La actriz estadounidense Scarlett Johansson llegó a un acuerdo con los estudios Disney para saldar su diferendo financiero por la película Black Widow.
“Estoy feliz de haber resuelto nuestras diferencias con Disney”, informó Johansson en el breve comunicado. Sin embargo, el texto no revela números ni las condiciones del acuerdo.
Johansson demandó en julio a Disney por su decisión de estrenar la película de superhéroes Black Widow, que ella protagoniza, en streaming y cines al mismo tiempo, alegando un incumplimiento de contrato que le costó millones de dólares.
La actriz, una de las mejor pagadas de Hollywood, tenía derecho a un porcentaje de los ingresos de taquilla de la tan esperada película de Marvel, según la demanda que fue presentada ante un Tribunal Superior de Los Ángeles, California.
En el comunicado divulgado, Johansson afirma estar increíblemente orgullosa de su trabajo junto a Disney. “No veo la hora de continuar nuestra colaboración”, agregó.
Por su parte, el director de contenido de los estudios Disney, Alan Bergman, dijo estar muy satisfecho por el acuerdo. “Apreciamos sus contribuciones al universo cinemático de Marvel y esperamos trabajar juntos en una serie de proyectos venideros, incluyendo la Torre de Terror de Disney”, dijo Bergman refiriéndose a la película inspirada en el parque temático de la compañía.
Black Widow debía estrenarse originalmente en la pantalla grande el año pasado, pero se retrasó varias veces debido a la pandemia y finalmente se presentó en julio en los cines y en la plataforma Disney+ de forma simultánea.
Los analistas de taquilla adjudicaron al debut en streaming el estreno mediocre de la película, para los estándares de Marvel.
Como muchos estudios de Hollywood, Disney prioriza cada vez más la transmisión en línea como una fuente de ingresos futuros.
Después del fin de semana de estreno de la película, Disney emitió un comunicado en el que afirmaba que Black Widow había ganado “más de 60 millones de dólares” solo en Disney+, donde estaba disponible para los suscriptores a un costo adicional de 30 dólares.
Fuente: AFP.
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India prohíbe el estreno de nominada al Óscar “La voz de Hind Rajab”
La comisión india de control cinematográfico prohibió el estreno en India de la película “La voz de Hind Rajab”, que describe la muerte de una niña palestina de 5 años abatida por el ejército israelí, informó su distribuidor. Nominado a los recientes Óscar, el largometraje de la directora franco-tunecina Kaouther Ben Hania narra la historia real de Hind Rajab, muerta por disparos israelíes mientras intentaba salir de Gaza con su familia.
El distribuidor indio de la película, Manoj Nandwana, declaró a la AFP que la Oficina Central de Certificación Cinematográfica (CBCF) alegó que se había decidido prohibir su difusión para que “las relaciones de India con Israel no se vean afectadas”.
“Después de ver [la película], para mí estaba claro que no sería autorizada en India”, añadió Nandwana. “La película se proyectó en todo el mundo, incluso en Israel, ¿por qué en India el tema es tan sensible?”, destacó. No obstante, “La voz de Hind Rajab” sí fue proyectada en noviembre durante un festival organizado en Calcuta, subrayó el distribuidor de la empresa Jai Viratra Entertainment.
Tradicionalmente, India se esfuerza por mantener un delicado equilibrio diplomático en Oriente Medio, donde estalló una guerra a finales de febrero por los ataques de Estados Unidos e Israel contra Irán. Desde hace años, Nueva Delhi ha reforzado sus lazos con Israel, sobre todo en materia de defensa, agricultura y tecnología. Al mismo tiempo, se mantiene como un Estado próximo a Teherán.
Fuente: AFP.
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La industria musical generó USD 31.700 millones pese a temor por la IA
La industria musical mundial generó 31.700 millones de dólares el año pasado, impulsada por el streaming, informó el miércoles el organismo del sector IFPI, que pidió que el contenido generado por inteligencia artificial compense a los músicos. Los ingresos musicales aumentaron 6,4 %, marcando el undécimo año consecutivo de crecimiento, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), que representa a más de 8.000 sellos discográficos en todo el mundo.
El streaming representó cerca del 70 % de los ingresos anuales, con 837 millones de suscriptores de pago en todo el mundo. Pero la IFPI advirtió sobre la creciente amenaza de flujos de contenido falso generado por inteligencia artificial. “El fraude en el streaming es robo, simple y llanamente”, afirmó el organismo en su informe anual, instando a que la tecnología “apoye y potencie la creatividad, no que la sustituya”.
Las canciones generadas por IA se vuelven virales con frecuencia, como el gran éxito de una versión creada por IA del tema “Papaoutai” del músico belga Stromae a finales de enero. Según el informe, Deezer reveló que recibe más de 60.000 canciones generadas por IA cada día.
Las plataformas de generación musical con IA —como las estadounidenses Suno y Udio— sostienen que su actividad está amparada por la excepción de “uso justo” del derecho de autor estadounidense, que no requiere el consentimiento de los titulares de derechos. La IFPI instó a los líderes políticos a mantener la protección de los derechos de autor.
Suno alcanzó un acuerdo con la discográfica Warner Music Group en noviembre para compensar a los artistas cuyo trabajo se utiliza para crear canciones generadas por IA. Los ingresos procedentes de formatos físicos también aumentaron, incluido el vinilo, que creció un 13,7 %.
Asia impulsó el aumento de ventas de vinilos y CD, mientras que estos formatos son casi inexistentes en el mercado de África del Norte y Oriente Medio, donde el streaming representa 97,5 % de los ingresos. Taylor Swift fue la artista más vendida a nivel mundial en 2025, seguida por el grupo coreano Stray Kids y el rapero canadiense Drake.
Fuente: AFP.
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El cine paraguayo vuelve a la Berlinale con “Narciso” de Marcelo Martinessi
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El cine paraguayo alcanza nuevamente una de las vitrinas más prestigiosas del mundo. “Narciso”, el nuevo largometraje del reconocido director Marcelo Martinessi, celebrará su estreno mundial en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), uno de los encuentros cinematográficos más influyentes del circuito internacional.
El anuncio oficial fue realizado por la organización del festival, que destacó a Panorama como un espacio dedicado a “descubrir lo nuevo y lo indómito”, subrayando que “Narciso” dialoga críticamente con su tiempo desde una mirada singular. La selección reafirma el lugar que el cine paraguayo viene conquistando en la escena global, tras el reconocimiento internacional de obras previas de Martinessi como "Las herederas".
Una coproducción sin precedentes
“Narciso” es una producción de La Babosa Cine, encabezada por Sebastián Peña Escobar y el propio Martinessi, en asociación con Belén Vierci. El proyecto marca un hito para la industria audiovisual paraguaya al tratarse de una coproducción internacional que involucra a siete países: Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia y Uruguay.
El largometraje contó con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), la Secretaría Nacional de Cultura y el Programa Ibermedia. Además, para su concreción artística y financiera, se sumaron importantes casas productoras internacionales como Pandora Filmproduktion (Alemania), Esquina Filmes (Brasil), La Fábrica Nocturna Productions (Francia), BTEAM Prods (España), Oublaum Filmes (Portugal), Bocacha Films y Guay Films (Uruguay).
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Memoria, deseo y represión
Inspirada libremente en la novela histórica de Guido Rodríguez Alcalá y en la vida de Bernardo Aranda, “Narciso” sitúa su relato en la Asunción de 1959, en un contexto marcado por el inicio de la consolidación del régimen militar. La historia gira en torno a Narciso Arévalos, un joven magnético cuya pasión por el rock and roll contrasta con la atmósfera opresiva de la época. Su muerte prematura desata una trama que expone deseos ocultos, violencias estructurales y tensiones políticas latentes.
La banda sonora cumple un rol central en la narrativa, combinando clásicos del rock and roll de los años 50 con piezas emblemáticas del repertorio popular paraguayo, como Che la reina, Galopera y Bienvenido Hermano Extranjero, reforzando el cruce entre identidad local y resonancia universal.
Un elenco de alto nivel
El film cuenta con un sólido elenco paraguayo encabezado por Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún y Arturo Fleitas, junto a la participación especial del actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart y la actriz española Mona Martínez. Completan el reparto Natalia Cálcena, Aníbal Ortíz, Belén Vierci, Alberto Sánchez, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, entre otros.
Cuidado estético y trabajo colectivo
La reconstrucción histórica de la Asunción de finales de los años 50 se apoya en un minucioso trabajo visual y sonoro. La dirección de arte estuvo a cargo de Carlo Spatuzza y Babi Targino, mientras que la fotografía fue realizada por el venezolano-francés Luis Arteaga. El sonido contó con el aporte de Fernando Henna y Miguel Martins, y la música original es obra de la compositora española Zeltia Montes, ganadora del Premio Goya en 2022.
La película fue filmada íntegramente en Asunción, utilizando más de diez locaciones y calles de la ciudad, con un equipo técnico integrado por alrededor de 60 profesionales paraguayos e internacionales. Las etapas de montaje, postproducción de imagen y mezcla de sonido se desarrollaron a lo largo de más de un año en ciudades como Montevideo, São Paulo, Toronto, Lisboa y París.
Alianzas estratégicas y respaldo empresarial
El proyecto contó con el apoyo estratégico de Banco Itaú, que acompaña la producción desde 2022, así como de diversas empresas nacionales que respaldaron las etapas de preproducción y rodaje, entre ellas Retail S.A. (Superseis), Burger King, Coca-Cola/Paresa, Tiendas Pilar, La Consolidada de Seguros, Chaco Films y The Hub.
Con su estreno en la Berlinale, “Narciso” no solo consolida la trayectoria internacional de Marcelo Martinessi, sino que reafirma el crecimiento y la proyección del cine paraguayo, demostrando que las historias locales, abordadas con audacia y sensibilidad, pueden dialogar con el mundo.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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El guiño de “Pluribus” y el gran desafío: Paraguay quiere pasar del cameo a la industria
En Paraguay celebramos cada vez que aparecemos en el séptimo arte, en series o filmes internacionales. Lo vimos recientemente en “Pluribus”, la serie que rompe récords en Apple TV+, donde un detalle aparentemente menor —la chapa paraguaya en el auto de Manousos Oviedo, interpretado por el colombiano Carlos Manuel Vesga— se convirtió en un guiño que nos llena de orgullo.
En medio de una trama futurista, en una tierra guaraní que por momentos parece la zona cafetera de Colombia, hay algo que sorprende: la honestidad brutal del personaje que deja billetes de 100.000 guaraníes cada vez que carga combustible en autos abandonados por lo que sucedió con la gente. Detalles que hacen grande a una producción y que nos recuerdan que Paraguay está presente, aunque nos hubiera gustado que el escenario fuera aquí y el actor, un paraguayo.
Pero, Paraguay quiere ir más allá. No solo quiere aparecer en la pantalla: quiere ofrecer sus locaciones, su talento y generar dividendos para el país. Ese es el objetivo del Paraguay Film Summit 2025, que reúne a gigantes como Netflix, Disney y Paramount, junto a una veintena de productoras internacionales, para conocer las ventajas competitivas que ofrece el país para rodajes y contenidos audiovisuales.
Un mercado con potencial millonario
Mientras Uruguay factura alrededor de 400 millones de dólares al año por producciones audiovisuales, Paraguay busca posicionarse como un nuevo polo regional. Con costos competitivos, diversidad de escenarios naturales y urbanos, y un talento local en crecimiento, el país se presenta como una alternativa atractiva para las grandes ligas del cine y las series.
En una entrevista con mi programa Tribuna de Paraguay TV, Javier Viveros, viceministro de Rediex, nos comentó que: “Paraguay ofrece costos muy competitivos. Cuando productores internacionales conocieron nuestras opciones, vinieron de inmediato a explorar alternativas”. Este interés se refleja en casos como la producción de “El Eternauta”, donde también participó talento paraguayo.
“Pluribus”: Paraguay en la pantalla global
La serie creada por Vince Gilligan, mente detrás de “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, incluye un personaje clave vinculado a Paraguay: Manousos Oviedo, nombre poco paraguayo, uno de los pocos inmunes a la mente colmena que domina la humanidad. Desde un depósito rodeado de containers, este personaje nos conecta con la narrativa global y pone a Paraguay en el mapa de las grandes producciones. En reiteradas ocasiones, se habla de Oviedo y que solo habla español y guaraní.
El Paraguay Film Summit 2025, impulsado por la Federación de Industrias Creativas (FIC), Rediex y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), busca abrir puertas para que el país se convierta en un polo de producción audiovisual. La agenda incluye encuentros entre productores internacionales y representantes del sector creativo local, con el objetivo de atraer inversiones, generar empleo y proyectar la identidad nacional en la pantalla global.
Paraguay ofrece sus escenarios para las grandes ligas. El reto está en aprovechar esta oportunidad para que cada guiño en una serie se transforme en una industria sólida que dinamice la economía y posicione al país como protagonista en el mundo audiovisual.