• Jorge Zárate
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“Creo que el maestro nos quería enseñar que la polca paraguaya tiene mucho de indígena”, dice el musicólogo Nicolás Ramírez Salaberry, que estudia desde hace años al gran músico nacional. Dice que hacen falta transcripciones de las partituras y mayores registros de audio y video de sus obras emblemáticas. También que el panorama sinfónico es bueno en el país y que hay nueva obra esperando abrirse camino.

“La música indígena le llega a Flores con mucha fuerza, para él es vital para entender, para hacer música paraguaya”, expone Nicolás Ramírez Salaberry, musicólogo y director de orquesta. “La música indígena no es un elemento nomás, sino que la música indígena es la propia música paraguaya se podría decir hace parte”, define.

“A veces las obras musicales son como cartas al futuro. Creo que Flores quiso demostrar eso en “Ahendu nde sapukái”, donde nos dice miren todo esto, esta rítmica que recuerda a lo tribal, a lo indígena, deviene en una polca paraguaya”, apunta.

En la semana brindó la conferencia “Temática indígena en José Asunción Flores; desde ‘Ahendu nde sapukái’ a ‘Ñanderuvusu’”, realizada en el marco de la Semana de la Guarania 2026 que se desarrolló en la Casa Bicentenario de la Música Agustín Pío Barrios.

También en la oportunidad Fátima Abramo enseñó sobre los instrumentos con los que Flores se inició en la música: el bombardino y el trombón, a propósito de la exposición permanente de estos “bronces” de la Banda de la Policía Nacional correspondientes a la época en que el gran maestro chacariteño fue parte de su formación.

El titular de la Casa Bicentenario de la Música, Diego Sánchez Haase, calificó de “magnífica” la conferencia de Ramírez Salaberry en la que “analizó a profundidad estas obras fundamentales desde lo musical, lo lingüístico y otros aspectos sonoros que se relacionan con la música indígena, que fueron desglosados de una manera maravillosa”, apuntó.

Ramírez Salaberry, al trabajar su tesis de grado como director orquestal en la Universidad de San Pablo, eligió a José Asunción Flores como materia de estudio. El maestro Luis Szarán le acercó las partituras de “Ñanderuvusu”, poema sinfónico concebido para ballet y, a partir de allí, se sumergió en la fascinación de esa obra que homenajea la cosmovisión guaraní del génesis universal.

“Es un material potente, una obra imponente, se siente que tiene algo de apoteósico, majestuoso y quise entender por qué”, explica.

En el trabajo universitario debió contextualizar el país y ubicar el surgimiento del creador “en un momento de reconstrucción del país”. Luego abordó elementos lingüísticos, la breve pero profunda invocación en guaraní, los elementos impresionistas que evocan a Claude Debussy en algunas figuras del arpa “con volatas que son como gestos musicales”, cuenta.

Sin embargo, el vínculo de la obra con la música indígena le surge al cursar una maestría en Musicología en la Universidad Estadual Paulista (UNESP), cuando estudia la obra “Mandú-Çarará”, del gran maestro brasileño Heitor Villa Lobos. “Esta tiene fuertes elementos indígenas, de la cultura africana, una búsqueda, una síntesis de esa identidad brasileña que tiene influencia europea, india y negra”, apunta para explicar que allí, comparando, encuentra fondos que luego utilizaría en su pesquisa sobre Flores.

En la continuidad de sus aprendizajes, acompañado por el también musicólogo paraguayo Miguel Díaz-Antar, residente en Brasil, estudian la evolución en la música nacional llegando hasta la electrificación de los instrumentos.

Allí vuelve a Flores con más información sobre su interés en la música indígena y aborda “Ahendu nde sapukái”, a la que considera “una obra enigmática, que marca un antes y un después y coincide con un momento más intenso en su formación como orquestador”, apunta. El maestro está en Buenos Aires y estudia y comparte con Gilardo Gilardi, Rodolfo Kubik y Alberto Ginastera, son los finales de los 40, inicios de los 50, “sigue desarrollando su lenguaje y ya tiene elementos suficientes para hacer un trabajo sofisticado, muy ingenioso, ritualístico podríamos decir, muy danzado, de ritmo constante, como es “Ahendu…”.

“Cuando Flores trabaja el fuerte pulso del 3 (ternario) contra el 2 (binario), aparece la célula principal de lo que podría ser la guarania, así como la polca, el 3 contra 2 y el sincopado. Y es lo que evidencian los tambores en esa obra”, apunta.

“La música nativa no tiene una forma estructurada, puede desvanecerse en algún momento”, distingue destacando la manera en que Flores construye la pieza para hacerlo notar. También la “rugosidad casi como una desafinación que puede recordar a flautas indígenas o tambores que no están exactamente en una afinación esperada por el oído de occidente. Entonces es un timbre característico, probablemente de una música indígena, esa rugosidad, esas segundas menores. Y bueno, esta investigación continúa, no ha finalizado todavía, está empezando, pero creo que él estaba queriendo decir que la polca paraguaya tiene mucho de indígena”, define.

En Ñanderuvusu aparece lo rítmico como elemento indígena y la búsqueda de un “canto llano y en cuanto a la melodía por esta búsqueda de aproximación a esa solemnidad de los grados conjuntos de la música nativa”. También la investigación del génesis “en la versión colectada por Kurt Unkel Nimuendajú, traducido del alemán al portugués, cuya traducción al castellano se la iba haciendo nada más y nada menos que Augusto Roa Bastos, según cuenta Carlos Federico Abente”, recordó.

Ramírez Salaberry entiende que las pocas grabaciones que hay de “Ahendú…” tiene que ver con la falta de partituras. “Sabemos que todo el material de Flores corrió riesgo de desaparecer en muchos momentos, su música era prohibida, sufrió persecución de la dictadura. Atribuyo un poco a eso el por qué no llegamos a tener todo sistematizado, así como normalmente un compositor sinfónico suele tenerlas”.

Propone para el caso hacer un trabajo de transcripción: “Creo que sería posible si se contrata un equipo de por lo menos tres musicólogos y músicos sinfónicos para poder hacer partituras al menos por 10 años”.

Hoy son escasas las versiones. “Por ejemplo, Óscar Cardozo Ocampos transcribió para piano “Ahendu…”, apunta el musicólogo.

En el caso de “Ñanderuvusu”, fue registrada en disco por la Orquesta de la Radio y Televisión de Moscú en 1969, aunque ya fuera estrenada en 1954 en el Teatro Politeama de Buenos Aires.

A partir de allí, “es difícil encontrar registros de que se haya ejecutado antes de 2011, cuando el maestro Diego Sánchez Haase la repone al frente de la Orquesta de la Uninorte, con coro y ballet, haciendo una adaptación al castellano a partir de la edición rusa”.

También se ejecuta en 2018 por la Orquesta de la Uninorte dirigida por Gordon Campbell y “en 2025 por la Orquesta Sinfónica Nacional en una versión en guaraní, utilizando el texto que está en el manuscrito, dirigido por la brasileña Catarina Araújo”.

Penosamente no hay registro discográfico de estas experiencias, aunque sí piezas audiovisuales no profesionales, que se pueden ver en Youtube, por lo que alienta nuevos y mejores registros para la gran obra de José Asunción Flores.

Para el musicólogo Nicolás Ramírez Salaberry, los especialistas, a partir del reconocimiento de la guarania como Patrimonio de la Humanidad, van apuntando esfuerzos en torno a “entender a José Asunción Flores como una figura universal y colocarlo al lado de los grandes sinfonistas de América Latina como el mexicano Carlos Chávez, Heitor Villa-Lobos y Alberto Ginastera”.

Expone que de esa forma se van saldando deudas con su legado. Por ejemplo, con “la edición por parte de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) de la partitura sinfónica de “India” que se publicó el año pasado”.

Por ello, propone extender la tarea “a todos los poemas sinfónicos, todas las versiones que Flores tuvo. El paraguayo tendría que tener la posibilidad de ir a una biblioteca y tener partituras de diversas versiones orquestales de las obras”, señala.

Docente en la licenciatura de Música de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), el musicólogo Nicolás Ramírez Salaberry señala que “en cuanto a la nueva obra sinfónica, creo que tenemos trabajos muy importantes y hay mucho más incentivo, se están dando oportunidades a compositores nacionales”.

Apunta que hay cosas por hacer: “Todavía no tenemos en las orquestas sinfónicas un sueldo que se le pague a un compositor fijo. Se necesitan al menos tres compositores fijos en cada orquesta y que estos presenten por lo menos una obra por año y es así que vamos a poder tener trabajos profundos, trabajos de mayor envergadura, más ambiciosos en la cuestión sinfónica”, propone.

Lo dice señalando que sería importante abordar la orquesta “no solamente con una visión de carácter romántico o comienzo del siglo XX, sino con una propuesta sinfónica conectada con la realidad actual. Desde qué elementos existen en el Paraguay que se podría dar a conocer, qué de la música indígena se puede aprovechar todavía o expresar toda la diversidad cultural que tenemos”.

Ramírez Salaberry está haciendo actualmente la residencia de compositores de la Orquesta Sinfónica del Congreso (OSIC) 2026 promovida por el maestro Diego Sánchez Haase: “Creo que tiene una visión muy acertada al dar espacio a jóvenes compositores para conseguir generar ese laboratorio, caldo de cultivo, para que surjan obras que, por supuesto no va a ser perfectas, siempre van a tener sus ajustes, siempre van a tener sus puntos por mejorar”.

Desde su faceta de director de orquesta, apunta: “Creo que el músico sinfónico, que toca profesionalmente, entiende bastante eso. Que los que están trayendo nuevas lecturas de obras nacionales desde arreglos o reorquestaciones o composiciones nuevas son muy enriquecedoras y en ese proceso están colaborando bastante.

Porque puede ocurrir que en algunos casos una orquesta profesional simplemente prefiera no trabajar con músicos o compositores que están todavía en un proceso de formación. Y como dije, en el caso de Paraguay necesitamos fortalecer ese aspecto, que exista esa flexibilidad para que vaya ganándose cada vez más un mayor trabajo profesional”.

Diversas actividades se anuncian para hoy y mañana como clausura de la programación oficial.

La Semana de la Guarania, que se desarrolla en el marco del aniversario del nacimiento de José Asunción Flores, anuncia para este fin de semana su cierre con una programación que incluye música, memoria y recorridos.

Para hoy, a las 11:00, la calle Palma recibirá Palmeando con Guaranias, donde se presentará el Ensamble Folclórico y el Ensamble Fusión de la Orquesta Sinfónica Nacional.

En el Espacio Cultural Staudt, de 14:00 a 16:00, continuará el taller gratuito de teatro para principiantes de Joapy Estudio de Teatro & Cía., dirigido a jóvenes y adultos sin experiencia previa.

El Centro Cultural del Puerto tendrá una programación especial durante toda la tarde. El Espacio Cultural Itaú estará abierto de 14:00 a 20:00 y continuará la exposición fotográfica “José Asunción Flores en Rusia 1953-1959”.

Desde las 15:00 se desarrollará la cuarta edición de Folcloreando, con un ciclo de conciertos de música popular paraguaya. En esta entrega forman parte de la grilla de artistas Juan Cancio Barreto, Jeheka, Ana Maidana y Rebeca Sanabria, Néstor Ló y Los Caminantes y Sixto Corbalán Trío, con propuestas que recorren expresiones tradicionales y contemporáneas del repertorio nacional.

A las 16:00, en el hall central del Puerto, se realizará la apertura oficial del espacio temporal de La Recova, con música en vivo, danza folclórica, arte y artesanía.

Las locatarias ya reciben allí al público mientras avanzan los trabajos de restauración y puesta en valor de su edificio histórico. Además, a las 10:00 y a las 16:00 se realizarán dos salidas de Chacatour.

La historia, el turismo histórico y la ficción se convocan para mañana a las 15:00 en el Teatro Municipal de Asunción (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi), en el marco de una nueva edición de la Visita Guiada Dramatizada Drama Tour, que como cada encuentro presenta a actores dando vida a personajes históricos y de ficción para acompañar al recorrido por el coliseo artístico más importante del país.

Esta visita guiada actuada hurga por los diferentes sectores del Municipal, de la mano de los personajes que pasaron por la institución, un paso a cargo de estudiantes del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA).

La actividad tiene como objetivo generar interés y atraer las familias para fomentar la cultura en el contexto del teatro, que ha visto pasar a innumerables artistas de primer nivel.

Será un momento único en el que cada visitante podrá conocer a personajes históricos como Ignacio A. Pane, Tala Ern de Retivof, el empresario Baudilio Alió, Jacinto Herrera y el curioso “cuidador” del Municipal. El recorrido es completamente gratuito y por orden de llegada.

El Cocido Literario tendrá esta tarde una edición especial en Punto Divertido (Souza 5149), a partir de las 17:00, con el intención de celebrar el mes del idioma guaraní: un encuentro para ñahendu, ñañe’ẽ ha jahai. La actividad, dirigida por Feliciano Acosta, reunirá a destacados referentes de la cultura y la lengua guaraní. Acceso libre y gratuito.

Regi Rivas, dibujante e ilustradora, desarrollará hoy de 18:30 a 20:30 en el hotel Aloft un taller de dibujo enmarcado en la técnica ilustración exprés. Durante la actividad se realizarán cinco ejercicios creativos. La convocatoria es abierta a todo público, sin necesidad de formación previa. El costo será de G. 160.000. Inscripciones al IG @regirivas.

El clásico de Federico García Lorca “Bodas de sangre” se presentará hoy a las 21:00 y mañana a las 20:00 en la Manzana de la Rivera (Ayolas y Benjamín Constant), bajo la dirección de Mafe Mieres, con las actuaciones de Belén Rojas, Chuffy Ávalos, Miliki Chávez, Caro Castillo, Gustavo Ilutovich, Mariela Ríos, Claudia Laterza y Natalia Valdez. Las entradas tienen un valor de G. 80.000.

Regina Bachero y Claudia Scavone presentarán esta noche, a las 21:00, en Arlequín Teatro (Antequera casi Rpca. de Colombia), la comedia de los uruguayos Fernando Schmidt y Christian Ibarzábal, bajo la dirección de Nelson Arce. La trama presenta a dos mujeres que, frente a una situación inesperada, se ven obligadas a tomar una decisión tan radical como disparatada. Las entradas tienen un costo de G. 100.000.

Este jueves 27 de agosto se celebra el Día de la Guarania, en homenaje al natalicio del creador de este género musical, José Asunción Flores. La celebración del Día nacional de la guarania se ha expandido más allá de las fronteras de nuestro país, llegando a ciudades como Buenos Aires y Moscú. La creación de José Asunción Flores celebra en este 2026 las dos primeras guaranias cantadas, “Arribeño resay”, con letra de Rigoberto Fontao Meza, y “Ñasaindýpe”, con versos de Félix Fernández, ejecutadas en público en 1926.

El acto se realizó esta mañana en la plaza Manuel Ortíz Guerrero-José Asunción Flores, en Asunción, con la participación de músicos, estudiantes, representantes de instituciones y ciudadanía. El evento es organizado por el Ateneo Cultural “José A. Flores”, con el apoyo de la Secretaría nacional de Cultural (SNC) y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción.

La Plaza José Asunción Flores- Manuel Ortiz Guerrero, ubicada sobre la Avda. Mariscal López, volvió a ser el escenario del acto convocado anualmente por el Ateneo Cultural “José Asunción Flores”. Las guaranias sonaron frente al monumento donde descansan los restos del creador de este género musical.

Alcibiades González Delvalle, presidente del Ateneo Cultural “José Asunción Flores”, recordó lo dura que fue la dictadura con el compositor, que falleció en el exilio en el año 1972 y cuyos restos finalmente fueron repatriados en 1991. Rememoró además los esfuerzos de Gilberto Rivarola para erigir el monumento, que fue diseñado por Hermann Guggiari y que, al día siguiente de haber sido inaugurado, ya fue vandalizado. También destacó el “cariño del pueblo” para que hoy la guarania sea Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En este sentido, señaló que aún hace falta un Museo de la guarania.

A las 15:00 de este lunes 17 de agosto abrirá al público la muestra fotográfica “José Asunción Flores, creador de la Guarania” en la Manzana de la Rivera, ubicada en Ayolas 129 casi Benjamín Constant, en Asunción, compuesta por 26 imágenes restauradas y reproducidas profesionalmente, que reflejan aspectos de la vida del emblemático compositor. El programa comprende una charla didáctica audiovisual, una visita guiada y la presentación de un ensamble musical, en adhesión a los festejos del aniversario de Asunción y la nueva edición de la Semana de la Guarania.

El programa de este lunes comprende una charla didáctica audiovisual a cargo de Antonio V. Pecci sobre la historia de la creación del género de la Guarania. El evento se llevará a cabo en el Salón García Lorca de la Manzana de la Rivera, e incluye la actuación de un ensamble musical con una selección de guaranias. Posteriormente se desarrollará una visita guiada de la muestra, instalada en la galería de la Casa Serra, Patio Leonor, la cual estará a cargo de Nataly Valenzuela.

Esta muestra recorre aspectos de la vida del compositor, su paso por la Banda de Policía y aspectos fundamentales de su obra, muchas de ellas en colaboración con poetas como Rigoberto Fontao Meza, Félix Fernández, Manuel Ortiz Guerrero, Carlos Federico Abente y Eladio Martínez, entre otros. Permanecerá abierta al público hasta el sábado 30 de agosto, de lunes a viernes de 8:30 a 19:00, y los sábados de 16:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

La Guarania fue reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2024. Además, en 2010 el Congreso Nacional declaró a la Guarania como Patrimonio Cultural del Paraguay, y en 2011 el Congreso emitió la ley estableciendo el 27 de agosto como Día Nacional de la Guarania, en homenaje a la fecha de nacimiento de José Asunción Flores.

La muestra cuenta con el apoyo de los Fondos de Cultura de la SNC, el Ateneo Cultural José A. Flores, la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino, el Centro Cultural de la República El Cabildo y la OSN. La curaduría de la misma está a cargo del periodista e investigador Antonio V. Pecci.

Este año se cumplen 100 años del estreno de la primera guarania cantada, “Arribeño resay” (Lágrimas de un forastero). La misma fue ofrecida por el músico en una serenata en la salita de la Farmacia Americana de don Arturo Alsina, en 1926. Entre los asistentes a dicha tertulia se encontraba el joven poeta Rigoberto Fontao Meza, quien conmovido por dicha melodía pidió autorización a su creador para ponerle letra, a lo cual éste accedió. Poco tiempo después fue estrenada en el Teatro Nacional, hoy Municipal, por un conjunto folclórico, con gran éxito de público, según relata el compositor en sus ‘Memorias’. Pronto ganó la calle y se integró al repertorio de diversos conjuntos en bailes y serenatas en todo el país.

En ese mismo año, según relata el autor en dicho libro, se hallaba trabajando simultáneamente en una nueva composición, “Ñasaindýpe” (A la luz de la luna), con letra del intérprete musical y destacado poeta, don Félix Fernández, obra que también fue estrenada en el Teatro Nacional, con éxito de público. La primera guarania fue “Jejui”, una pieza instrumental, que no trascendió, según afirmaba don Mauricio Cardozo Ocampo, porque no tenía letra.

José Asunción Flores nació en Asunción el 27 de agosto de 1904 hijo de Magdalena Flores, revendedora en el Mercado Guasu de la ciudad. Su padre fue Juan Volta, quien no lo reconoció. La casita donde la madre y el niño vivieron se conserva aún en Punta Karapa, parte alta de la Chacarita. Posteriormente e impulsado por la madre José ingresa como aprendiz en el Cuartel de Policía y allí es derivado junto a otros niños a la Banda de Policía, dirigida por los maestros italianos Nicolino Pellegrini y Salvador Déntice.

José muy pronto se adelantó a sus compañeritos en sus estudios y llegó a ocupar el puesto de trombonista de dicha agrupación, donde se formaron talentosos músicos que sentaron las bases de la música paraguaya moderna. La inquietud por encontrar un nuevo ritmo que expresara el alma de su pueblo, sus angustias y alegrías, en un estilo más cadencioso y nostálgico, lo llevó a la búsqueda de un nuevo tipo de canción, que germinaría en enero de 1925 con “Jejui”, pieza instrumental en 6x8, estrenada en el Hotel Cosmos, actual Asunción Palace Hotel, ubicado en Colón y Estrella. Posteriormente surgirían nuevas composiciones con el nuevo ritmo ya más desarrollado en su faz armónica, rítmica y melódica, como las ya citadas.

En 1928 se daría el encuentro con el gran poeta Manuel Ortíz Guerrero, lo que dio inicio a un período de estrecha amistad y de creación de obras con gran vuelo musical y poético como “India”, “Paraguaýpe”, “Panambi vera”, “Ne rendáje aju”, entre otras. Posteriormente el músico se trasladó a Buenos Aires, en 1933, a fin de divulgar el nuevo género músical ‘autóctono, nacional y popular’ como él lo definía. Conformó la Orquesta Ortíz Guerrero, la cual realizó presentaciones en teatros y bailes, y llegó a grabar numerosos discos para el sello Odeón, conquistando al público argentino y a la gran comunidad paraguaya en el vecino país.

Su intensa labor dio paso también a la creación de poemas sinfónicos como “Mburicaó”, “María de la Paz”, “Ñanderuvusu”, e “India”, en su afán de jerarquizar la guarania. Flores fallecería en mayo de 1972 sin poder regresar a su país debido a la restricción de la dictadura stronista, medida que también sufrieron Herminio Giménez, Carlos Lara Bareiro, Gerardo Arroyo, Emilio Biggi y otros creadores como Augusto Roa Bastos, Elvio Romero, Rubén Bareiro Saguier, Lincoln Silva, Carmen Soler. Recién en 1991 sus restos fueron repatriados por una comisión especial y descansan en la plaza Manuel Ortiz Guerrero-José Asunción Flores, a orillas del Mburicaó.