias, rasgados, capas y procesos manuales, explorando conceptos como memoria, materia y tiempo.
PRESENTACIÓN ESCÉNICA
La noche comenzará con una recepción y continuará con una intervención de danza contemporánea de Incesante Colectivo, para luego dar paso a la presentación de la colección con la participación de más de 30 modelos, en una puesta que fusiona movimiento, espacio, imagen y sonido.
La dirección creativa está a cargo de Fabián da Silva, quien desarrolla una práctica vinculada a la indumentaria, el arte y las artes escénicas, con énfasis en la investigación, la experimentación material y los procesos artesanales.
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“Ojos que yo encendí” conecta la fotografía contemporánea con el legado de Josefina Plá
El Centro Cultural de España en Asunción (CCEA) y el prestigioso festival PHotoESPAÑA, en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón, mantienen abierta al público la exposición colectiva “Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”. La muestra reúne la producción de 21 fotógrafas —11 españolas y 10 paraguayas— en torno a las figuras clave de uno de los periodos de mayor efervescencia cultural en la España previa a la Guerra Civil.
Bajo la curaduría de la investigadora y gestora cultural paraguaya Leonor de Blas, las artistas participantes presentan obras inéditas que entablan un diálogo contemporáneo con once mujeres vinculadas a la histórica Residencia de Señoritas de Madrid. Entre los referentes revisitados destacan la periodista Josefina Carabias, la filósofa María Zambrano, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner y la poeta Concha Méndez.
En el marco de su primera itinerancia por Latinoamérica, el proyecto incorpora de manera central la figura de Josefina Plá, escritora, artista y docente fundamental para la historia cultural paraguaya. Su inclusión amplia el horizonte crítico de la propuesta, integrando su trayectoria intelectual, artística y emancipadora a esta constelación de pioneras iberoamericanas.
La representación local está integrada por las fotógrafas Bambi González, Betania Ruttia, Evelyn Mendoza, Lourdes Franco, Luján Gómez, Luz Vera, Martina Cantero, Pamela Cáceres, Raquel Rivaldi y Sara Alfonso. En tanto, la nómina española la conforman Ana Amado, Alba Serra Ferrer, Ana Paes, Elisa Miralles, Laura C. Vela, Lurdes R. Basolí, Marina Bobo, María Platero, Montaña Gama, Rocío Bueno y Sofía Moro.
Esta exhibición se enmarca en la programación oficial de PHotoESPAÑA 2026, encuentro internacional fundado en 1998 que ha convocado a millones de visitantes en sus más de dos décadas de trayectoria. Con este proyecto, el festival expande sus puentes hacia la escena latinoamericana promoviendo la circulación de miradas y el diálogo intergeneracional.
La exposición permanecerá habilitada hasta el próximo 24 de octubre en las salas del CCEA (Herrera 269 casi Tacuary). El público puede visitar la muestra de martes a sábados, de 10:00 a 21:00, con acceso libre y gratuito, mientras que las instituciones interesadas en coordinar visitas guiadas pueden solicitarlas al correo info.ccejs@aecid.es.
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Rinden homenaje a Josefina Plá y Julián de la Herrería con teatro, danza y música
La Compañía de Arte del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) presentará la obra interdisciplinaria “Josefina y Julián. Diálogos en creación”, una propuesta que conjuga teatro, danza, música y artes visuales para aproximarse al universo poético de Josefina Plá y Julián de la Herrería, referentes fundamentales de la cultura paraguaya.
El espectáculo, que se presentará el lunes 14 de septiembre de 2026, a las 20:00, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco y Chile), con acceso libre y gratuito; busca ofrecer una mirada contemporánea sobre ambas figuras, conectando sus ideas y sensibilidades con las nuevas generaciones a través de la convergencia de diversas disciplinas del ISBA.
Con dramaturgia y dirección de escena de Mario Santander, la puesta evita la reconstrucción biográfica convencional para generar una experiencia estética sobre la creación, la memoria y la permanencia del legado artístico. La iniciativa cuenta con la dirección coreográfica de Judith Moreno y Edith Correa, además de obras musicales originales compuestas por Josué Guillén y Osvaldo Loup, interpretadas bajo la dirección artística de María Victoria Sosa.
La propuesta escénica cuenta con dramaturgia y puesta en escena de Mario Santander; coreografías de Judith Moreno (danza folklórica) y Edith Correa (danza contemporánea); composiciones originales de Josué Guillén (“Intro y coral final”, “Tiempo de Inocencia”) y Osvaldo Loup (“Guarania en tres movimientos”). La dirección del Ensamble de Cámara a cargo de María Victoria Sosa; escenografía de Dalia Riquelme y producción de la Compañía de Arte e Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA).
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El museo de George Lucas da un vistazo de su galaxia de arte
El Museo Lucas del Arte Narrativo, que alberga la vasta colección de George Lucas, ofreció el miércoles una primera mirada a su interior con la presencia del legendario cineasta. El aclamado creador de “La guerra de las galaxias” e “Indiana Jones” dijo que el proyecto le tomó casi dos décadas y enfrentó diversos obstáculos.
“Estoy acostumbrado a hacer lo imposible. Esta vez casi quebró mi voluntad”, dijo Lucas el miércoles durante la presentación del museo a la prensa. “Parte del problema es que voy contra corriente. No me gusta hacer las cosas que la gente piensa que pueden hacerse. Me fascina hacer las cosas que la gente dice que no pueden hacerse”, comentó.
Lucas, de 82 años, ha definido el museo que erigió junto a su esposa y socia Mellody Hobson, como el “templo del arte del pueblo”. El edificio, que abrirá sus puertas al público el 22 de septiembre, se levantó en lo que antes era un estacionamiento, y al lado de la Universidad del Sur de California, alma máter del cineasta. Esta conexión personal, además de tratarse de la meca del cine estadounidense, hacía de Los Ángeles el lugar ideal para el proyecto dijo su directora ejecutiva, Tracey Bates, en entrevista con AFP.
Homenaje a ilustradores
Un caza estelar Naboo N-1 amarillo de “Episodio Uno: La amenaza fantasma” (1999) recibe a los visitantes que podrán sumergirse en el universo de “La guerra de las galaxias”.
Pero en sus más de 9.300 metros cuadrados de exhibición, el museo trasciende la saga.
Sus más de 30 galerías reúnen piezas de artistas como Banksy, Frida Kahlo, Jacob Lawrence, Charles White y Robert Colescott; trabajos de caricaturistas como Winsor McCay, Jack Kirby y Frank Frazetta; e ilustraciones de Norman Rockwell, Jessie Willcox Smith y N.C. Wyeth.
“El arte narrativo se refiere a historias que son ilustradas. Una historia que puede verse en un cuadro y no necesita explicaciones”, explicó Bates.
Lucas sostuvo que le era muy importante rendir homenaje a los ilustradores.
“Una imagen tiene muchísimo poder, y las historias también. Cuando las combinas, esos dos elementos crean una sociedad”, dijo.
“Y por eso quería construir esto: porque el arte narrativo crea un grupo de personas con un sistema de creencias común, y ese sistema de creencias común les permite trabajar juntos en lugar de matarse entre sí”, comentó.
El aspecto futurista del edificio, coronado y rodeado de jardines, intriga a la gente, opinó Ma Yansong, el arquitecto a cargo del proyecto.
“Algunos dicen que es una nave espacial, otros que es una nube. Despierta la curiosidad de la gente y hace que quieran descubrirlo”. Para Ma se trata de un jardín abierto sobre el cual flotan las galerías, pero particularmente “es un espacio para que la gente se reúna”.
Fuente: AFP.