Los habitantes de Mogadiscio, la capital de Somalia, disfrutaron de la primera proyección de películas en 30 años, todo un acontecimiento cultural rodeado de estrictas medidas de seguridad.
La historia del Teatro Nacional de Somalia, donado por el dirigente chino Mao Zedong en 1967 y que acoge el evento, ha sido testigo de décadas tumultuosas en este país del Cuerno de África. Fue blanco de ataques suicidas con bombas y sirvió como base para los señores de la guerra.
“Va a ser una noche histórica para los somalíes”, afirmó horas antes su director Abdikadir Abdi Yusuf.
El miércoles por la noche se proyectaron por primera vez películas somalíes: dos cortometrajes del director IBrahim CM, Hoos y Date from Hell. La entrada costó unos 8,50 euros (10 dólares), un precio elevado para muchos habitantes de Mogadiscio.
La capital llegó a tener muchos cines pero se cerraron cuando estalló la guerra civil en 1991.
Caído en desuso, el Teatro Nacional reabrió en 2012, pero fue destruido dos semanas después por los Al Shabab, una milicia islamista vinculada a Al Qaida que comete ataques en la capital. Finalmente, fue restaurado y su reapertura trae recuerdos de tiempos felices.
“En los viejos tiempos, solía venir al Teatro Nacional a ver conciertos, piezas dramáticas, espectáculos pop, bailes folclóricos y películas, me entristece ver Mogadiscio sin la vida nocturna que había antes”, afirma Osman Yusuf Osman, un cinéfilo.
“Pero es un buen comienzo. No me perderé este acontecimiento histórico esta noche”, declaró antes de la proyección.
Otros eran menos entusiastas y se preocupaban por la seguridad, como Hakimo Mohamed, madre de seis hijos, que frecuentaba el lugar cuando era niña. “La gente salía por la noche y se quedaba hasta tarde si quería, pero ahora no creo que sea muy seguro”, comenta.
Los Al Shabab fueron expulsados de Mogadiscio hace diez años, pero siguen controlando zonas rurales.
Fuente: AFP.
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Cannes: el auge del Festival de Panamá
Por David Sánchez, desde Cannes (Francia), X: @tegustamuchoelc (*)
Durante el Festival de Cannes 2024 tuvimos el placer de entrevistar a Essie Mastellari, jefa de la Panama Film Commission y vocera del Festival Internacional de Cine de Panamá. La funcionaria adscrita al Ministerio de Comercio e Industrias compartió detalles sobre el crecimiento y la importancia del festival, así como su impacto en la industria cinematográfica panameña y su conexión con eventos internacionales como Cannes.
El Festival Internacional de Cine de Panamá, que celebró su doceava edición en abril de este año, se ha consolidado como el evento cinematográfico más importante de Centroamérica. Con una asistencia aproximada de 20.000 personas, tanto nacionales como internacionales, el festival ha demostrado ser un punto de encuentro para figuras destacadas del cine.
En palabras de Mastellari: “El festival es una ventana del país internacionalmente”, atrayendo a cineastas y público de todo el mundo. Este año, por ejemplo, contaron con la presencia del actor John Travolta (“Grease”, “Fiebre de sábado por la noche”), gracias al apoyo de la Embajada de Estados Unidos, lo cual marcó un hito en la calidad de los artistas que el festival puede atraer.
El festival no solo promociona a Panamá como un destino cinematográfico, sino que también fomenta la industria local a través de talleres, formación y fomento. “Es casi como el festival de Cannes, pero versión latinoamericana para Centroamérica”, afirmó Mastellari, destacando la transferencia de conocimiento y la inclusión de voluntarios de todo el mundo. Esta combinación de factores hace que el festival no solo sea un evento cultural, sino también un motor de desarrollo económico y profesional para el país.
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Impulso con ley de cine
La importancia del Festival de Cannes para el Festival Internacional de Cine de Panamá es innegable. Cada año, representantes del festival panameño asisten a Cannes con el objetivo de buscar películas de alta calidad que puedan presentarse en Panamá. Según Mastellari, esta colaboración es crucial para mantener el nivel y la relevancia del festival panameño en la escena internacional. Además, destacó que el festival se enfoca en películas independientes de calidad que transmitan buenos mensajes, sin una preferencia específica por cine europeo, latinoamericano o asiático.
La industria cinematográfica en Panamá ha crecido rápidamente, apoyada por la Ley de Cine de 2012 y el fondo de cine que otorga 2.2 millones de dólares anuales para la producción de 12 películas. Este apoyo financiero ha permitido la producción de aproximadamente cinco películas nacionales de calidad al año. Además, la Panama Film Commission trabaja en la atracción de inversiones extranjeras, gestionando unas 50 producciones al año, incluyendo documentales, reality shows, largometrajes y comerciales.
Mastellari subrayó la importancia de la transferencia de conocimiento a través de la colaboración con profesionales extranjeros, lo que enriquece el talento local y mejora la calidad de las producciones. “Es importante traer gente de fuera para mejorar y aprender técnicas que a lo mejor no teníamos pensadas”, comentó.
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Para atraer inversores y productores, Panamá ofrece incentivos competitivos, como un retorno económico del 25 % sobre una inversión de 500.000 dólares por producción, además de facilidades como la exención de impuestos para la importación de equipos y una ventanilla única para la gestión de permisos. “Filmar en Panamá es bastante fácil”, aseguró Mastellari, destacando la ventaja de las distancias cortas dentro del país, lo que ahorra tiempo y dinero a las producciones.
El Festival Internacional de Cine de Panamá (IFFPanama) no solo es una plataforma para la exhibición de cine de calidad, sino también un reflejo del crecimiento económico y la evolución de la industria cinematográfica en el país. “El festival es nuestra carta de presentación”, concluyó Mastellari, subrayando su compromiso con la mejora continua y la inclusión de cineastas de todo el mundo.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Cannes: India tiende la mano al cine de Latinoamérica
Por David Sánchez, desde Cannes (Francia), X: @tegustamuchoelc (*)
La importancia del Festival de Cannes en el planeta es indiscutible, y uno de esos valores que lo hace diferente, es que aquí viene todo el mundo. En esta ocasión tenemos la suerte de encontrarnos con Pankaj Saxena, quien trabaja para la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico (NFDC) como director artístico de, entre otros, el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI) celebrado en Goa, que tendrá lugar del 20 al 28 de noviembre de este 2024.
El festival de cine de Goa ha consolidado su reputación como uno de los eventos cinematográficos más importantes del mundo. Con una historia que se remonta a 1952, esta muestra ha sido un punto de encuentro crucial para cineastas y amantes del cine de todo el mundo. Su director artístico, Pankaj Saxena, nos proporcionó una visión detallada sobre el festival y su creciente conexión con el cine latinoamericano.
El IFFI no solo es un escaparate para las películas indias, sino que también ha establecido una plataforma significativa para las películas internacionales, incluyendo una notable participación de producciones de América Latina. La relación entre el Festival de Cine de Goa y los países latinoamericanos ha crecido en los últimos años, fomentada por una apreciación mutua por el cine innovador y culturalmente rico.
Saxena mencionó que uno de los aspectos que diferencia al IFFI es su capacidad para atraer una amplia gama de películas internacionales, permitiendo a los cineastas latinoamericanos mostrar su trabajo a una audiencia global. “Nuestro festival muestra más de 250 películas cada año, y una parte significativa de ellas provienen de cineastas internacionales, incluyendo una selección robusta de películas latinoamericanas”, comentó. Esta inclusión no solo celebra la diversidad cultural, sino que también ofrece una plataforma para el intercambio creativo entre India y los países de América Latina.
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“Mucha similitud”
Saxena continúa relatando la importancia del mercado de Latinoamérica, indicando que “mis distribuidores están en América Latina, así que hablo con ellos, además tengo muchos amigos que hacen películas o que viven en América Latina. Por alguna razón, hay cierta similitud entre Latinoamérica e India, ya sea en términos de geografía, que estamos en la misma latitud, o tal vez porque compartimos historias de colonización, o quizás porque tenemos historias comunes de nuestra aspiración de ser democráticos, y cosas por el estilo”. Concluye que “que hay mucha similitud entre estos dos lugares. Las películas indias se entienden muy bien en América Latina y las películas latinoamericanas se entienden muy bien en India.”
Saxena subrayó que, a pesar de esta afinidad cultural, existe un desafío en la distribución de películas entre ambas regiones. “El problema es que no hay suficientes películas indias llegando a América Latina y no hay suficientes películas latinoamericanas llegando a India. Ayer hablaba con mis amigos de Uruguay y ambos estamos muy interesados en aumentar este intercambio porque la gente debe ver películas de Latino América, y las apreciarán. Yo, por ejemplo, soy un gran admirador de Héctor Babenco, también de Luis Buñuel, que hizo mucho cine en América Latina posteriormente.”
Para abordar este desequilibrio, Saxena comentó que están trabajando con muchos gobiernos y festivales en América Latina para aumentar la participación de cineastas de esa región. “Hasta que informemos a la gente de esa región, a los cineastas de esa región, sobre el Festival de Cine de Goa, no lo sabrán, aunque la inscripción es gratuita y el premio en dinero es considerable. Así que estamos intentando cambiar esta situación”.
Mostrar vidas lejanas
Pankaj Saxena destacó la importancia de los festivales internacionales de cine, como Cannes, Venecia y Toronto, en la selección de películas para el público indio. Saxena se considera “el embajador del público cinematográfico indio” en estos eventos y enfatiza la necesidad de hacer las elecciones correctas para traer películas adecuadas y de calidad al Festival de Cine de Goa. Su objetivo es asegurarse de que las películas apreciadas por su contenido o forma sean vistas en India, subrayando que cada festival internacional tiene una relevancia particular para ellos.
En cuanto a la esencia de los festivales de cine, Saxena tiene claro que deben centrarse principalmente en las películas y su capacidad para mostrar la vida de personas de diferentes regiones. Según Saxena, al exponer al público del Festival de Cine de Goa a culturas diversas, como la nepalesa, uruguaya, portuguesa o ruandesa, se fomenta la aceptación, la tolerancia y una perspectiva más liberal.
El objetivo fundamental del festival es la “exposición a diferentes culturas” y “el aprendizaje a través del cine sobre cómo viven sus vidas las personas de diversas partes del mundo. Si ven una película nepalesa, aprenderán algo sobre la vida en Nepal, o sobre la vida en Uruguay, o en Portugal, o en Ruanda. Cuando entiendes cómo viven sus vidas diferentes personas, hay más aceptación, más tolerancia y una perspectiva más liberal. Así que uno de los objetivos es la exposición a diferentes culturas”, puntualizó.
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Inspiración mutua
El objetivo del IFFI es seguir ampliando su alcance y diversidad, fomentando un intercambio cultural más amplio y significativo. Con esfuerzos continuos para involucrar a más cineastas latinoamericanos y promover un entendimiento mutuo a través del cine, el Festival Internacional de Cine de Goa se mantiene como una plataforma vibrante e inclusiva que celebra la riqueza del cine global.
Este compromiso con la diversidad no solo enriquece el festival, sino que también fortalece los lazos culturales entre India y América Latina, creando oportunidades para que ambas regiones aprendan y se inspiren mutuamente a través del arte cinematográfico. Junto con Pankaj Saxena ha viajado a Cannes una delegación de India, entre los que se encuentra Vineeta Mishra, directora de programación del mercado del IFFI, denominado “Film Bazaar” dentro de la NFDC.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Cannes: ovación de 7 minutos hace llorar a Kevin Costner
La recordada estrella de “Danza con lobos” (1990), Kevin Costner volvió a enfundarse las botas de cowboy el domingo pasado en el Festival de Cannes con “Horizon: An American Saga”, primer episodio de una saga wéstern, por el que hipotecó su casa para poder filmarla, y que lo devolvió a la dirección tras 21 años. Al finalizar la proyección fue ovacionado de pie por más de 7 minutos, y el cineasta mostró lágrimas de emoción, acompañado de cinco de sus siete hijos.
“Ha sido una odisea, como la propia película. La gente me decía: ‘Nadie hace dos películas, Kevin, ¿por qué quieres hacer cuatro?’”, explicó el actor y director de 69 años a AFP. Con Sienna Miller y Sam Worthington en los roles principales, la película es un cruce de historias de colonos y colonizados, de blancos e indígenas en un Oeste violento y dramático.
Hacía dos décadas que Costner no pisaba Cannes. “Horizon” no concursa por la Palma de Oro, una competición que este domingo cruzó el ecuador (11 estrenos de 22) con un claro favorito en las apuestas, el drama musical “Emilia Pérez” que narra la improbable historia de un narcotraficante que quiere cambiar de sexo.
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La primera de las cuatro películas que integran la saga, que costó poco más de 120 millones de dólares, dura tres horas y comienza en los años previos a la Guerra de Secesión (1861-1865), contando los distintos puntos de vista de los personajes. Además de hipotecar su mansión, Costner vendió sus viñedos y dejó a un lado la serie “Yellowstone”, por conflicto de agendas, para poder autofinanciar y realizar el inicio de su proyecto sobre el Viejo Oeste.
Pese a una carrera actoral con más de 60 títulos, Costner posee dos estatuillas del Óscar como mejor director y como productor de “Danza con lobos”, premiada como mejor película; y una nominación a mejor actor por ese drama del Viejo Oeste. Hace unas tres décadas se popularizó actuando en éxitos como “Los intocables” (1987), “El campo de los sueños” (1989), “Robin Hood - El príncipe de los ladrones” (1991) y “El guardaespaldas” (1992). Sin embargo, se mantuvo activo en la pantalla, aunque el éxito volvió con la serie “Yellowstone” (2018).
En su faceta de director, “Horizon: An American Saga” es apenas su cuarto proyecto. Debutó con “Danza con lobos”, que terminó ganando 7 premios Óscar, de un total de 12 nominaciones. Siguió con la futurista “El mensajero” (1997), y su último trabajo dirigiendo detrás de cámaras fue “Open Range” (2003), otro western protagonizado por él mismo, que fue aclamado por la crítica.
Con información de AFP.
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Filmart llama al mercado latino
Por David Sánchez, desde Cannes (Francia), X: @tegustamuchoelc (*)
En el marco del prestigioso Festival de Cannes 2024, tuvimos la oportunidad de conversar con Chris Lo, director del Hong Kong Trade Development Council. Destacó el fuerte regreso de Hong Kong al festival y compartió detalles sobre la importancia del mercado Filmart de Hong Kong y el mercado de Latinoamérica en el evento.
Comentó las actuaciones de Hong Kong en Cannes: “Tenemos empresas de ventas y distribución en el mercado de Cannes buscando compradores y oportunidades de distribución. Tenemos dos películas de Hong Kong seleccionadas por Cannes este año, lo cual es muy gratificante.”
Lo también subrayó la importancia del Hong Kong International Film & TV Market (Filmart), uno de los eventos más destacados en la industria del cine y la televisión en Asia. “Somos los organizadores del Hong Kong Film Market, que es el mercado de cine más importante en Asia. Se celebra cada marzo. En la última edición, tuvimos más de 750 expositores de todo el mundo y recibimos más de 7.600 compradores”.
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El festival Filmart no solo se enfoca en cine, sino también en televisión y nuevas formas de colaboración internacional. “Recibimos cada vez más delegaciones de mercados emergentes, como el sudeste asiático, Medio Oriente y América Latina. Filmart se centra en diferentes áreas relacionadas tanto con el cine como con la televisión.”
Este año, Filmart lanzó un nuevo fondo de coproducción entre Hong Kong, Asia y Europa, con el objetivo de fomentar la colaboración internacional. “Este nuevo fondo de coproducción está ahora en proceso de aplicación. Cualquier equipo de producción interesado, con un componente de asociación con Hong Kong, Asia y Europa, puede participar. Nos interesa mucho invitar a más empresas latinoamericanas a unirse”.
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Lo destacó el creciente interés en el contenido global, incluido el proveniente de América Latina, y alentó a los interesados a explorar el mercado asiático. “La colaboración se está fortaleciendo cada vez más porque Asia es un mercado muy importante y hay un fuerte interés en contenido global, incluyendo el proveniente de América Latina. Animo a todos los interesados en el mercado asiático a considerar el Hong Kong Film Market”.
El próximo Filmart se llevará a cabo del 17 al 20 de marzo de 2025 en Hong Kong. Chris Lo concluyó con una invitación: “Espero verlos a todos el próximo año. ¡Gracias!”.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.