Fundación Vuitton presenta prestigiosa colección de los hermanos rusos Morózov
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La parisina Fundación Vuitton presenta el miércoles una exposición de la legendaria colección de arte de los hermanos rusos Morózov, con lo más granado del arte francés de finales del siglo XIX.
La exposición Morózov cuenta con más de 200 obras, entre esculturas, pinturas y fotografías, de Van Gogh, Gauguin, Renoir, Cézanne o Matisse.
Una nueva oportunidad de admirar el talento coleccionador de la burguesía rusa de principios del siglo XX, antes de que sus propiedades fueran arrebatadas por el régimen soviético.
La Fundación Vuitton había presentado entre 2016 y 2017 otra gran colección rusa, la del industrial Shchukin, con un récord de 1,29 millones de visitantes.
Los hermanos Mijaíl e Iván Morózov nacieron respectivamente en 1870 y 1871, en el seno de una rica familia de industriales del textil de origen serbio. Su madre les dio una educación artística, con profesores rusos que habían tenido contacto con los impresionistas en París.
Los hermanos Morózov se mantuvieron en la actividad industrial pero guardaron a lo largo de su prolífica carrera de aficionados al arte un olfato incuestionable.
Mijaíl, el hermano mayor, empezó a viajar a París a los 20 años y ya comprando sus primeros cuadros. Visto como un coleccionista “audaz”, compraba cuadros de Manet y Degas pero sobre todo de Van Gogh y Gauguin, poco conocidos en la época, según explica la comisaria de la exposición, Anne Baldassari.
Mijaíl trae por primera vez a Rusia cuadros de esos dos pintores. Muere joven, a los 33 años, pero en su herencia deja 39 cuadros de Monet, Toulouse-Lautrec, Renoir y Gauguin.
Iván también se vio obligado a abandonar sus sueños de pintor. No era tan desenfrenado como su hermano, pero compró sin pausa, durante años, obras maestras, no solamente impresionistas, sino incluso de tendencias poco conocidas como los artistas Nabis.
Compró cuadros de Cézanne, una de sus obsesiones, al punto de crear un “gabinete Cézanne” en su mansión, así como de pintores rusos contemporáneos.
Los hermanos Morózov nacieron veinte años después del industrial Serguéi Shchukin, otro apasionado de la la pintura francesa. Pero los tres hombres empezaron a comprar al mismo tiempo, ya que Shchukin inició su colección a los 40 años.
Todos ellos tenían previsto legar sus magníficas colecciones a la galería Tretiakov tras su muerte, para que pudieran ser admiradas por sus compatriotas. Pero los bolcheviques tenían otros planes. Tras la revolución de 1917, las obras fueron nacionalizadas.
Primero fueron presentadas de forma desordenada en las propias residencias de los industriales. Luego, con la II Guerra Mundial, los cuadros fueron enviados al interior del país, a los Urales, donde fueron almacenados a temperaturas gélidas.
Solamente a finales de los años 1950 el público soviético pudo admirarlas de nuevo, en los museos Pushkin (Moscú) y Ermitage (en la actual San Petersburgo). Fue la primera vez que esos tres museos prestaron una antología tan importante de la colección Morózov en el extranjero.
Asgapa presenta la 12.ª edición de Noche de Galerías
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La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) anuncia la realización de su duodécima edición del evento de mayor envergadura para el mercado de las artes visuales en el país: Noche de Galerías, cuya 12.ª edición se desarrollará el sábado 23 de mayo, desde las 17:00. Esta nueva entrega reafirma el compromiso de la asociación con la difusión del arte contemporáneo, la profesionalización del sector y el fortalecimiento del vínculo entre los artistas, las galerías y el público.
El lanzamiento oficial para prensa, autoridades y colaboradores se llevó a cabo el jueves 7 de mayo en los jardines del Centro Cultural de España en Asunción CCEA (Herrera 834, Asunción). Durante este encuentro se brindaron los detalles logísticos, el mapa de recorridos y la nómina de galerías e instituciones participantes que darán vida a una noche dedicada exclusivamente a la apreciación del arte paraguayo, a la didáctica, el coleccionismo y al fomento del Mercado del Arte.
Se suman a las galerías asociadas, nuevos espacios expositivos emergentes como galerías invitadas aportando nuevas e innovadoras maneras de acercamiento a las artes visuales contemporáneas. La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en esta ocasión, y festejando el 50 aniversario del Centro Cultural de España en Asunción, será parte del circuito de Noche de Galerías con las siguientes propuestas.
El arte contemporáneo paraguayo se toma la ciudad de Asunción con un circuito de 20 exposiciones en estreno. Foto: Gentileza
Muestra textil Topografía de un desplazamiento de la artesana Lide Samudio // Biblioteca Las Sinsombrero
La Biblioteca Las Sinsombrero presenta una exposición de tejidos de la artista Lides Samudio, oriunda de Yataity, donde el bordado forma parte de la vida cotidiana y se transmite de generación en generación. Gran parte de su trabajo lo realiza a partir de piezas realizadas por sus hermanas que quedan fuera del circuito comercial, sobre las cuales interviene superponiendo nuevas capas de hilo que transforman los diseños originales. Así, el bordado se aleja de la lógica de repetición y perfección del ao po’i para convertirse en una práctica de acumulación, desvío e insistencia sobre lo ya hecho. Sus obras dialogan con los libros y proponen el bordado como una forma de escritura inestable, que corrige, cubre y reinterpreta sin borrar.
OREAR. Nuevos vientos para imaginar el provenir // Salas de exposiciones del CCE Asunción
OREAR, una instalación cuya propuesta aborda una experiencia sensible y conceptual en torno al movimiento, el aire y la transformación, partiendo de una pregunta fundamental: ¿qué puede generar un espacio cultural cuando se piensa a sí mismo como un organismo vivo? Desde allí la instalación ensaya una posible respuesta: dejarse afectar.
Exposición de grabados y cerámicas de Josefina Plá: “Allí donde terminan de colgarse las hamacas del viento” // Sala de exposiciones CCE
Con motivo del 50 aniversario con los grabados y las cerámicas con motivos payaguá de la artista Josefina Plá, en conmemoración del momento en el que ella llego a Paraguay, hace exactamente cien años. Mientras que los payaguá dominaban el río, Josefina lo hizo con su barro, la tierra del río, haciendo uso de estos motivos como una estética viva.
El espacio dialoga con los murales de la fachada que abstraen sus grafías de jóvenes artistas paraguayas y la zona verde adjunta que cuenta con hamacas de tejidos artesanales. De esta manera, se aboga por la visibilización del trabajo de las mujeres artistas en la cultura, remarcando la gran importancia de la figura de Plá como puente en la historia de las artes y las letras en su país de acogida, una voz llena de vitalidad y fuerza. En el periodo que comprenden las actividades de la NDG se habilitarán talleres y seminarios con expertos gestionados por la Embajada del Reino de España y el CCEA.
Ticio Escobar, crítico de arte. Foto: Archivo
Curador general
Desde esta edición Asgapa ha incorporado el rol de un Curador General, el cual buscará la coherencia conceptual manteniendo una calidad uniforme en las distintas propuestas. Este importante trabajo de facilitar un diálogo entre las obras y el público recae en el escritor, curador e investigador Ticio Escobar.
Se desempeñó como presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte-Paraguay, presidente de la Asociación de Apoyo a las Comunidades Indígenas del Paraguay, director de Cultura de Asunción y ministro de Cultura de Paraguay. Es autor de la Ley Nacional de Cultura de Paraguay y coautor de la Ley Nacional de Patrimonio. Realiza curadurías nacionales e internacionales.
Tiene escrita una veintena de libros individuales sobre teoría del arte y la cultura. Ha recibido diferentes reconocimientos internacionales, condecoraciones otorgadas por los gobiernos de Argentina, Brasil y Francia y seis doctorados Honoris Causa concedidos por universidades sudamericanas. En 2025 ha recibido en el Museo Reina Sofía de Madrid el Premio “Optimistas comprometidos” y la Primera Mención en Curaduría en la Bienal de Cuenca de ese año. Actualmente se desempeña como director del Centro de Artes Visuales/ Museo del Barro.
La Noche de Galerías 2025 propone un circuito por diez espacios expositivos, con muestras de líneas curatoriales diferentes
Galerías y artistas expositores
Arte Actual: “Trayectoria y trascendencia” de Koki Ruiz (curador: Carlos Cortazar).
Artística: “Desasosiego” de Carlos Rolandi (curador: Luis Carmona).
Casa Mayor: " El círculo en sí" de Marcos Benítez (curador: Damián Cabrera).
Del Rey: “Ñande sy, ñane sueño y la poética del campo” de Carla Ascarza (curadora: Tim MiRaquel).
Exaedro: “La Rebelión de las Diosas” de Valeria Franco (curadores: Sandra Dinnendahl y Juan Florenciañez.
Expresiones: “Relatos naturales” de Nelson Martinesi (curador: Santiago Abente).
Fuga Centro: “Jardín interior” de colectiva (curador: Hugo Cataldo).
Fuga Villa Morra: “Catarsis en Paraguay” de Agustina Galindez (curadora: Bettina Brizuela).
Matices - art gallery: “La memoria de los árboles” de Félix Toranzos (curador: Albán Martínez G.).
Pablo Ávila: “Trinchera” de Santiago Ávila (curador: Pablo Ávila).
Verónica Torres: “Todo lo iluminado / 30 años de colección” de colectiva (curadora: Silvana Domínguez).
Viedma gallery: “Poéticas del territorio” de colectiva (curador: Siu Lizaso).
Crudo: “Variaciones sobre un Espacio” de colectiva.
K - arte y naturaleza: “Tres ojos ven más que dos” de Ricardo Álvarez (curadora: Sophia Ruiz).
Casa Amarilla: “Cómplices” de colectiva (Diverti, Casati, Martines, Amengual) (curador: Fernando Moure).
Koqui Handal: de Koqui Handal.
La Ferre: de colectiva (curadora: Liliana Ferreira).
Hive: “En alerta” de Pedro Barrail (curador: Eugenio Mendonca).
De LaPaz: “Sabiduría encriptada” de Fernando Allen / Chiara Chiriani / Felipe Román (curadora: Patricia del Puerto B).
En el marco de los festejos patrios, 35 espacios culturales se unirán para una muestra, el próximo sábado en horario de 9:00 a 22:00. Foto: Gentileza.
Circuito itinerante
La gran cita ciudadana con el arte contemporáneo dará inicio el sábado 23 de mayo de 2026, desde las 17:00 horas. Como es tradición, el evento ofrecerá un circuito que permite visitar múltiples espacios de exposición en una sola jornada, facilitando el acceso gratuito y fomentando un diálogo abierto sobre la producción artística actual a través de una conjunción de homenajes y obras de artistas consagrados y emergentes.
En esta edición se mantiene el despliegue de buses gratuitos que operarán exclusivamente durante la jornada de apertura entre las 17:00 y las 22:00 horas, siguiendo un itinerario prefijado con guías especializados y monitores estudiantes del ISA-FADA/UNA y de la UPAP. El servicio incluye unidades que parten simultáneamente desde las galerías miembros, además de un transporte adicional desde el Centro Cultural de España en Asunción a las 17:00 horas. Para participar de los traslados y acceder a sorteos, se recomienda la registración previa en el micrositio oficial del evento https://ndg.asgapa.org.py.
Inclusión y ambulancias
Asgapa consolida su modelo de inclusión mediante el convenio con la Unión Nacional de Personas con Discapacidad Visual, garantizando que el personal esté capacitado para brindar una experiencia accesible para todos los asistentes.
Gracias a convenios con el Grupo EPEM, todos los asistentes a las muestras cuentan con el acompañamiento de su servicio de ambulancias, la cual recorrerá durante toda la jornada nuestros distintos espacios expositivos.
Todas las informaciones de las galerías, de sus artistas y de las actividades individuales (como conversatorios, visitas guiadas, charlas con los artistas, etc) serán debidamente comunicadas por los canales de Asgapa por prensa, en la web de Noche de Galerías y en prácticamente todas las redes sociales. Para consultas 0982969337 y el correo electrónico info@asgapa.org.py.
La cuarta edición de Noche de Galerías realizará una visita gratuita por 12 galerías de arte de Asunción. Foto: Gentileza.
Premio Asgapa
En el marco de esta edición número 12, Asgapa presenta la sexta edición del Premio Asgapa de Fomento a la Escritura Crítica Joven, en alianza con la AICA Capítulo Paraguay y el ISA-FADA/UNA. Esta iniciativa busca promover la reflexión técnica sobre las artes visuales a nivel local, otorgando incentivos económicos y visibilidad profesional a las voces emergentes de la crítica de arte.
Este jurado está integrado por Albán Martínez Gueyraud, Alex Vázquez y Martha Manchini, bajo la Coordinación General de la Magister Lia Colombino. Este concurso literario entrega G. 7.500.000 para el primer lugar y G. 4.000.000 para el segundo, a más de sendas menciones honoríficas.
Las flores protagonizan la nueva muestra de Masha Lyakhovitskaya
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La muestra “Anatomía del Espejismo” de la artista Masha Lyakhovitskaya se puede visitar en la Galería BGN/Arte, ubicada en el Paseo La Peregrina (Augusto Roa Bastos casi España), en Asunción. Esta nueva colección de obras fue habilitada el pasado 7 de mayo, velada que estuvo marcada por un temporal que motivó una reflexión de la expositora en su cuenta de Instagram.
“Fue una noche donde la realidad decidió imitar al arte. Afuera, la tormenta se desataba con una fuerza salvaje; adentro, el mundo se llenaba de un calor humano que no se puede explicar, solo sentir”, comentó Lyakhovitskaya. “La intensidad del clima terminó siendo el marco perfecto para lo que quería transmitir”.
“Ese contraste entre el caos del cielo y el refugio que construimos entre todos fue simplemente mágico verlos ahí, presentes y firmes, compartiendo risas y abrazos mientras el viento rugía, le dio a la muestra una verdad que ninguna iluminación artificial habría logrado”, agregó la artista. “Gracias por habitar este espejismo conmigo, por su fuego y por reconocer que las mejores cosas suceden cuando nos permitimos ser atravesados por la intensidad de la vida. Me voy con el alma encendida”.
En “Anatomía del Espejismo”, Lyakhovitskaya habla a través de sus flores, que son siempre más que meras flores, son registros poéticos, metáforas profundas y estados del alma. Sus flores emergen como símbolo del alma: delicadas, intensas, profundamente vivas. Encarnan el amor en su estado más puro -bello, idealizado, casi inalcanzable- tal como lo reconstruye la memoria con el paso del tiempo, detalla la presentación de la muestra.
María Lyakhovitskaya (n. 1995), también conocida como Masha, nacida en Lituania de ascendencia rusa, está radicada en Paraguay y reside en Areguá. Se formó en la Academia Rusa de Artes de Florencia y tomo cursos en el Instituto Académico de Pintura, Escultura y Arquitectura Ilya Repin de San Petersburgo. Su meticulosa formación académica se funde con una sensibilidad innata hacia la luz y el color. Su obra, que abarca óleo y acuarela, se caracteriza por capturar la luz y la atmósfera, siendo sus paisajes de Areguá una fuente importante de inspiración.
La fundación desarrolla una programación cultural de nivel internacional, consolidándose como referencia en el continente, destacaron. Foto: Cristóbal Núñez
Bienal de Curitiba reconoció a José Daniel Nasta por su destacada labor cultural
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La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, uno de los eventos artísticos más importantes de Latinoamérica, reconoció a José Daniel Nasta por su invaluable contribución a la diplomacia cultural y su compromiso con la promoción del arte y la creación local.
Según destacó, el representante de la Bienal de Curitiba, Nasta construyó una de las colecciones de arte más grandes y significativas de América del Sur y a partir de esta iniciativa, creó y mantiene la Fundación Texo, en Asunción.
“Con sede propia, diseñada por el premiado arquitecto paraguayo Solano Benítez, ganador del León de Oro en la Bienal de Venecia y actualmente responsable del proyecto arquitectónico del Centro Pompidou Paraná, la fundación desarrolla una programación cultural de nivel internacional, consolidándose como referencia en el continente”, resaltó.
La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba reconoció el desarrollo de programas variados que llevan adelante desde Texo. Foto: Cristóbal Núñez
Valioso reconocimiento
En comunicación con La Nación/Nación Media, Martín Nasta, director ejecutivo de Fundación Texo, aseguró que el reconocimiento es fruto de todo el trabajo que lleva adelante su padre y presidente de Texo, José Daniel Nasta, en sus casi 60 años de coleccionar arte. Dijo que seguirán con la misión de seguir mostrando lo mejor del Paraguay ante el mundo y representa una ratificación para continuar trabajando.
“Contentísimo por él, y este reconocimiento a su esfuerzo y por otro lado por el reconocimiento desde nuestra parte a los que nos toca agarrar la posta de lo que pudo haber comenzado como una pasión e interés personal que hoy se convirtió en un valor institucional”, expresó.
Acotó que la Bienal reconoció el desarrollo de programas variados que llevan adelante, tanto de arte contemporáneo como arquitectura, mesas redondas, temas referentes a la sustentabilidad, además del coleccionismo que inició en el año 1967.
En un emotivo acto en la Casa Texo, Luiz Ernesto Meyer, presidente de la Bienal, entregó la distinción en presencia de destacadas personalidades, entre ellas, José Antonio Marcondes de Carvalho, embajador del Brasil; Mónica Machado Lima, presidenta del Instituto Brasil de Arte Contemporánea, entre otras autoridades.
José Daniel Nasta fue reconocido por su invaluable contribución a la diplomacia cultural y compromiso con la promoción del arte y la creación local. Foto: Cristóbal Núñez
Relevancia internacional
En su sede, la Fundación Texo presenta exposiciones temporales de relevancia internacional, además de promover charlas, conferencias, mesas redondas y debates sobre temas contemporáneos relacionados con el arte, la arquitectura, la sostenibilidad y la innovación.
Parte de su prestigiosa colección permanente también se exhibe al público, ampliando el acceso de la sociedad paraguaya y de los visitantes extranjeros al patrimonio artístico de excelencia.
La Fundación mantiene importantes alianzas de cooperación cultural con instituciones de gran prestigio mundial, como la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, en Brasil, y la Fondation Cartier, en París, Francia. Estas alianzas amplían la circulación de artistas, ideas y proyectos, fortaleciendo el papel de Paraguay en el escenario artístico y cultural global.
De este modo, constituye un ejemplo notable de diplomacia cultural, promoviendo no solo el arte contemporáneo, sino también la proyección positiva de la imagen de Paraguay en el contexto internacional, reforzando su protagonismo y su capacidad de diálogo en el campo de las artes y la cultura.